专题：弘美厚德借古开今 ——西安美术学院水彩专业
执学院的品格——中国“学院水彩”学术邀请展开展，中国水彩推出《学院专题》，深入学院水彩专业的历史与发展，以期更全面地了解各自特色与教学成果。本期推出中国美术学院和西安美术学院水彩的发展和现状。
策划/姜道金
弘美厚德借古开今——西安美术学院水彩专业
文/吕智凯
2014年11月于西安美术学院
西安美术学院是西北地区唯一一所高等美术学院，现拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点，八个硕士学位授权点，是国内重点美术院校，也是陕西省重点建设的10所有特色、高水平大学之一。
西安美术学院的水彩教学始于建院初期，曾留学日本的水彩画家余钟志一直担任着水彩画教学、创作与研究工作的重任。他在水彩花卉、人物表现方面独树一帜，作品具有浓郁的中国式装饰风格。1956年,在陕西美协的支持下，余钟志与胡粹中创办了春蕾水彩画会，为陕西水彩发展奠定了基础。
此后，又有著名水彩画家赖思源、梁文亮、彭如华等名师在西安美术学院从事水彩画教学。梁文亮的水彩风景以表现陕西秦岭为主，技法娴熟洒脱，酣畅淋漓的水色点染抒发出主观的精神感悟，借物言志，以景言情。彭如华的作品始终围绕着民族传统文化为创作主题，尤其对西北地区浓郁的民间艺术情有独钟。她的作品格调高雅，清新亮丽，稳重浑厚的艺术特点和独特的个人风格对陕西水彩画有着较大的影响和贡献。在他们的影响下陕西水彩画创作队伍迅速成长与壮大起来，陕西水彩画也以鲜明的地域文化特征展现于中国水彩画坛，并涌现出许多极具影响力的水彩艺术家，如吕智凯、史涛、丁聪伟、朱霞等，他们的作品多次在全国美展和全国水彩画展中斩获佳绩。
1997年，在彭如华和吕智凯、史涛等水彩画家的共同努力下，创建了陕西水彩画学会，彭茹华任会长。1998 年，在彭如华的争取下西安美术学院成立了水彩专业硕士研究生学位点，这也是西北第一个水彩专业研究生学位点。2001年，美术教育系建立了本科水彩画专业，填补了西部地区水彩画高等美术教育的空白。由吕智凯负责水彩专业学科的课程建设，建立起科学系统的水彩专业教学体系，为西安美术学院水彩画教学及创作研究打下了坚实的基础。
西安美术学院水彩专业教师始终秉承“传统为基，当代为用，强化内涵，特色发展”的教育理念。在史涛、吕智凯、丁聪伟、朱霞、李萍等教师的共同努力下，水彩专业朝着蒸蒸日上的方向发展。他们在专业教学与艺术创作中，不断探求水彩地域化风格的新思路。专业功底深厚，将新技法、新观念与文化传承相交融，主张艺术创作的个性化、鲜明化与特色化。研究和思考水彩画的民族化道路，为走出具有陕西特色的水彩画道路做出了许多探索。如吕智凯的水彩风景作品以“情境寄情”取长，擅用光色、水意营造出意境悠远且内涵深刻的诗情画意，将传统用笔与现代形式美相结合，以大气之势表现出西部旷辽苍润的气韵与质感，堪称西北水彩风景画的典范。史涛的水彩人物作品以“温润质朴”为特色，将黄土文化与传统写意融合于水色氤氲之中，其笔下的人物形象气息生动，情感抒发流畅自如，是水彩民族化与地域特色的践行者。丁聪伟的水彩作品富有浓郁的装饰意味，强调形式美感的同时将水色互动的情趣表现得淋漓尽致，色彩雅致，灵动中透出含蓄之美。朱霞的水彩静物在充分发挥水彩材料特性的同时，擅长综合技法的使用，拓展水彩本体语言的外延，追求画面坚实有力的艺术效果。李萍以极具个性的艺术表现力，彰显出当代青年的生活态度与艺术观念。毕业于我院水彩专业的宋清、邢建国等青年教师，在师承传统的同时更勇于开拓创新，另辟蹊径。他们的水彩作品凸显出年轻艺术家对当下时代所持有的明锐性和洞察力，并以个性张扬的艺术表现力，传达出自我的艺术认知，既有浓郁的地域特色，又极富时代性。
