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在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义。他的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。
莫迪里阿尼
莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。
而关于他短暂而极其悲惨的人生，却向来少人问津。今天为大家揭开这位艺术家不为人知的7个真相。
电影《莫迪里阿尼》剧照
他的出生将家庭从经济困难中解救出来
1884年，在意大利西部港口城市里窝那(Livorno)，莫迪利阿尼出生在一个勤劳的西班牙裔犹太家庭中，在家中排行第四，是最小的一个孩子。他的出生及时地将这个家庭从贫困中解救出来。根据当时的法律，孕妇与婴儿的寝室都受到保护。因此，莫迪利亚尼的父亲将财产放在当时仍怀孕的妻子的床顶上，成功地躲避了债主的追债。
《自画像》
他酗酒、吸毒——其中原因并非你所想
莫迪利阿尼在11岁时患上了胸膜炎——之后他不断受到各种病痛折磨，直到最终英年早逝。梅利·西柯斯特(Meryle Secrest)在这位艺术家的大部头传记中解释道，莫迪利阿尼的习惯性药物滥用是为了掩饰其肺结核疾病，避免因疾病而玷污自身的声誉。肺结核在当时是一种无法治愈且传染性极高的疾病，在当时法国的致死因中是头号杀手。西柯斯特写道，“醉汉不算什么，但携带传染疾病者却要受尽歧视。"
莫迪利阿尼的创造力与性，曾受尼采的启发
根据传记作者杰弗里·迈耶斯(Jeffrey Meyers)的描述，莫迪利阿尼的反传统思想，是受费利德里希·尼采的哲学所启发的。莫迪利阿尼并不认同当时兴起的诸多艺术运动，却深信痛苦对艺术家的创造性成长发挥着极其重要的作用。他对德国哲学思想的崇拜之情，甚至促使他着迷于性的激情及其再生的力量。
(左起)阿梅代奥·莫迪利阿尼、巴勃罗·毕加索与著名诗人、文学家与评论家安德烈·萨尔蒙(André Salmon)
他的家人和朋友都叫他“Dedo"
比阿特丽斯·黑斯廷斯(Beatrice Hastings)、巴勃罗·毕加索和安德烈·安德烈·萨尔蒙(André Salmon)等文学及艺术圈的知名人士都曾与莫迪利阿尼在巴黎共度过一段放荡不羁的生活。他的家人和朋友都用“Dedo"这一昵称来称呼他。
《蓝色靠垫上的裸女》
尽管他的遗作价值不菲，生前他却过着穷困潦倒的生活
这位一直饱受饥饿折磨的艺术家和梵高的遭遇几乎一模一样。莫迪利阿尼被称为流浪王子，直到他生命的最后时刻仍在忍受贫困的煎熬。人们后来得知，他是用作品到餐厅换取一日三餐的。而更为讽刺的是，收藏家斯蒂文·科恩(Steven A. Cohen)在2012年豪掷了1.18亿美元买下了他的《蓝色靠垫上的裸女》(Reclining Nude with Blue Cushion)——也是当时成交价最高的画作之一。
当他终于在有生之年举办第一次个展时，警方在开幕日当天下令关闭
1917年12月3日，莫迪利阿尼得到了他的首次个展机会，个展在巴黎贝尔特·维耶(Berthe Weill)的画廊举办。他在展出前称， 展览是受到了艺术品经纪人朋友Leopold Zborovski的委托所创作的30幅素描及绘画。当这位艺术家的裸体画作在坊间流传开来时，警方就迅速赶来，在第开幕日的几个小时之内便将展览关闭了。
莫迪利阿尼与他的情人珍妮·埃比泰尔讷的死亡仅相隔两天
这位艺术家与肺结核疾病的抗战长达20年之久，最终在35岁时因病离世。他生前的最后一位情人——珍妮·埃比泰尔讷(Jeanne Hébuterne)，尚怀有他们的第二个孩子，但在他亡故两天之后亦自杀身亡了。他们唯一的幸存的女儿，珍妮·莫迪利亚尼(Jeanne Modigliani)，在日后为她的命途多舛的父母写了一本传记。
珍妮·埃比泰尔讷(Jeanne Hébuterne)
他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。
莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形，延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实，它们很符合现代精神传达的表现主义。莫迪利亚尼给20世纪带来的是一种“战栗的艺术”。
《软垫上的裸体》大概是很多人听到莫迪里阿尼的名字最先想到的题目。可以说这幅作品是优美的线条、朴素的构图、质朴的笔触、强烈的色情主义结合在一起的莫迪里阿尼的最高杰作。
