刘永健 | 古典韵致与人间诗意
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古典韵致与人间诗意
——品读刘永健的水彩画
文/蒋文博
真正识得刘永健君，是在我2001年留校任教以后。关于艺术范畴的诸多讨论，我们从来都是在非正式的状态下展开的。非正式的氛围里往往有酒、有烟，或有清茶与音乐。这种“愉悦”的氛围是他所喜欢的，他甚至把绘画也当成“愉悦”性情的重要方式。在画室里，他常将新作或旧作通通翻出来与我看。碰到写生风景画时，他就绘声绘色地为我讲述写生地点的奇闻趣事，以及打动他的故事，激动处手舞足蹈。其实，在永健的审美追求中，古典的情愫一直驻留心间;而同时，他又能脱离传统范式的约束，在绘画中融入源于人间烟火的诗意。如果说人能够“诗意地栖居”的话，那么，他的水彩艺术中透射出的诗意，就浸透了他纯净的心灵感悟，和生活中优雅的风韵。
矿工纪事 / 150×150 / 2009年
第十一届全国美展暨首届中国美术奖创作奖 / 铜奖
尘土人生 / 180x140 / 2011年
第四届全国青年美展优秀奖
矿殇 / 170x140cm / 2014年
十二届全国美展评委作品
吉祥 / 110x110cm / 2006年
获第二届中国美术金彩奖 / 银奖
出生地 / 180x150cm / 2010年
第九届全国水彩粉画展中国美术奖提名
永健的水彩画实现了古典与现实的和谐融合，他采用的策略是诗意的营构。古典的范式往往拘囿于中国传统文化，而水彩画又有自己的文化内涵。所以在水彩的古典维度中，一方面是以英国水彩为主的绘画语言，其中包括表现技法，如巴尔蒂斯所倡导绘画“技艺”的重新回归那样，水彩画“技艺”本身就是文化的重要载体，并由于现代艺术中对“观念”愈来愈偏重，“技艺”更显弥足珍贵;另一方面，作为中国水彩画家，他又无法割断中国文化传统的血脉联系。因此，在对古典精神的体悟过程中，上述两个方面是最基本的文化资源。或者说，水彩画自身的艺术精神与中国古典文化所产生的双重诱惑，在他的审美思维中发生了激烈的碰撞，碰撞出的裂痕与妙处，都呈现于绘画图式之中。我们在他20世纪90年代起创作的《旧梦系列》里，就能察觉到民族文化的影响力。
拾穗者 / 54x30cm /
第二届全国小幅水彩展优秀奖
凉山风雪 / 110x80cm / 2013年
入选文化人部第十届全国届艺术节优秀作品展
1997年绘制的《旧梦·清明》，画面的主体是位于最左端的两位手持乐器的古装女子。怀抱琵琶者神情素雅，端坐于明式高背椅上，眼神幽怨地投向远方。侧身站立者斜把长笛，发髻松散，头转向观众，眼眸流离，风情无边。右置檀木圆桌，桌上当中有青瓷花瓶，精致地绘有竹石花鸟。瓶中胡乱地插着广玉兰枝，叶子散乱枯黄。围绕着花瓶洒满了熟透的黄色枇杷，和深褐色的紫砂茶壶以及茶杯等物什。最右端露出的高背椅一角，与左端遥相呼应。背景是中国民间传统的木雕窗花。这幅作品体现了作者的基本审美取向：其一，娴熟的水彩画技巧和塑造能力，逆光效果的营造与控制，显示了画家训练有素的绘画功底和深厚的艺术修养。其二，人物服装与道具几乎都是中国文化的直接标识，表明画家的文化取向是立足于中国本土的。其三，画家对人物形象进行了平面化处理，对色彩进行了极简化处理，并打破了具像绘画的物理空间秩序，使家具、窗花等与人物重叠隐透，这样就使人物和环境都被诗化了，而正是诗化的空间才能突破现实的局限。
家园 / 113x65cm / 2011年
入选第八届全国水彩粉画展
小主人 / 180x150cm / 2012年
第十届全国水彩粉画展优秀奖
鲜舞·走进阿里普兰 / 54x54cm / 2006年
中国首届小幅水彩展银奖
