中国水彩画之父李剑晨的艺术人生

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李剑晨

李剑晨原名李汝弊，年月日出生于河南省内黄县，考入河南省立第一师范学校，年以第二名的成绩考人北京国立艺专，在捷克水彩画家齐提尔教授的培养下，他对水彩画变幻莫测的色彩和逼真的表现产生了浓厚的兴趣，并开始对水彩画进行钻研。

在国立艺专读了一年后，李汝弊因成绩优秀受到校长林风眠的赏识而跳级，与李苦禅、王雪涛同在高年级西画班学习。三人同时师从陈半丁、王梦白研习中国画，这构筑了他对东西方文化相同和相异的基本理解， 并成为其日后进行水彩画创新的动因。在从国立艺专毕业那年，李汝弊给自己起了笔名—李剑晨，志在为鼓励自己在艺术的道路上不断进取，有所建成。

1926年李剑晨从国立艺专毕业后开始了他长达七十余年的美术教育生涯。在这期间，他对水彩画进行了深人系统的研究和实践，创造了许多具有中国特色的水彩画技法，为后来创作出版的《水彩画技法》做好了理论准备。1937年他又赴英国伦敦大学美术系学习，后又赴法国巴黎研习绘画与雕塑，常与潘玉良、滑田友等一道出人于卢浮宫和各博物馆。在一次毕加索来法的画展上，他与这位现代派大师在展厅里交换看法，认真思考了艺术的创作意义和审美取向。在此之后，李剑晨认定了艺术创作离不开“源”，应根植于人民生活之中，认定了自己要走的路。

抗日战争爆发之后，李剑晨抱着对祖国人民的担忧，从法国辗转回国，在重庆担任了国立艺专教务长兼西画系主任。在中央大学建筑系主任鲍鼎教授的执意聘请下，怀着满腔热情来到国立中央大学建筑学系教授水彩画。在中央大学的日子里，李剑晨继续潜心研究艺术理论和艺术创作。

在水彩画上，他又获得了不少的创新，试验出擦纸法、沉淀法、洗纸法等创作技法，并整理成系统的理论技法，创作出了不少令人耳目一新的作品。在这一时期，在中国画方面，李剑晨目睹了中国画难于创新的局面，他决心吸收西画技法对中国画在构图、用色、造型等方面进行改良。这一时期，他又潜心中国画创作，做了不少中西结合的尝试， 取得了可喜的成就，是李剑晨创新中国画的一个转折点。

在20世纪40年代，当国内的水彩画家都在以花鸟、静物为表现题材的时候，李剑晨已经认识到水彩画创作表现题材上的不足。留学归国后，他深刻地体会到艺术家的作品应该源于生活而高于生活，艺术家的画笔应该用来表现时代风貌，创作出人民群众喜爱的作品。在这十多年间，李剑晨为了突破水彩画的传统作风，暂时放下了中国画的创作，不断深人各地进行水彩画写生和创作，着力于以表现祖国建设新貌、人民新生活的题材，创作出了许多表现祖国大好山河和工地建设场景的水彩画优秀作品。在此期间，他还频繁地在各地举办画展， 他的这批水彩画作品，在当时引起了国内巨大的反响，对推动我国水彩画的发展发挥了重大的作用。

“文革”十年，水彩画一直被认为是外国资产阶级的货色，横遭摧残。“文革”后没人敢拿起水彩画笔，这朵艺术百花园里的小花在中国已濒于销声匿迹的状态。在这样的情况下， 李剑晨和一些老一辈的水彩幽家们为此不遗余力地奔走和呼吁。在江苏省美协理事会上， 李剑晨讲述了中国水彩画的发展历史， 回顾了曾在国际上产生的广泛影响，提出了复兴中国水彩画的意见和发展措施，引起了巨大反响并获得了广泛的支持。他与古元、沈柔坚等九位水彩画家联名提出“建议中国美协在今明年内举办一次全国性的水彩画展览”的提案，促成了“首届全国水彩、粉画展览”的举行，有力促进了中国水彩画的复兴和发展。

20世纪70年代后，他致力于用充满激情的画笔，热情地讴歌祖国建设，赞美劳动人民， 描绘大好河山。李剑晨创作了大量的水彩画及国画作品，频频在国内外举办画展，出版画集， 在国内外都产生了极大的影响，为我国艺术宝库增添瑰宝。1980年分别在江苏省美术馆、中国美术馆举办了“李剑晨水彩画展”。李剑晨以崭新的时代风貌，浓厚的民族情韵，纯熟精湛的技艺让水彩画在艺术画坛上刮起了强劲的“李剑晨水彩风”。

