走进水彩画家 | 周天涯
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水彩曾经在西方被人称为“非严肃的艺术形式”，在中国被称为轻音乐或小画种，我希望打破人们这一惯性的看法，水彩同样也可以成为交响乐，既要有油画一样的厚重，也要保持水彩的本体语言，这是我的追求。
——周天涯
1993年 湖北美术学院
我的绘画题材
1997年，那时我还在理工学院美术系当老师，第一次带学生到中国甘肃省甘南藏区去采风，那一次的旅行带来的震撼持续到了今天，从那一刻开始，我也找到了绘画主题。
1997年 甘难藏区
作为生活在一个超过千万人口的现代大都市的我，和许多中国人一样被这一拨经济高速发展的大潮裹挟着无暇驻足，物欲横流、灯红酒绿，高压力、快节奏的都市生活让人身心疲惫。如果想要找寻一处地方，没有喧嚣纷扰，不曾纸醉金迷，那便是西藏。西藏作为世界最后的一方净土，依然保持着原始生态环境和原生文化。我不仅仅喜欢西藏独特的大气、雄浑、粗犷的景致，更喜欢这里藏民族灿烂的传统文化。无论生存条件多么恶劣，物质是多么贫乏，藏人总是保持着一种平和而幸福的生存状态，我想这是源于他们虔诚的宗教信仰，这也是我们这些从小受到无神论教育的人难以理解并极其羡慕的，这里淳朴善良人民深深地触动着我的心灵某处，想要去画他们。
1994年 贵州黔东南写生
1999年 南京第九届全国美展
经济发展与保持生态与传统文化似乎总是充满矛盾的，随着大规模的现代化建设与开发，所谓的“现代文明”的侵蚀，西藏的生态环境和文化都在逐步地被破坏，这是很可悲的！我在记录正在消失的西藏文化。
天光 / 74x105cm / 纸上水彩
圣殿 / 75x105cm / 纸上水彩
我的工具与技法
由于我开始学习水彩的时候，在中国经常难于及时买到自己心怡的颜色和水彩纸，后来画材赞助商和朋友送给我了很多的不同品牌的颜料和纸张，我也不能浪费它们，让我形成了使用的颜色和纸张都不是固定的，我会根据已有的颜料去选择一个色调来画画，其实这一点都不妨碍我的创作，西洋绘画中的素描和中国传统的水墨画就是仅仅使用了一个色彩（黑白灰）来概括这个世界的，何况我还有很多的颜色！我也特别喜欢尝试使用不同品牌的水彩纸，用不同的纸张来获得不同的画面效果，偶尔我也使用版画纸或其他画纸来作画。
童年 / 76x56cm / 纸上水彩
我常用的技法是湿画法，干画法，罩染法和清洗，这些都是水彩画家们最常用的技法。我从不撒盐，也极少用留白胶，也从不在纸上做底。我关注的是造型，光影和色彩，构图等这些绘画最本质的要素。如果说我真有什么小窍门的话，我经常随意撒一些清水在半干的色层上，让画面出现一些因积水出现的水花斑点，来增加一点水彩特有的偶然情趣。我发现加更多的水来调亮色彩和加白色调亮色彩得到的效果是不同的，所有我也偶尔在透明水彩颜色里添加水粉白色来调色。用水粉白色修改画面只是在万不得已的时候才使用，但要做到让人无法察觉得到。我也使用水粉白色来修改景深，当处次要的物体画过了的时候，我用稀释的水粉白色轻轻地罩染一层，整个物体就退后了，这个小窍门真的很好用。我经常用洗色来修改画面，但在实践中我发现它也能用于画画，例如我画厚重粗糙的藏袍，我会先用透明水彩颜色厚涂一层，待颜色彻底干燥后，然后用喷壶喷水，用大板刷轻轻地洗掉粗纹纸上凸起部分的颜色（留下纸张凹槽里的颜色），露出美丽的纸纹后再刻画细节，再洗再刻画，交替反复，最后会得到一个既厚重又透明的效果。但说实话，这些小技巧不起关键的作用，关键还是提高造型，色彩的能力。
蕉荫晨曲 / 88x168cm / 纸上水彩