2000年创作的《旧梦·清音》依然延续了这样的创作思路，较之前者而言，后者的语言更为纯正，中国元素也被表达得淋漓尽致：在日暮闲庭一角，老旧的圆木桌后慵懒地靠墙坐着捧书翻阅的古装女子，她头扭向右侧，似被飞鸟吸引。鸟振翅扑腾，几与女子顾盼交流;女子略显寂寞无聊，惊奇地注视飞鸟，眼神中流露出对外来信息的极度敏感和渴望。木桌上散落着青瓷茶具、插有芭蕉的白瓷花瓶、蔬果和线装书籍。背景的木雕窗花在斜阳中光影阑珊，氛围古朴又清新。这幅画体现出两个变化：首先，水彩画语言的艺术价值被格外重视，在形体塑造上也变得更具像。其次，引入了中国传统人物画的优雅形式，让轻盈缥缈的水彩画增加了几分含蓄与神秘。
战袍 / 70x100cm / 2012年
第二届上海水彩画国际双年展优秀奖
趟过清水河 / 140x110cm /2008年
入选第十届全国美展
清凉夏日 / 80x120cm / 2006年
入选第七届全国水彩粉画展
关于艺术技巧，黑格尔曾说：“艺术家必须有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，不至因为它们不听命而受到妨碍。”永健长期任教于美术院校，在水彩画技法的研究上是下了苦功夫的。从文艺复兴时丢勒绘制的最早的水彩画开始，至19世纪英国水彩画大师的作品到现代，他无不用心揣摩研习。同时，他又向其它画种吸取营养，比如陈丹青在《西藏组画》里的平涂手法，艾轩的平面化油画风格等。2002年创作《透过岁月的目光》时，画家的水彩语言相对成熟起来。画面显得异常沉静，古装女子端坐于古香古色的中式梳妆台前，赤脚微绞，双手交叉处轻握住晶莹剔透的骨梳，似刚刚香浴完毕。其后立者面容清秀，目光低垂，左手勾着一串色彩斑斓的玛瑙宝石饰品。光从上方的某个角度柔柔射来，恰好映亮佳人容颜。椭圆镜子隐入背景，映照出对面的木窗和窗外的阳光，打破了室内的沉闷。画家对水分的掌握、对色彩的极简化处理，以及对平涂技法的发展，都日臻完美。此幅画可以说是此前绘画风格的延续，同时又开启了新的绘画风格。
故乡雪 / 113x64cm / 2015年
入选泰国国际水彩画邀请展
边城 / 70x98cm / 2011年
共铸辉煌·第二届水彩画名家邀请展
石涛讲“一画之法”时就强调“变”的重要性;黄铁山认为一个画家必须要“有自省的精神，不断地突破自我，不然就会作茧自缚，困死在已有的成绩上”。所幸的是，永健没有停止在审美追求上的反省与改变。十余年来，他在全国各种展览和赛事上屡屡获奖，但他从未试图保留某种既成的风格，反而千方百计打破固定的图式来寻找新的灵感。2003年，根据多年深入藏区写生的经验，他创作了小幅水彩《鲜舞——走进阿里普兰》。阿里普兰位于冈底斯山和西喜马拉雅山之间，是著名的佛教“朝圣”区，具有神奇奔放的宗教意蕴。他便放弃了以往的素雅格调，转而采用眩目的黄色作为背景。前景正中间立有普兰女子，其身后的高处有四名女子垂目而立，有如神秘森林。画家用饱和度很高的色彩来刻画她们的服饰，造成强烈的视觉冲击力。阿里普兰最独特的是妇女的“孔雀”服饰，其与孔雀河联系，是美丽和吉祥的象征。妇女戴的帽子叫“町玛”，象征孔雀的头冠;背部系“改巴”，用毛色纯白光滑的山羊皮制作。由于她们的服饰是如此繁复精致，所以在刻画中，画家运用了中国绘画中虚实相生、计白当黑的艺术观念，省去了大量的细琐之处，以虚代实，以少代多。其服饰绚丽繁杂，人物面部却几乎用单色平涂，沉着凝重。五名普兰女子重复排列，造成了纪念碑般的视觉效果。紧接着，他又在此稿的基础上创作了大幅水彩画《吉祥》。这两幅画作展出后，获得了前辈的肯定与全国同行的好评。继而在2004年夏天，他又创作了表现苗女风情的《趟过清水河》。该画描绘的是五个趁着银色月光趟过清水河的苗女，她们身著民族服装，缀满了令人眼花缭乱的银饰，神情各异，动态细腻逼真。在这幅画里，他把重点放在对苗女银饰不厌其烦地刻画上，将水彩语言特性张扬到了极致，作品呈现出苗族姑娘特有的纤巧细腻的美妙：银色的月光映照着银色的服饰，苗女们光着脚丫踩在光滑的鹅卵石上，浸在绿得碧透的河水里，河岸的远处雾气氲氤，苗女们依靠一盏小马灯行路，佩饰丁丁当当地碰撞着，画面充满了袅袅生气和温馨诗意。