中国水彩画之父李剑晨的水彩画艺术分析

李剑晨水彩画的创作理论与技法

李剑晨从英法回国后一直从事于艺术教育和研究，毕生致力于探索中国水彩画的理论和实践，创立了目己的水彩画技法理论体系。他于上世纪年代，写成专著《水彩画技法》。在当时，我国水彩画理论和专著匾乏，市面上很少见到水彩画理论和研究类书籍。此书图文并茂，插图都是先生亲绘，成为几十年来青年们竞相学习的范本，再版多达次，印行多万册，远销东南亚各国及欧美地区。“文革”期间，李剑晨虽被迫放下画笔，却仍在总结自己五十多年水彩画创作经验和心得，孜孜不倦地撰写，在“文革”结束后又出版了《水彩画创作技法》一书，该书在《水彩画技法》一书的基础上，使中国水彩画理论技法从普及走向创作。

在书中他提出了水彩画的三要素，即水分、时间和颜色，这三要素是水彩画制作中成败的关键。首先是水彩画用水的问题，因每张画的作画环境、创作对象、创作方法各有不同。根据创作对象， 在作天空、树木、云彩、阴影时用水相对要多，在作精细用具，玻璃、瓷器以及丝绸等光滑物体时，要少用水。这需要画家们详加分析研究，从实践中对笔尖的含水量多加揣摩。其次是时间问题，在过去，时间问题同水分问题一样，都不被一般画家所重视， 时间和水分有联系，用多少水，在什么时候加下一层颜色，这就是时间问题。

李剑晨提出在作画第一遍色已着上再加第二遍色时，应仔细地观察，揣摩颜色的干湿程度，一般在水分被纸面充分吸收而色彩未于时上第二遍色最妥。若太早，第一遍色存水太多，颜色会掺合混沌一团， 出现水色淋漓的现象，处理不好易损毁画面太晚，所着第一遍色有的地方已干，有的地方未干，二遍色涂后，干湿各部即现块块水渍，是很恶劣的现象。时间、水分的掌握， 也关系着用纸的大小。他建议水彩画多以四开纸最合适，室内写生可以用两开，若用大幅纸在野外写生是很不适合的，水分和时间都不易掌握，如需要在野外制作大幅作品，必须连日按照一定的时间，到现场连续工作几天才能完成，这是创作时需注意的。最后是颜色问题， 一个水彩画家，对于色彩的分析、认识和运用，必须有敏锐的色彩辨别力，不论见到多么复杂的颜色，只要他掠过一眼，就能知道是什么颜色混合而成的，能不费力地调和而出，这样才对色彩有深人的了解。而一般初学者看到颜色不能分析它，不知道配合颜色的方法。为了使初学者能较快掌握运用颜色的能力，李剑晨认为配色练习，绘制配色表是帮助初学者学会运用颜色的捷径。

在《创作技法》中，李剑晨介绍了在水彩画创作过程中他自己创造出的一些特殊技法。这些特殊技法都是在干、湿画法的基础上创造出来的，如点彩法。这是一种湿画法，利用第一遍色未干时将各种颜色点在底色上，稍加晃动，颜色即混合成华丽的调和色彩了，适宜作背景。浸纸法，同样是湿画法，把普通的纸浸在水里半天后，使纸充分吸收水分，作画时将纸平铺在画板上，用湿布将纸面水分拭去，在纸上涂一层白粉，用硬铅笔轻轻作出画稿，上色时笔稍于，将颜色层层画上。这种技法所作画面色彩润泽，笔触活泼，适合作风雨的景色及晨雾的天气。洗涤法既是李剑晨创造出的一种非常实用有效的技法，也是在制作中用处最广泛的方法。利用第一遍色或第二遍色未干时，将笔上水分用手挤干，按照明暗关系，将画面对象的明处、高光逐一洗出，从而把物体的体积感绘制出来。

这种方法常用于表现天光、水色、静物的亮部，以及花卉、树木等。粉彩法，通过对水彩颜料的改造，在颜色里加人粉质以达到柔和厚实的效果，可以很有效地表现出物体的质量感。套色法，是在一般不能相混合的对比色彩中，相重叠地应用于一处，而两种颜色仍能相互显现的一种特殊方法。如表现远景一座红色山峦，隐约间笼罩着一层淡蓝色空气，即需运用套色的方法，才能达到赤山青烟的感觉。此外，李剑晨还研究出了钢笔水彩、木炭水彩、蜡笔水彩等水彩画特殊技法。这些新技法打破了水彩画单一的创作方式，在作画过程中，将水彩画笔与钢笔、铅笔、蜡笔等其他画笔结合起来进行创作，取长补短，在画面上营造出特殊的笔触和不同趣味的艺术效果， 都是具有突破性的水彩画创作技法。

