王华祥 | 最近迷上了水彩
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几乎从不画水彩，因为记忆中很难控制。画了几十年油画和数年套色木刻，竟然一下子会了水彩。究其原因，古典技术的研究和木刻的训练，使我获得了一种认识一切材料的思维工具，这或许就是所谓一通百通或触类傍通吧。是否果真如此，且看往后画的怎样。
王的词典
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近观王华祥
文/苏新平
王华祥是一位特立独行的人，他A型血的性格决定了他直线思维方式和做事执着的特质，我们从他教学和创作方面都不难看到。一旦选择就要深究，不做到极致是不肯罢休的，所以，在我看来，尖锐、深入和深刻这些词与王华祥联系在一起恐怕没有人反对。这么多年来，王华祥始终痴迷于教学，他对教学的投入又总是大家谈论的话题。作为20多年的同事和朋友，我是在近距离感受着他的投入和痴迷。因此相对于大家来讲，我有更多的机会接触他这个人，有更多的时间了解他的所思所想和所作所为。然而了解的越多，认识的越深，我对他的关注和兴趣也越大，并没有因为时间的推移所有减弱，反而是有增无减。
准确的讲，王华祥他的教学思考与实践引起我关注，并且让我刮目相看是他的《将错就错》这本教材，如果单独拿出几幅素描作品看的话最多会令人佩服他的技艺和出众天赋，而提出一套不同于传统教学的理念和方法来，在80年代末、90年代初不仅面对强大学院写实教学规范，而且还要面对正在碎片化而难以系统思考与实验归纳的环境，他的勇气和智慧的确令我吃惊和佩服。对于我们许多人来讲，尽管也有随意间会从局部入手进行刻画，并且也能体验到其中的鲜活与尖锐性的喜悦，但是并没有想过也许这是一种绘画方式或方法，所以很快又会回到从整体到局部的传统习惯上去。也许是性格原因，也许是认识问题角度不同，也许是观察、表现事物的敏感程度等等因素所至，王华祥的与众不同之处在于他更在意个人经验和体验，并且有能力和智慧将其放大和总结，而且也有勇气和能力归纳、升华为一种普遍的方式、方法。从这个角度来讲，他能够超越一般，提出既是个人的、又有普遍性的素描教学方式和方法来，看似偶然，实则是必然的结果。
“将错就错”教学提出的由小见大，从局部到整体的理念和方法确实有着不同于从整体到局部、再从局部到整体的传统学院训练方式和方法，确实满足了相当一部分人快速捕捉个人对物象的独特感觉、感受的潜在能力，也确实能够激发出个人的敏感基因，从而唤醒个人的激情和表现欲望，尽情地释放各自的能量。也许正是由于它没有传统训练中规则、规范的禁锢，没有面面俱到的系统、模式化的约束，因而让许多人感受到难以言表的自由境界。正因如此，“将错就错”的训练理念和方法更符合个人性情，所以更容易被大家接受并在多年后的今天仍能受到大家的推崇。尽管有那么多的争议，但是在我看来，它的价值是显而易见的。他的教学弥补了传统教学训练中不足的部分，丰富了我们的基础教学，让我们的学习有了更多选择的可能性。无论怎样，王华祥的基础教学研究与实践并没有停留在“将错就错”提出的素描训练方式、方法的基本层面，而是在理性的层面上不断深化和丰富它的内涵与外延。与此同时，他又在涉足基础色彩学的研究与实验，经过十多年潜心探索，有关色彩基础训练方式和方法也已成型，并且正在教学中得到验证，已经受到大家的关注。当然，王华祥的兴趣不止于教学，他在个人艺术创作领域也有着不凡表现，这是大家所了解和熟知的。我深信，无论做出怎样的选择，一旦做出选择，王华祥凭借个人的执着和魄力都会做到令人吃惊和佩服的程度。
将错就错
文/王华祥
写实风格的艺术是多种多样的。有倾向于自然形态的写实，有倾向于文化观念的写实，有倾向于个人情感的写实，也有倾向于人类理想的写实。不同风格的写实，对于艺术表现的原形，或多或少都带着程度不同的“偏离"，绝对的写实是不存在的。即使是照片，也掺和了拍摄者的态度。