黑发黑眼的模特儿的姓名无人知晓，她向上张开双臂，懒洋洋地躺在软垫上，露出腋下和阴毛。她的身子横向伸展在长方形的画布上，双手和双腿在画的边缘被裁断，脸部和身体的鲜艳肤色与红褐色、暗蓝色的粗重笔触涂抹出的背景形成对比，从而更加醒目。
莫迪里阿尼是素描的高手，这幅画给人带来的强烈印象在很大程度上归功于线条优美的上半身和手臂，圆柱一样朴素的颈部，椭圆形的脸的轮廓线条。此外，人物的加工和对背景的大胆处理也使蜿蜒流动的轮廓线完美无瑕。
人物的姿势和表情诗人感到亲切，但程式化的脸部面容使人产生些许少个性的感觉。人物四肢被裁掉，将人物贴近观赏者，强调露骨的性的用意。
《穿黄毛衣的杰妮·海普顿》
在画家的晚期，莫迪利阿尼常常使用他的情人杰妮·海普顿做模特儿。这幅绘画在她的肖像画中是最吸引人的一幅。作品的创作时间不很清楚，但被拉伸得极其细长如同流动一样的优美曲线，说明这幅画是接近于画家风格颇为成熟的晚期作品。估计这幅作品创作于1919年 (再早也只能是1918年)。
尽管毛衣的颜色是温暖的黄色，但这幅绘画中丝毫感觉不到明快的气氛。杰妮被画家描绘得并不像是一个人，却像是一个奇妙而遥远存在的偶像。如同天鹅一样的长颈以及被拉长的头部，让人想起曾经是莫迪利亚尼灵感源泉的非洲面具。人物的眼睛被描绘得如同冷峻的蓝色裂缝一般。
我们已经知道了画家和杰妮两个人在不久后将要迎来的悲剧，因此想从这幅画中找寻出一些影子。但即使没有这种了解，也可以从这幅作品中感觉到强烈的紧张和不安。
《雅克·李普契茨和他的妻子》
1909年移居到巴黎的立陶宛人雅克·李普契茨（1891年-1973年）是当时具有代表性的前卫雕刻家，他是迅速将立体主义引入到立体雕刻作品中的一位。李普契茨为了纪念自已结婚，于1916年委托莫迪里阿尼创作了这幅肖像画。此时的李普契茨，在经济上比起莫迪里阿尼已经取得了还算可以的成功，他以宽宏的心情希望通过这个工作的给朋友以金钱方面的帮助。他决定按照单位时间向莫迪里阿尼支付制作费，并为了增加朋友的收入还说可以多画几天，但莫迪里阿尼没有多久便完成了这件作品。
据李普契茨回忆，莫迪里阿尼“以极快的速度一张接一张地画了相当数量的画稿素描，最终姿势定了下来－从我们的结婚照中的得到启示的一个姿势”。
第二天，莫迪里阿尼平静地开始了制作，“除了偶尔拿起附近的酒瓶喝上一口以外一直没有中断。他时而站起来严肃地盯住作品，又把目光转向模特儿”。那天晚上，他说：“好了，完成了。”李普契茨催促他继续的时候，莫迪里阿尼回答道：“你如果不想让我采用它的话，也可以继续。”之后，才勉勉强强地同意继续画下去。
《持扇女子》
在莫迪利亚尼的画中，那些倾斜的头、削肩、长颈；那些延长了的手臂和躯干；不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴巴，这一切都表现出纤细、稀少、纷乱、娇弱的“柔和美妙”。
莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形，延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实，它们很符合现代精神传达的表现主义。莫迪利亚尼给20世纪带来的是一种“战栗的艺术”。
《系黑领带的女子》
莫迪利亚尼所描绘的肖像有着统一的造型模式：如同面具似的面孔、不画眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴，弧形的一线眉等。这些部分全被配置在倾斜着的头部，一个单纯化了的鹅蛋形的面孔、细长的颈脖，削肩膀，都是以明确的线条勾画出来。在构图上拉长的头部和歪斜的身姿稍微偏离中心线，有时为了取得平衡，两只眼睛也大小形状不一。令人惊叹的是画家通过这种极单纯化和模式化的造型竟能生动地表现出不同人物的不同个性特征，同时强烈而鲜明地传达出画家自己多愁善感的心情。
《身着骑马服的女郎》
委托者对作品不满意并拒绝领取，结果，画作由莫迪里阿尼唯一的重要后援者保罗·亚历山大收购。委托者大概是期待着国际上取得成功的社交界肖像画家约伯尼· 波尔第尼、安东尼奥·曼提尼之流的手法，他们在绘画中把对象描绘得圆润而迷人。但是，莫迪里阿尼的创作虽然非常出色，却画出了一幅没有丝毫谄媚和逢迎的作 品。而且，作品与社交界肖像画家所喜欢使用的对豪华服饰的描绘手法也没有联系。在创作准备阶段的素描中，人物的表情被画成傲慢的样子，但即使是莫迪里阿 尼，为了是委托人容易接受，他还是使表现手法温和了许多。但他一定感到这种作品不适合自己的风格，以后便没有再创作社交界的肖像画。
（图文/网络，中国水彩编辑整理，转发请标注出处。）
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