穷尽一生描摹情与色，他把欲望画出了美！
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“性”是生活的一部分
在艺术作品中
也必然会涉及“性”这一隐晦话题
许多世界级大师都创作过情色艺术作品
著名雕塑家罗丹
在他手下诞生了诸如《思想者》等
无数举世闻名的雕塑作品
可鲜为人知的是他也画过很多
大胆露骨的情色速写画
罗丹情色水彩速写
奥古斯特·罗丹
“究竟有什么比想女人更重要呢？”
再比如抽象画大师毕加索
虽极富盛名
但不难发现他很多名画中
藏着一些毫不避讳的情欲符号
毕加索代表作《梦》 这幅画是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现，据说女人的脸的上半部分是男人的性器官。
把情色画出美感
是很多艺术大师爱去挑战
却终不得后人赏脸事情
“色情”重色 “情色”重情
所以把情色画得色而不淫
本身就已达到了某种高度
而能费经心思
把这种游走于情与色之间的情感
描摹得叫人觉着优雅而迷人
使之变成一种极具诱惑
却又不乏美感的艺术
这便是大师中的大师
才能做到的事情了
今天给大家介绍的
就是位这样一位高手
他用尽一辈子
向人们展示了他的独门绝技
古斯塔夫·克里姆特（1862~1918），世界顶级情色画大师。一生画过数千张的情色图像，从希腊神话的女神、《圣经·旧约》故事的女主角，到现实中上流社会妇女、模特儿、村姑、妓女等无所不画。在画作中大量使用情色主题，笔下的女子或蜷缩身体、或张开双腿、或裸露臀部、或在沉溺于情爱。正因为他独特的绘画题材，被后人称为“情色画家”。
他画出了世上最昂贵的女人，价值超9个亿！
克里姆特女人的三个阶段，画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。
《鲍尔夫人》
《鲍尔夫人》被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，画中的女人是克里姆特笔下最贵的一位女人，也是迄今绘画界最昂贵的女人！这幅华丽的肖像，于2006年6月被美国大亨RonaldLauder以 1.35亿美元（折合人民币9亿多） 收藏，并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。
画中女人是维也纳富商布洛赫·鲍尔的爱妻阿黛尔画，只见她庄严端坐，红唇极富美感，露肩的金色长裙，使她愈发仪态优雅、风姿绰约。她的眼神十分迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉，完全掩盖了她身体的缺陷。在画家立体的写实下，女人眉弯如墨、眼影疏淡、红唇微张的模样富于美感，袒露的肩、胸部皮肤白皙丰满，显得十分撩人。
克里姆特善于画女性，他笔下的女子妩媚、温暖、馨香、妖娆、泰然、毫无拘束。他对于女人性感特质的描摹，可谓达到了极致。他的女人们，可以不美，但必须是性感的。克里姆特之所以能把女性的这一点画得如此到位，其实与他混乱的私生活有很大关系。
据说，他画室的长椅上，一天到晚都会有模特儿，她们聊着性或是做着色情的游戏，并毫无羞涩地摆出各种撩人的姿势。风流的克里姆特通常会穿身宽大蓝袍子，脚踩凉鞋、不著内衣地与这些放浪的女模特成天待在一起。
克里姆特的画室是被围起来的，院子里也种满了茂密的花木，使得园中情景神秘而隐蔽，他甚至严禁朋友与家人在工作期间拜访他，就为了一心沉浸在每日的情色感官享受里。
在他眼中这些搔首弄姿的迷人女郎就是他的灵感，一旦捕捉到美丽的瞬间，她们便可前来供他观摩作画或满足他的情欲。如此混乱的私生活，也不难解释，为何他笔下的女人，总能给人一种妩媚的感觉了。
《金鱼》