李剑展水彩画作品的中国特色

李剑晨的水彩画，将西画技法与中国风土生活及东方色彩情调完美结合起来，形成了自己独特的艺术语言。此外，对题材的拓展上也颇为注重有工厂有矿山，有农村有渔港，有古色古香的古代建筑，有风光逝通的田园景色，有热火朝天的工地，有幽静闲雅的风景，有雄伟巍峨的山岳，也有碧天一色的海洋有劳动人民的豪迈肖像，又有戏剧演员的美妙写影。水彩画最难表现建设工地及轰轰烈烈紧张活动的劳动场面，所谓“兔起雀落，稍纵即逝”。李剑晨带着对祖国的隽永之情，热情讴歌祖国建设，创作了许多描写工程建设的作品，拓宽了水彩画的题材和领域，可谓在世界水彩画领域首开先河。

李剑晨又善于描写幽静淡雅的景色。丹枫茅庐的农村，风帆出没的海港，浓妆淡抹的西湖，风和日丽的浴场，北国风光的积雪，江南水乡的渔舟，让人不由地赞叹祖国山河的秀丽美妙，使人“躁释矜平”，倍感清静幽雅，陶醉在大自然的怀抱里。水彩画对于描写天空的云彩与湖海的水光，具有得天独厚的优势。而李剑晨对于水云的表现，可以说妙到毫端， 朝辉夕阳，气象万千霞飞云驰，瞬息万变。把瞬息万变的云彩，即时地表现在纸面上，让观者惊呼仿若置身湖光水色的景色之中。李剑晨画云不仅表现出形态的变化，更擅长表现云上的光彩，他所画的云有如光线通过般色彩绚烂透明，又有缥缈浮动之感。他画的水则水波律动，波光淋漓，有时浓厚而透明，有时清淡而深沉。

李剑晨的水彩画，无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿，均能根据立意融情的需要而变化。色调的变化调和，构图的出奇制胜，色彩的富丽绚烂，用笔的痛快淋漓， 技法的多种多样，每幅都不尽相同，如《宁静的小巷》以简练的笔触，创造出江宁水乡特有的静谧气氛《东海风云》图用奔放的水色浑成，渲染出海天风云激荡的雄伟旋律《龙门石窟》图2以积水沉淀法营造出斑驳陆离的古代文明；《壮丽的天坛》则用浓重的暖色调烘托出中国古建筑的壮丽。

“继承不泥古，创新不离源”的李剑晨中国画

李剑晨考入北京国立艺专后，在学习西画的同时也跟随一批国画名流研习国画，他与李苦禅、王雪涛相识，并一同跟随陈半丁、王梦白、于非誾等知名画家学习国画，在老师的教导与同学的相互切磋下，李剑晨学得了娴熟的国画技法以及笔墨、线条的表现方法，为日后的国画创作打下了坚实的基础。

李剑晨中国画的创作思想

“亦中亦西亦我，有血有肉有精神” 是对李剑晨中国画艺术的高度概括评价。李剑晨学贯中西，中、西绘画艺术兼长，在中国画上做到了“洋为中用，古为今用”，在中国画创作中提出“继承不泥古，创新不离源”的中国画创新原则， 坚持“色彩就是力量，色彩之广泛使用，结构之日益严谨， 乃国画发展之必然规律”。

在中国画创作思想上，李剑晨主张以传统笔墨的精髓为基础，融合西画之色彩与结构，讲究章法的变化与意境的雄深。在中国画创新这一问题上，认为在当今时代应对古人的艺术理论、作画作风进行反思， 不可被古人的思想所束缚，唯谨唯慎。李剑晨认为，在中国画发展的道路上，绝不能用一派简单狭窄的视野来概况一切，非古不移，这对艺术的发展是莫大的阻力。李剑晨在绘画上坚持中国画应在造型上进行强化，对一幅画当是形象生动才能令人产生深入的意境，表达更深的思想感情。对古人所谈中国画之“意境”二字是中国画的精髓， 李剑晨亦持赞同态度，但同时他又认为若只寥寥几笔，过分夸大“意境”的效用，而轻视绘画的重点应是在画面的营造和表现，不注重客观事物的真实感，又从何体现出引人人胜的“意境” 呢在李剑晨看来，意境”就是在主观愿望中接触到非常美的客观事物时，内心产生一种非常美好的感情， 据此把内心的感情和客观事物美好的情景揉为一个产物，用诗句或画意将其表现出来， 所表现出来的诗画里就会含有一种幽深邃美的意境感。所以，李剑晨说意境是客观事物之美与艺术家思想感情相结合并运用恰当的技法所产生的作品的内涵，是每一个有较高艺术修养的艺术家们在创作中都能达到的。

