李意淳 | 旅行绘画，发现与寻访
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高尔基的小说《童年》里有一首儿歌这样唱：“卡瓦一座城，在哪里我们也说不清，用手摸不着，脚也走不到。”儿歌中的卡瓦城在一个遥远的地方，遥远的不仅仅是距离，还有时间。如果它不是海市蜃楼，或许有一天我们会找到它。但那时我们也许会问：这就是我们理想中的卡瓦城吗？
维多利亚火车站
（我家老爷子作了一辈子机械工程系教师，而我又出生在一个文学禁锢的年代，小时候看机械方面的中外资料多于文学。当然，那些书从来没有真正看懂过。但却由此对航空、地面交通工具发生了极大兴趣。事实上，正是这些交通工具引导我糊里糊涂走上绘画之路。由于喜爱，便渴望在形象上去模仿，这或许是“艺术起源于模仿”的道理。那些年，小学教育近乎废弛，却正好留给我一个自由发展兴趣的机会。今天每一个小学生都不得不为“奥数”和英语困扰，中国的教育已经把千万贝尼尼、比亚兹莱扼杀在童年。
由于从小大量接触和琢磨（当然是瞎捉摸）空间和形体，绘画中复杂的透视关系对我来说竟从来不是难事。结构复杂的建筑也能凭感觉用速写表现，不必确定消失点。对于透视，我发现敏锐的感受会比客观的计算更真实。关于这一点，我会在以后用创作来说明。
在英国旅行，令我兴奋的是寻访19世纪以来的工业遗迹。我为此花费大量时间去参观约克国家铁道博物馆和一些工厂旧址，它们会不同于我们熟悉的车间厂矿，却别有一番19世纪改良现实主义风味。如今在英伦三岛，满目尽是没完没了的田园风光，大多工厂真正成为遗迹。大英帝国让全世界遍布工厂，而自己的家却变成另一个样！这里，维多利亚火车站像纪念碑一样，展现工业革命曾经的光辉岁月。）
旅行绘画——发现与寻访
图、文/李意淳
近代以来的旅行画家，以约翰.派克（John Paiker）对我的启示最大。在派克看来，旅行绘画并非画家日常的采风或写生，而是以旅行为主体行为，将绘画作为对旅途的体验方式。约翰.派克在上世纪初，携带着简便的水彩画具游历世界，让读者通过绘画领略旅行的乐趣和收益。他的画不是任何一种地域文化结出的果实，而象一部风物志，讲述了一种旅行者的观感。如果从文化的领悟和精神的传递来说，这样的态度未免是浅薄的，但是对于旅行画家自身的感受来说，乃是真切自然的。
瓦伦西亚风景之三
瓦伦西亚风景之四
旅行无疑给艺术提供了一种体验的广度。旅行的美好，在于它是自由生活观的象征，是丰富的生活趣味的象征。王小波曾经说：“我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。”生活的自由，像做自由的人一样，令人神往。既然艺术来自生活，那么生活必然是多样的，艺术更需要如此。虽然有的艺术家终身隐居，将绘画归结为一种完全属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的索居方式，应对当今难以稳定和把握的现实生活。 但如果我们把艺术的范围锁闭得过于狭隘，如锁闭在一时，一地，一些人，一种风尚环境这样一些界限之内，对于艺术毕竟是个缺憾。因为，假如艺术是为了创造，实现眼前没有的东西，那么前述的界限就不应当存在。今天我们能够依靠阅读和视听感知世界，就不应该总是沉溺于个人的内部世界，而是坚信我们每一个人看到的世界都不该是眼前的世界，因而不再满足于描绘一些眼前景观。旅行让我们不断地踏上不同的路，看不同的景，体验不同的人文，旅行绘画的意义就在此.