克里姆特画笔下的另一个女人，也叫人印象最深刻。她就是《金鱼》里的那位，画中女子怪僻而且颇为性感的挑逗表情，实在叫人玩味儿。红发女郎眼波流转，带着笑意的红唇使她的脸愈发蛊惑动人。
在西方，红发代表着魔性，女人与水的结合增添了迷离与神秘色彩，圆润的曲线美让整个臀部格外显眼。而克里姆特从仰视的角度去描绘这名女子，也并不只是为了让性感度达到极致，这种对于大胆姿势的露骨描绘，其实也是种供他捉弄外界的无礼批评者所使用的小伎俩。
情色画大师的爱情故事
情人无数
真爱只有一个！
《阿德勒·布罗赫·鲍尔》
关于这位情色画大师的爱情，说来也挺传奇。传闻中的他的私生活乱到不行，几乎能和自己的每一个女模特传出绯闻，他的女人、孩子、姐妹，均因对他的爱而互相变成敌人。
虽然在克里姆特一生当中，形形色色女子像过客一样来了又去，但却只有两个人于他极为重要，她们一个给了他灵感，一个给了他真爱。
激发画家灵感与创作热情的女人名叫阿尔玛。她与克里姆特初见时，便相互迷恋，相传阿尔玛有着一双独具魅力紫蓝色眼睛，而就是这双眼睛深深吸引了克里姆特。
在克里姆特描绘的女性中，很多都有阿尔玛的身影，纤细的肢体、妖娆的白皮肤以及诱惑的双眸，不过，这个女人的感情生活也十分丰富，先后结过几次婚，同时还是画家奥卡·柯克西卡、作家卡尔·克劳斯等艺术家的情人。
另外一位克里姆斯拿心去爱的女人叫艾米莉·弗洛格。克里姆特和艾米丽虽然没有结婚，但是两人心心相印。依照克里姆特的提议，他们每年夏天都在阿特西湖畔避暑，并在这期间，画了大量风景画。
克里姆特与艾米莉
艾米莉独立而成熟，生活上照顾着克里姆特的一切琐事，而对于这个男人与其他女人的厮混，她的态度却是意外的退让与包容。在列奥波多博物馆的展览中，收藏了400张克里姆特寄给艾米丽的明信片，克里姆特是个不爱表达的男人，而这些写满了画家生活的细枝末节的卡片，就成了他们感情的最好证明。
这一幅完成于1891年的肖像画的是17岁的艾米丽
他笔下的男欢女爱
大胆露骨却从不低俗！
作为最富盛名的情色画家，克里姆斯对于情色场景描绘上更是技压群雄，叫人观之羞涩、谈之色变的男欢女爱在他的画笔下却颠覆成了一种大胆露骨而美好高调的事情。不过最吸引人的是，通过这些情色画，克里姆特也表达出了自己对于爱情、对于生命的看法。
《爱》
《爱》是克里姆特第一幅刻画男女欢爱的作品。描绘的是一对热恋情侣相拥的场景，是克里姆特与情人艾米莉的写照。画中男子身体与树丛融为一体，只露出一个头，浓暗的肤色使他显得格外隐秘，左侧的年轻女子有着一头蓬松的卷发，神情透露出些许忧郁感。
画中漂浮着儿童、青年与老者的鬼魅般的面孔，代表着人从幼年到老年的生命过程，寓意着暴力、贪婪、死亡，丑陋魔鬼觊觎着画家与艾米莉这对热恋情侣，可纵管周围如何危险，我们从他们神情的义无反顾中，仿佛读懂了爱的坚定与神圣不可侵犯性。
这幅画的背景也十分特别，1892年父亲和弟弟的相继去世，沉重的家庭负担和心理压力，使克里姆特陷入了严重的精神危机之中，就在这时，他遇见了一生的精神伴侣艾米莉。这段真挚的爱情，使克里姆特懂得了爱的力量，并试着去正视和思考死亡这一难逃的人生话题，而这种矛盾的心里就直接反应在了画中。
《吻》
《吻》是克里姆特的代表作，描绘的是一对情侣在悬崖边亲吻的场景。金色背景，象征情人间的融为一体。亲昵的举动，代表着美好的热恋。这幅画给人的第一感觉，绝对是幸福的。可事实上，这幅看似全然的情色场景，却并没有人们想象中的那么简单。
当我们观察怀中女子时，就能看出些许端倪。她脸上没有那种完全沉醉于恋爱中的妩媚，只见她紧闭双唇，脸露羞涩，搭在男人颈上的右手几近握拳，似乎是在拒绝男子的吻。
更匪夷所思的是，金色的植物缠绕着女人腿部，紧绷的双脚延伸至悬崖边，这一细节给画面增添了一丝紧张和破灭感。那些艳丽的花朵密集在一起，却如金色的岩石，有人以为这是象征爱情的坚不可摧，但有人以为正好相反，象征貌如磐石的爱情乃是朝开暮谢的花朵，转瞬即会消逝。