在“看法篇～写实素描中”，我所探讨的主要是倾向于自然形态的写实。这种写实，是我们对理解自然和接近自然所做的努力，它回报给我们的是刻着精密尺度的眼睛和老实顺从的手，同时，也与我们缔结了一份姻缘，不管将来我们的艺术“偏离”到什么程度，走得有多远，都会与它保持着联系。对于艺术家来说，自然存在是根，是赖以生存的土地。艺术就像植物一样，植物从土里生长出来，它的尖儿伸向天空。它将一头埋在土里，另一头则渴望着离开并自由的生长，对写实的努力也正是如此。在根植厚土的基础上去追求自由的人的天性，这就是艺术所要表达的天性，因此，对自然原形的“偏离"就是一种必然。
“偏离”的内在动因是追求自由和追求独立。艺术之所以被人类看重，正是由于它反映了人的天性。艺术风格单一，人的生存内容也一定单一：艺术风格多样，人的生存内容也就一定多样。
“偏离”的含义还有另外一层，除了“偏离’’自然原形之外，还要偏离文化原形。文化原形既是滋养我们的文化传统，它与我们的关系，也如土地和植物的关系、根须和树尖的关系。一方面我们要吸收它的营养，另一方面又要摆脱它的束缚。如果我们不“偏离’’它，就会像猴子提不起前足一样，永远不能站立。
既然人类具有这样的天性，艺术具有这样的性质，那么违背其规律是不合情理的，而且也对艺术发展和人的生存不利，我们应该顺其道而行。
怎样才能摆脱自然和文化传统的束缚呢？如果我们一生下来就不接触自然并拒绝学习文化，既不吃饭也小说话，那我们不就可以不受其束缚了吗?是的，是可以不受束缚，但是如果那样，你一生下来就会饿死，即使长大了也足一个傻瓜。自然和文化都是我们的根，是不能回避的。我们对之理解的程度几乎决定着我们获得臼山的程度。因此，深入自然和学习传统是必须的，写实训练正是我们深入自然和开掘自我的方式之一。但是并不是说只要深入自然和学习传统就一定能获得自由，而是如果不这样就肯定不能得到自由。
我国的美术院校以及整个艺术界，存在着这样两种观念：一种认为传统是一切创造的基础，只要学好了传统就自然而然会创造。在美院奉传统写实教学为正宗，搞好写实基础，个性自然会有，风格自然会成。另一一种认为传统是累赘、是束缚，只有回避它才能获得自由。在美术界表现为对写实训练的攻击和对文化的否定。我认为两种观念都是违背艺术发展规律的，他们都只看到事物发展的一个方面并把它当成了事物的全部。因此，对艺术教育和艺术创造都造成了不好的影响，让更多的人觉悟到这一点意义非常重大。我们必须明白，传统、写实与创造自由并无必然的因果联系，并不是只学好了传统、学好了写实，就一定会进行自由的创造。
譬如说：电线短路引起了火灾，那么电线短路就一定会引起火灾吗?显然不能这么说，引起火灾还需要其它条件。艺术创造也一样，写实和传统并不是唯一的条件，也不是万能钥匙，我们还需要培养其他能力，增加别的知识。我们也必须明白，割裂传统与创造的关系是不明智的，事实上没有人能够完全做到这一点，如果我们自欺欺人的过于夸张个性，这种个性一定是单薄和短命的。
我主张在理解传统的基础上“偏离"传统，在写实的基础上“偏离”写实，也可以说在“存在，，的基础上建筑理想，在“客观"的怀抱中孕育主观，在共性的屋顶上架设个性，在历史的天空中寻找自由。
到目前为止，我们已经在理论上为下一步的教学实践和创作实践做好了铺垫。如果说在‘‘看法篇”中我们所探讨的主要是怎样修正错误的话，那么，我们现在将要探讨的却是相反的内容：怎样放纵错误。由学习素描到冲破方法阻隔，由学习传统到拨开文化迷雾，由画不准到画的真，写实素描的训练过程亦是对错误的修正过程。但是现在，我们要开始纵容错误、发挥错误、顺应偶然，在具体的点点滴滴的收获当中积累美的经验。
在对象和画面之间、在主观和客观之间、在语言和目的之间寻找特殊的平衡，进而培养发育自己的审美标准，最终成熟自己的独一无二的艺术风格。我将这种观念和方法称作“将错就错”。