暖阳 / 70x98cm / 2011年
共铸辉煌·第二届水彩画名家邀请展
风雪行 / 76x50cm / 2015年
泰国国际水彩画邀请展
永健的艺术世界里充满了浪漫的诗情。他重视水彩画语言的艺术价值，同时又从未离开中国的文化土壤，他用诗意的艺术逻辑将此二者融为一体。加上他对现实生活的高度敏感和长期的写生，又保证了诗意的人间依据。“文学性”在他的绘画里便不再仅仅是小景致与小情调的表述，而和谐完美地容纳了生活体悟、哲学情思和文化思考。观其近作，无论人物、静物或者风景，均如品香茗，色碧味醇。人的心灵便徜徉在那充满古典韵致的诗意王国里，久而忘情，不能挪动半寸。
刘永健
1966年生，湖南新化人。
中国美术家协会会员
中国美术家协会水彩画艺术委员会委员
湖南省美术家协会主席团委员
湖南师范大学美术学院教授
主要展览及获奖
2014水彩画《矿殇》《第十二届全国美术作品展》评委作品
2013年--水彩画 《凉山风雪》获《第十届全国艺术节优秀美术作品展》优秀作品
2012年--水彩画《战袍》获《第二届上海朱家角国际水彩双年展》优秀奖。
2012年--水彩画《小主人》获《第十届全国水彩·粉画展》优秀奖。
2011年--水彩画《尘土人生》获《第四届全国青年美展》优秀奖（最高奖）
2011年--水彩画《拾穗者》获《第二届全国小幅水彩画展》优秀奖（最高奖）
2010年--水彩画《出生地》获《第九届全国水彩·粉画展》中国美术奖提名奖（最高奖）
2009年 --水彩画《2009·矿工纪事》获《第十一届全国美术作品展览暨首届中国美术奖·创作奖》铜奖，获第一届湖南省文学艺术奖。（中国美术馆收藏）
2003年--水彩画《吉祥》获《第二届中国美术金彩奖》银奖（中国美术金彩奖组委会收藏）
2003年--水彩画《鲜舞----走进阿里普兰》获《中国首届小幅水彩展》银奖
2001年--水彩画《雪中行》获《2001年全国水彩艺术展》铜奖（徐悲鸿纪念馆收藏）
1997年--水彩画《旧梦----清风》获《第七届全国水彩大展》优秀奖
1997年--水彩画《旧梦-----清韵》获《新亚欧绘画汇展》二等奖
2004年--水彩画《趟过清水河》入选《第十届全国美术作品展获湖南展区银奖》
2006年--水彩画《吉祥之二》入选《中国百年水彩展》
1996年--水彩画《旧梦---清明》入选《中国首届水彩艺术展》
2002年--水彩画《秋意》入选《全国水彩画写生精品展》
2000年--水彩画《冬天里的太阳》入选《中国美协第十二次新人新作展》
1996年--水彩画《静物》入选《第三届全国水彩·粉画展》
2002年--水彩画《透过岁月的目光》入选《第六届全国水彩·粉画展》
2005年--水彩画《清凉夏日》入选《第七届全国水彩·粉画展》
2007年--水彩画《家园》入选《第八届全国水彩·粉画展》
2004年--水彩画《一米阳光》入选《李剑晨水彩画双年展》
1997年--水彩画《旧梦---清音》入选《亚享杯全国绘画精品展》
著有《刘永健水彩画作品选》；《水彩画创作教学》《现代美术实习与考察》《现代人物素描技法》《名家范典----刘永健素描作品集》《美术实习》等著作；主编《高等院校美术与设计专业教学丛书》
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