这幅画其实也是画家与自己最爱的情人艾米莉的写照。他们一生都未结婚，艾米莉不想去束缚一位画家的自由，没有祈求让男人娶了自己，而在胆怯的画家心中，这迷人的爱情似乎也是危险的。尽管全世界都为这一吻而倾倒，但克里姆特却至死未向他一生挚爱求婚，这段未果的恋情，的确令人唏嘘不已。而关于这幅画，到底表达的是炽烈的爱情，还是某种哀愁与感伤，后人一直对此争论不休，但能确定的是，画中光怪陆离的美，让人不管怎样看都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。
《满足》
同样是描绘自己与艾米莉的相拥，后来的这幅《满足》却来得更为深重些，整个构图与布局给人踏实与安全感。画中克里姆特的身躯庞大，他整个人都陷入拥抱之中，这种无所畏惧的信赖，表现出了他对于心爱之人难舍难分的爱意。
《达娜厄》
《达娜厄》是克里姆特笔下最具代表的情色图之一。达娜厄是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。一天，宙斯经过，爱上了达娜厄，于是化身成黄金雨，与达娜厄交融。最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。很多世界级大师都画过《达娜厄》题材，像“光影大师” 的伦勃朗就用自己拿手的光影，去描绘了宙斯化作金光，从通风口中穿入达娜厄床前的瞬间。
伦勃朗《达娜厄》
提香·韦切利奥《达娜厄沐浴黄金雨》
可这些前辈的大师级的表达在克里姆特眼中还不够直接。如何表现这一神话色彩浓郁的故事，直接了当地去描绘女人和“雨”发生关系的场景的这个问题曾难倒过无数画家，而这个难题对于克里姆特却十分简单。
克里姆特的《达娜厄》里，一头火红长发的达娜厄，身体如婴儿般蜷曲着，双腿高抬，主动迎接光芒的奔流进入体内。她表情迷醉，双目紧闭，瑶鼻微张，樱唇轻启。柔软的曲线、薄纱的衣料，使得画面极具肉欲的性感，让人不禁迷醉在这露骨而动人的欢爱之中。画中女神腿间倾泻而下的黄金雨是由画家用真金子拼贴上去的，使整个画面极具视觉冲击力，露骨而不失神秘。
除却情色画，克里姆特善用的非对称构图、装饰图案化造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。这一成就就足以使得克里姆特突破“情色画家”的头衔，成了位不折不扣的艺术大师！
1918年2月6日
克里姆特在脑中风后死于感冒并发症
结束了他短暂而欢愉的光阴
纸醉金迷的生活
是他对于现实的短暂逃避
而他的风流
也给他留下了至少十四个孩子
克里姆特一生都爱给画贴金沥粉
使得他的作品变得炫目夺人
可外表越是华丽内心越是空虚
这些繁复的作品背后
藏着的是画家生前周遭人的不理解
和以“下流画家”相称的谩骂与指责
《莎乐美》
克里姆特是个胆小的男人
父兄的死亡与
母亲的精神病都让他怯弱
他不敢面对自己的爱人
更不敢直视自己的内心
他曾认真思考过生命
但理想与现实之差
让他郁结成疾终不得解脱
《生活之树》
《生活之树》画中中国祥云高雅华丽、内涵厚重，代表着“幸福、和谐”，生命是自由的象征，生命之树代表着自由，对大自然对自由的向往，也透露出画家自己对自由的向往，对希望的渴望，对爱情的追求。
面对爱情
他也曾追索、用力去拥吻
但在幸福与恐惧的审视中
他看清了凶险世界对于
义无反顾的爱情的啃噬
于是他明白了同生命一起带走的
还有承诺与相伴
克里姆特对于爱与死亡的表现
给人们留下了无限的阐释空间
他用他的愁闷与悲伤、缄默与绝望
时刻提醒着我们
面对逃不掉的生与死
我们必须绝对清醒
面对内心一切所爱
我们需要的只是无比的坦诚
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