李剑晨认为中国画的特点是笔墨，这是国画最宝贵的传统，我们应该始终保持发扬下去， 而在创新中，我们需借鉴融合西方艺术的色彩和造型技艺，走出中国画继承发展的崭新道路。李剑晨认为，“古人的艺术造诣，只可未训，不一定要为法”川。传统中国画摒弃了色彩， 是因为古代中国画色彩是采自石色，色多不易调和，作画时只能用单纯的颜色，如大红、大绿、重蓝、纯黄，在画上平涂，故名之为重彩。这样的色彩既单纯，又厚重，没有变化更谈不上颜色的过渡，除了画壁画之外，用在纸卷上色彩就过于浓重，与文人清淡幽雅的趣味大不相符，于是在色彩上就有所舍弃。李剑晨认为这是中国画上的一大缺失。“色彩就是力量”，是李剑晨中国画改良的主张。此外，传统中国画特别是花鸟画没有背景，这使表现力和感染力打了折扣。他说一幅画画得再好，虾也不可能在白纸上游动，人们也很难在白纸上很好地表现一朵白色的花朵。所以，李剑晨在他的中国画创作中，尝试加人背景，讲究设色、构图， 追求神采、形态，重视画面的感染力，力图创作出别开生面的中国画。

“亦中亦西亦我” 的李剑晨中国画创作实践

李剑晨对于中国画创新工作的研究，开始于年代，集中在年代末、年代初的五年多时间里， 这期间他潜心研究运用西画色彩和构图方法创新中国画， 经过无数次努力和失败之后， 李剑晨终于找到了将西画色彩自然地溶入传统笔墨的中国画里的方法。他发现在水彩画颜色里加上墨，水彩画颜色便有了厚重之感，成了中国画颜色，而且不会褪色，这使中国画的色彩焕然一新。李剑晨结合传统中国画的语言与他娴熟的调色技巧和艺术表现能力，以最微妙的传统笔墨做出了近于写实的画面，创作出来的中国画，色彩鲜丽，又不失传统中国画的笔图《干将莫邪冶铸图》墨特色，极大地增强了画面的艺术感染力，使画面的表现达到了一个新的境界。

自80年代初，李剑晨成功地解决了中国画的色彩问题，将西画色彩自然地溶于中国画传统笔墨之中，并在中国画的背景及构图方面作出大胆的探索之后，又做出大量的研究与创作实践，在中国画方面其艺术已达到浓郁中见淡雅，富丽中显清新的境地。观其作品，结构严谨，设色明快，风格独具，在传统中国画笔墨的基础上，融合西洋画色彩的表现风格，达到既有传统笔墨浓郁苍茫、水浑墨章之美，又有西画水彩的清新之感，画面富有强烈的感染力，却不失民族绘画本来的气质，成功地做到了“古为今用，洋为中用”，很大程度上丰富了传统绘画对客观事物的表现能力。

中国画《干将莫邪冶铸图》图是李剑晨很成功的画作之一。画面描绘了干将夫妻铸剑时的场景，画面的构图明显吸收了油画的构图方法，透湿性强，层次深，从前景的树到背景的瀑布，有七个层次之多，这在中国画构图上是很罕见的。这幅画色彩古朴，形象生动，有撼人心魄的力量。画面构图饱满，人物结构严谨，画中的干将刚健有力，动态逼真，通过设色很好地表现了事物的体积和质感，笔墨苍劲，颜色虽浓郁却能彰显出中国画墨色淡雅的传统特色。

东晋大画家顾恺之曾说“画，人最难，次山水，次狗马。”李剑晨把人物创作作为一个重要的领域来进行开拓， 突破了传统线描的苍白，运用色彩作出了大量“有血有肉有神” 的国画人物来。李剑晨在作人物画时不仅讲究形似，更追求神似，认为“人物画之图《白鹭蓝石图》难，不在形似。形象相似，这只是第一步浮浅的描写，不能只是对此相似为满足，这不是最终追求的目的。人物画之难，难在神似。要把人物的思想感情充分地表现出来，使所画对象有一种生命感，这才是成功的作品。”