错，即“偏离”。“偏离”，即变形。变形有许多种类，每一类中又包含着许多层次。譬如以模特儿为参照，在“像”与“不像”之间的变形，“像”和“不像”，其间有无数个层次。再以模特儿为参照，由“此人”变为“他人”的变形，“此人”和“他人”之间又有无数个层次。还以模特儿为参照，将“此人”变为“他物”的变形，也包含着无数个变化的可能性。可以将其头发变成一朵花，将其耳朵变成一个喇叭，将其下巴变成一只船，将其手臂变成树干。可以将他联想为狮子，也可以将他看成机器，总之可以为所欲为。相对于原形(包括自然原形和文化原形)，变形即是错。“将错就错”是将自己从原形中解放出来的必经之路，也是我们走向自由创造的唯一途径。看看美术史就知道，“错"的程度即表现为不同的风格和样式。如果“错”的不超过“真实”所规定的最低限度，我们仍然称之为写实，假如超过了，便进入荒诞和抽象。
我将“错”分为两种，一种是无意的“错"，或称被动的“错"，另一种是有意的“错”，或称主动的“错”。在进行“将错就错”训练的最初阶段，我主张无意的“错”，具体做法是这样：让学生准备一支铅笔或炭笔，准备一张纸，不用橡皮，从一个局部开始，用单线慢慢的把结构画下来，不准涂改，不准反复，一次画完。他肯定画不准，但是画的很连贯，结果是令人吃惊的，这种自然的变形中包含着经验之外的东西。紧接着开始塑造体积，同样是从局部开始，就像织毛衣那样一点一点接着画，直到把它画完。这件完成了的作品是什么样子呢?既像模特儿又不像模特儿。好极了，他已经发现“偶然"和“错”的价值，并且这种变形绝不会概念化，它只属于个人。尽管作品的许多地方可能还不尽人意，但是此种体验已经使他尝到了甜头，鼓励着他继续实验下去，等他感到有意思的东西积累的多了，便会自然形成自觉的审美意识：从无意的被动变形阶段转入有意的主动变形阶段。这已经是一种成熟，个人风格必将水落石出。
“将错就错"的第二个阶段，让学生准备纸和笔，可以带橡皮、白粉。墨汁以及一切能够作画的材料。主动变形的实验内容很多，范围也很宽，它可以夸张模特儿的某一种特征，也可以将其形块分解组合；可以赋予它某种象征内涵，也可以对它进行自由联想。这是一种自由的境界，它不拒绝方法，不拒绝观念，不拒绝形色，不拒绝任何东西。但是，它有它的计较，有它内在的疆域，而这两种东西，用肉眼是看不见的，要用灵性和修养才能看见。在这个阶段，严格说来是不可以教的。教师可以启发学生、鼓励学生，并给他们提供参考性意见。教师的作用，恐怕主要是制定大的训练计划，但不制定规则。因为规则是违背“将错就错"精神的，既然我们已经认识到“错”的意义，那么我们就应放手让学生去探索自己的路，尊重他们的选择，不管他们是愿意搞写实还是搞抽象，重现实还是重观念。每一代人，每一个人都有自己的审美标准，这是特点也是局限，我们没有权利非让学生走自己的路不可。当然，我们有责任和义务提出意见，以供他们参考。也许有人会担心，这样做学生和教师的界限就模糊了，如果我们不能教他们，还要教师做什么?这就是现代观念。艺术的发展和艺术教育的发展都必定会走到这步。我们与传统教育的区别在于我们不以风格或样式当模式，不把所有人都修正成一种样子，承认一切反映人的精神和情感的“痕迹’’都是艺术．我们与西方现代教育的区别在于不割裂传统和现代的关系，不割裂继承和创造的关系，不割裂主观与客观的关系，始终以平等的、实效的眼光看待世界。这难道不是一种比西方现代主义更现代的观念吗?如果学生经过写实阶段，经过“将错就错”阶段之后，真的令我们无法教了，这正是教育的成功，我们不仅不应沮丧，而且还应该感到自豪。
王华祥
中央美院教授
西安美院客座教授
飞地美术馆馆长
江苏版画院名誉院长
飞地艺术坊名誉校长
《非艺术》杂志总编
《非艺术联盟》网站总监
中国艺术研究院中国版画院副院长
1962 生于贵州
1981 毕业于贵州省艺术学校
1988 毕业于中央美术学院
现为中央美院教授、飞地艺术坊主持
个人展览
1991 近距离...王华祥艺术展，北京中央美术学院画廊
1991 近距离...广州荟萃画廊，澳门美协
1996 在虚无与现实之间，香港Schoeni画廊
1999 不存在的真实，香港Schoeni画廊
2000 油画、版画、行为，北京东便门红门画廊
2001 一种注目，深圳骑士画廊
2006 “整容”-王华祥的美术史肖像，北京中国美术馆
2007 喜入迷途展。北京KU艺术中心
2008 欲望中国—王华祥雕塑展 北京环铁艺术城B-029