瓦伦西亚风景之五
瓦伦西亚风景之六
瓦伦西亚风景之七
旅行对于艺术的重要不言而喻。古代的艺术家如王希孟、范宽等人，是根据旅行所见，描绘出《千里江山图》、《溪山行旅图》这样的作品。波西米亚风格的艺术也和旅行、迁徙密不可分。旅行的想法不同，决定了绘画观念的不同。无论哪种旅行的状态，都有对应的艺术产生。即使在抗战时期，也有画家在流亡的途中创作出救亡主题的作品。
瓦伦西亚风景之八
苏格兰雨
世上的旅行观各自不同，崇尚波西米亚精神的旅行家喜欢无目的漫游，他们或作为探险家，或作为游吟诗人，将旅行实现为一种发现之旅。梁实秋曾经说：“一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑，和探险意念。旅行必须流浪式，否则便不成其为旅行。旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。一个好的旅行家决不知道他往那里去，更好的甚至不知道从何处而来。”
苏格兰的渔港
苏格兰的曙光
然而，今天的旅行者已很难象先前那样，把旅行的乐趣寄托于“发现之旅”。由于视听媒体的发达，先入的印象总是无所不在。文史的知识不仅使我们生活在当下，而且使我们生活在从过去到现代一个漫长的时间段里。当我们置身于卢克索神庙石柱之间的时候，它的样貌却早已不再陌生；当我们徘徊在巴黎街市的时候，却似在寻找雨果当年的讲述。或者说，因为雨果的缘故，我们才去到巴黎。我们会对远方的文化稔熟于心，甚至误把他乡当故乡。于是，先入之见在冥冥之中会在我们的印象中形成一种幻境，在读图时代到来的时候，这些幻境的素材会越发丰富，乃至超过现实。而当我们置身于真实的情境之中，却好像在印证幻境的存在。于是在我看来，如今的旅行在很多时候已经成为一种“寻访之旅”。这样的旅行首先必具有一定的使命，即寻访和印证文学或影像中带给我们的，并令我们神往的某种意境，其中带有一些“黄金时代情结”，如同《午夜巴黎》中发生的故事。
赛维利亚风景
勃艮第的乡村
罗马浴场
对于旅行绘画来说，先期的印象往往比现实更具传奇性和经典性，一来是因为先前印象本身往往来自经典，二来是因为先期印象是相对恒定和持久的。而现实的体验则是短暂和片段的。 现实的印象是那样脆弱和瞬息万变，一阵风雨、一缕阳光就会令它不攻自破，产生新感受、新意境。
莱切的风景之十一
苏格兰的黄昏
由于先前的印象常常是美好的，或者，正是先前的美好印象纵容我们踏上寻访之旅，而当我们身临其境的时候有时竟难免失落。相信每一个具有旅行经验的人都难免这样的体验。在寻访之旅中，绘画的感受必然遭遇来自幻象和现实两个世界的矛盾。印象的永恒和亲历的多变剪不断，理还乱，它们或挣扎或融合，或交织或纠结，辗转反侧，越是我们神往的地方就越会给我们带来巨大的失落。关于先前印象与现实体验之间的差别，前者属于想象力范畴，后者属于感受力范。前者带有集体性，有时会和他人感受不谋而合，较容易获得读者共鸣；而后者属于个人经验，或能表现出个性，这正是艺术对生活的反动，也是旅行绘画有趣的地方。傅雷先生认为：“......艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机蓬勃的明证。”寻访与印证是当今旅行绘画中的当代性，旅行的绘画需要将先前的印象与眼前的景象统一和融合，去追求当下情境中符合先期印象的部分，或者说，是现实中符合梦境的部分，即寻找典型景观中的典型意境。这个过程即是“温故”和“知新”。
红海岸边之二
剑桥风景
在今天我所追求的旅行绘画，已经不满足于象派克一样，将绘画作为一种风物志。而是在“温故”和“知新”的过程中，让艺术的思考获得生活的突破，而不是仅仅拘泥于一幅单纯的绘画，只是徘徊在绘画技艺的初级体验，使艺术变得彻底乏味。我期待的旅行绘画作品不仅能浸染过往文化的丰富意涵，而且应该萌生出一些新意，就好比在新建的宅子里收藏着一些古董。
西班牙
吴哥寺南门
一株法桐
开罗远眺
诺夫哥罗德的冬天之三
高尔基的小说《童年》里有一首儿歌这样唱：“卡瓦一座城，在哪里我们也说不清，用手摸不着，脚也走不到。”儿歌中的卡瓦城在一个遥远的地方，遥远的不仅仅是距离，还有时间。如果它不是海市蜃楼，或许有一天我们会找到它。但那时我们也许会问：这就是我们理想中的卡瓦城吗？
凡尔赛冬天的雨
敦弗林的日落
顺河路16号
山楂树和柿子数的落叶
阳光与曳影
山居图
西村雪系列之一
西村雪系列之五
角楼
北方
李意淳
1963出生，祖籍江苏省南通市。清华大学美术学院艺术硕士，中国美术家协会会员，中国水彩画研究会会员，《全国美术作品展》专家库成员，河南省美术家协会水彩画艺术委员会副主任、副秘书长，河南省书画院特聘画家，郑州大学美术系副教授、硕士研究生导师，郑州大学学生票选为“我最喜爱的老师”《第十届全国美术作品展》铜奖。
展览及获奖：
《第十届全国美术作品展》铜奖、《第七届中国水彩画展》银奖、《河南省第四届文学艺术优秀成果奖》等
作品曾参加：
《第八届全国美术作品展》《第九届全国美术作品展》《第十届全国美术作品展》《第十一届全国美术作品展（油画、水彩画）》《中国美术之今日（韩国）》《中国百年水彩画大展》《第五届中国水彩画展》《第四届中国北京国际美术双年展》《中法青年艺术交流展》《CHINA TO TAOS》画展（美国）《中国当代油画展》（美国）等
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