李剑晨的花鸟丽中，《自鹭蓝石图》图劝甚具特色。李剑晨采用自鹭蓝石，照人眼明这种独特的艺术手法，平涂一大石青，作为白鹭之背景，大胆地一抹平，不在石头上加任何笔触装饰，只在周围轮廓上以浓墨轻重显示凹凸，遂使画面中央有了一大块相似蓝宝石屏风似的空间，石青中间照映出一只羽冠翘然的雪自鹭鸳来，突出给人一种白玉无瑕的感觉。这幅画以色彩明快取胜，巧妙地把“阳春白雪”展现在绢素之上。蓝石一片太过平整， 画家又用对比的手法，把“杂花生树”的斑斓缤纷作为蓝石的背景，单纯和凌杂在同一张纸上既形成对比，又更加相得益彰，艺术手法表现得很成功，使观者赞不绝口。而在花鸟画中，李剑晨最爱画鹰。李剑晨所画之鹰可谓独辟蹊径，别具一格。传统国画中的鹰画，都是用墨色画成，且大多是蹲在树上或石上合着翅膀，在表现力上缺乏苍鹰气冲霄汉、搏击长空的艺术感觉。李剑晨在造型上功底深厚，他所画的鹰都能表现出雄鹰翱翔长空的艺术特色，所作鹰千姿百态，羽毛黑白分明，并赋予鹰明丽的色彩，翎毛味十足，鹰爪富于尖利感觉，给人“鹰”气勃勃，鹏程万里，催人奋发之感。李剑晨所作的《白鹰图》更是匠心独运，他能在白色宣纸上画出白鹰，这奥妙就在于李剑晨填补上了传统花鸟画所缺少的背景。

李剑晨的艺术生涯和艺术风范

李剑晨不仅是世纪中国画坛上一位学贯中西、画艺渊源广厚的水彩画、中国画画家，在水彩画、中国画方面造诣精深，成果斐然，同时也是一位杰出的艺术教育家、美术教育泰斗。李剑晨在艺术教育事业上默默工作了七十余载。半个多世纪以来，李剑晨在东南大学漫长的教学生涯中培养的学生遍及海内外，可谓桃李满天下。

李剑晨对祖国和人民一直有着“大树不忘黄土情”般的感情，曾多次把自己的艺术作品捐赠给国家。早在年，他就为河南贩灾举行义卖画展在岁之时，他将幅佳作捐赠故乡百岁华诞之际，举办了《李剑晨教授百岁华诞捐赠作品展》，又将毕生水彩画、中国画精品幅慷慨捐赠给第二故乡江苏，由江苏省美术馆永久珍藏并设专厅陈列。

艺术是相通的。从事艺术的文人更具有这种观念。李剑晨对京剧亦极喜好，他还是一位爱好京剧的资深前辈。李剑晨自年岁时由河南老家考人北京国立艺专后就爱上了京剧。他与同窗好友李苦禅、王雪涛等在章士钊号召组织下积极学唱、排练和演出，他登台彩唱的第一出戏是《四郎探母》。在这以后， 他工作之余乐而不疲地吊嗓、玩票会友。年任教东南大学原中央大学后，作为一位德高望重的资深前辈，被推选为年成立的首届东南大学业余京剧团团长。团员近百，是全省高校之冠。为培养年轻人兴趣，以身作则，他登台演出了《黄金台》和《法门寺》两出戏。他曾对李苦禅说“画画和唱戏都是艺术，艺理同源，理是一样的。”在他一生绘画中，对古装仕女、雅士和戏剧人物之所以能表达得栩栩如生，某种程度上也得益于他对京剧艺术的喜爱和钻研。

1999年， 李剑晨荣膺香港“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖——艺术大师” 奖， 年，中国文联、中国美协又授予他国家级最高美术奖— 首届“金彩成就奖”。在李剑晨艺术生涯上， 他曾先后担任江苏省美协副主席、省政协委员、国际水彩画联盟理事、亚洲水彩画会主席、中国水彩画学会名誉会长、江苏水彩画会主席。

李剑晨教授的艺术生涯，回响着中国近现代美术发展史的足音。他一生淡泊名利，专注于教书育人，生活俭朴清淡，为人正直坦荡品格高尚，光明透彻。曾无数次有追求者想以高价买其画他却不卖，而多次将其珍贵的艺术品主动捐赠祖国，留给人民。他的无私奉献精神和艺术创造精神使李剑晨教授在国内外享有崇高声望，被誉为“德高、艺高、寿高”的画坛世纪老人。回顾李剑晨教授的百年世纪艺术，当得“德高、艺高、寿高”之美誉，无愧于“中国水彩画之父”，无愧于“亦中亦西亦我”的盛赞。

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