联合展览
1989 全国第七届美术作品展览，北京中国美术馆
1990 中国优秀美术作品展，日本
1991 北京...台北版画联展，北京中央美术学院陈列馆
1991 新生代画展，北京中国历史博物馆
1992 西班牙国际版画展
1993 二十世纪中国大展，北京中国美术馆
1993 后八九中国新艺术展，Narborough美术馆,英国伦敦;汉雅轩,香港
1995 亚洲新潮艺术博览会，香港会议展览中心
1995 台北艺术博览会，台湾
1995 中国现代油画展---从现实主义到后现代主义，比利时
1995 亚洲香港艺术博览会，香港
1995 中国现代油画展，泰国曼谷
1995 女性形象II ，香港Schoeni画廊
1996 Schoeni画廊开幕画展巡礼，香港
1996 线的力量---海内外素描邀请展，纽约
1997 中国之梦，北京炎黄艺术馆
1998 中国当代美术二十年启示录，纽约国际艺术博览会
1998 “中国字在艺术家眼中”，旧金山
1998 “四方工作室”版画展，北京国际艺苑
1999 巴塞尔世界艺术博览会，瑞士
1999 威登纳基金会艺术邀请展，德国
2000 画室开放展，下苑画家村，北京
2000 “世纪之门”批评家提名展，成都
2001 “四方工作室”版画展，上海美术馆
2002 上苑画家联展，澳门
2002 “四方工作室”版画展，广州美术馆
2002 广州艺术三年展，广州美术馆
2003 “空间迁徙”，北京红门画廊
2004 韩国艺术邀请展，汉城
2004 美术文献提名展，湖北
2004 西安国际素描邀请展，西安
2004 澳大利亚素描邀请展
2006 中日艺术交流展，名古屋
2006 中国当代艺术年鉴展，北京
2007 澳大利亚悉尼中澳版画交流展
2008 韩国艺术邀请展
2008 德国北方艺术节
2008 上海证大现代艺术馆 介入项目之一：艺术为人民服务——用原作兑换思想
2008 798艺术节主题邀请展“艺术不是什么”
2008 第四届宋庄艺术节主题展“野地穿越”
2008 “漂移”中韩现代美术大展 鼎峰空间 北京798
2008 美国迈阿密艺术博览会
2008 移花接木/中国当代艺术中的后现代方式，华 美术馆 深圳
2008 艺术慈善中国国际巡回展
2009 第四届成都双年展
2010 中国当代艺术的十个案例：王华祥—风往回吹 上海800号美术馆
2010 “中国美术三十年” 民生美术馆
2010 “中国表现” 北京当代美术馆
2011 “纸非纸”中日美术纸面作品交流展
2011 “历史新宋庄” 北京上上国际美术馆
2012 北京后街美术馆名家邀请展 北京后街美术馆
2012 无界之醉——一山美术馆2012年当代艺术家提名展 一山美术馆
2012 “他山绘事”当代名家邀请展 山东美术馆
2013 威尼斯双年展平行展
2013 “抱虎下山——王华祥师生作品展 ”北京久画廊 北京上上国际美术馆
2013 “硬镜头——一种新写实绘画”北京新绎空间
2013 “零界——2013首届中国装置艺术双年展” 北京当代艺术馆
2013 “抱虎下山——王华祥师生作品展 ”武汉湖北美院美术馆
2014 “抱虎下山——王华祥师生作品展”北京平谷万圣谷美术馆
2014 “抱虎下山——王华祥师生巡展” 中央美术学院美术馆
学术成果
1993《当代艺术家画库---王华祥》,中国画报出版社出版
1994《将错就错》，河北美术出版社出版
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白露洋、李宝荀——纸本双个展
进.行.时——姜文斌纸上实验作品展
视觉的碎片——李同舟纸上作品展
红天·绿云——王洪云个展
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心象——孟祥霞 自龙双个展
三生三观——王翼菲 仝瑞望 潘雯菲纸上作品展
第二种自然——张一非作品展
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