西安美术学院水彩专业历经十余载的发展，水彩教育已经结出丰硕的成果，可谓桃李天下。仅研究生就多次在全国大展中入选获奖，例如西安的宋清、邢建国、谢菲等，宝鸡的谢园园、党磊、付慰文等，新疆的何孝清、隋立民、付永宁，山西的廉晓惠、张青虎、夏佳华等，山东的赵丽珍、王志强等。这些年轻的艺术家，经过学院系统化的专业训练，有着扎实地艺术功底和文化修养，他们用水彩语言表现多视角、多层次的现代生活，作品富有创造力，充满艺术激情，将时代赋予他们的热情用水彩的艺术语言彰显于众。他们在不同的地方与岗位上，为西北地区水彩画的发展做着各自的努力。其中一些已成长为水彩画创作的中坚力量活跃在当今的水彩画坛，并在全国各类大型展事上取得了骄人的成绩。
西安美术学院水彩专业经过不懈的努力已发展成为学院的重点专业，并成为西北地区水彩创作人才培养与学术研究的基地。继西安美术学院之后，宝鸡文理学院在水彩画家党天才的带领下，创办了水彩画本科班，引进了毕业于西安美院水彩专业的优秀青年画家作为教学主力，成为陕西水彩画教学的又一个重地。西北大学的庞永红、长安大学的杨毅柳、西安文理学院的田军、西安建筑科技大学的蔺宝刚、咸阳师范刘文海等许多陕西中青年水彩画家，也都得益于西安美术学院的水彩教育，并成为陕西高校水彩教育的学术带头人。
西安美术学院水彩教育在人才培养上，坚持“通识人才”与“精英拔尖人才”并行的教育模式。在学科教学中，强调“夯实基础，沿承传统，开拓创新，发展特色”。“夯实基础”体现在基础教学的严谨性，培养学生具备坚实的艺术表现技能，深厚的艺术理论学养，这是院校教育的基本特点，也符合艺术人才的培养规律。“沿承传统”一是指从博大精深的中国传统文化与丰富多彩的民间艺术中汲取养分，从不同时期的世界艺术中吸收能量，丰富艺术精神的内涵；二是指传承延安革命文化的光荣传统，将“长安画派”与“黄土画派”艺术理念渗透于水彩艺术中。“开拓创新”是鼓励艺术表现要有创造力、个性化、特色化的发展，倡导正确的当代性观念。在艺术创作中体现出中国文化精神，中国审美特性，中国艺术标准和中国时代特征。“发展特色”是强调艺术创作要立足本土文化，体现出地域性文化特色，形成具有鲜明个性特点的水彩艺术风格与艺术面貌。
时代在发展，艺术的多样性与多元化的涌现不断挑战着传统的艺术教育，如何适应时代，反映所在时代的意识形态和观念，这个是学院教育需要不断思考与探究的问题。首先，要在已有的人才培养模式上，总结经验，吸取他人之长，不断完善，使其更加科学化、系统化和特色化，从理论和实践两个方面探索出适合自我特色的发展方向。其次，加强水彩艺术的理论研究与艺术批评研究，建立起完善的地域水彩艺术研究的理论体系，深化艺术当代性研究，指导艺术创作更具有时代性和社会性。最后，要构建起以学院为核心的人才培养、理论研究、创作交流的学术平台，凝聚更多的水彩艺术家参与其中，齐心合力走出一条属于西北地域风格的创作之路。
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