江南水乡 / 55x75cm / 纸上水彩
光影与色彩
在世界海拔最高的青藏高原，阳光成为这里最美最亮丽的一道风景，高原的阳光给这片土地带来了一片生机勃勃，也为西藏人带来了标志性的黝黑脸膛和高原红。青藏高原没有污染，空气透明度高，因而色彩艳丽、纯净且稳重。我在画西藏人物画中光与色彩成为了画面中最重要的组成部分。
祈祷者 / 41x31cm / 纸上水彩
古典绘画是以表现光的明暗和固有色为主，随着科学的发展，人们认识到了色彩的冷暖问题与条件色的作用。自印象派之后，画家们才算是完整科学地认识了光与色彩。以光与色的基本科学常识和规律为基础，再融入艺术家创造性的主观色彩，才能创造出最美丽的画面。
西藏女孩之二 / 41x31сm / 纸上水彩
在我看来，表现好光与色彩就是解决好色彩的和谐与对比这一矛盾关系，在和谐中找对比，在对比中求和谐。明与暗、冷与暖、虚与实总是互相冲突的，这个冲突的分水岭就是明暗交界面，明暗交界面不仅是明暗，也是色彩冷暖的交界面，我通常从这里开始着手。在统一的色调下，控制好明暗两大面的冷暖对比是成功的关键。画面中过多的中性色（黑白灰）会给画面造成无冷暖而失去色彩的力度，我解决方法是用普兰，深褐，紫色和深红调和来替代黑色和灰色。
西藏少年 / 50x35cm / 纸上水彩
我的设计和构图
1. 发现合适的构图
每张画我都会画构思很多个构图方案，通过对比分析后从中选择一个最切合主题的构图。如果是写生，我会画一些小草图。如果是利用照片来创作，我会Photoshop来裁切、拼合图片。
2. 解决人物的结构
在创作之前，我都会理清人物的解剖结构问题，包括骨骼、肌肉的走向、链接与穿插，而找到皮肤下没有被肌肉覆盖的骨点是突破口。素描是写实绘画的基础与关键，最好是画一张小素描稿，即使不画，也要在心里默画一遍，可以起到事倍功半的作用。
3. 找到和谐的色调
根据主题的需要先确定画面的总体色调，就像音乐中的调子一样，任何旋律都要在这个大的调子中展开和丰富。我会先问问自己，这个画面的主导色是什么？是暖色主导，还是冷色主导等等，然后根据主题的需要来选择一个合适的调子。
4. 明暗与冷暖的统一与对比
要同时解决两大面的明度、色彩冷暖的对比与统一问题，建议先画一个小色稿。先后找到明暗交界线（面）的位置后开始刻画，逐步转向暗部或亮部是一个稳妥的方法。
我是如何完成《打扑克》？
打扑克 / 38x56cm / 纸上水彩
这张画我使用的是一种最经典的、最常用的构图形式：三角形构图。我认为这张画有两个关键点：第一，人物表情的刻画，第二，光影的表现；有一个挑战：三个人物的脸部大都处在暗部中，如果按照真实的情景去画，他们的表情将处在黑暗中而被人忽视，也会造成主体不突出的问题，我是适当地提高他们脸部暗部的亮度，减少亮部的细节刻画来引导观众关注他们处在暗部的神态。我让三个人的视线都集中在下方的手上，强化了三个人的联系，但手和扑克牌并不是画面的焦点，焦点在处在脸部、手上，正好构成一个“o”形，视线会环形移动。我主要用湿画、干画法完成，用清洗来修改。
步骤一，构图与画线稿。我用2B铅笔把线稿画得很精准，事实上这线到后面都会被深色覆盖而变得没有太多的实际意义，但它促使我在心中画了一遍素描。
步骤二，开始铺基本底色。我通常是按照由浅色向深色、由次要的部分向主体物的顺序来画，但有时候也从任意色彩、任意地方开始。我是先用喷壶把纸面喷湿，当纸面没有浮水时，用10号笔从背景开始，从上往下画。用色不能太厚，色彩不要调的次数过多。
步骤三，铺完基本底色。因为这一步的大部分颜色都不会原样地保持到最后，所以可以用大笔凭感觉放松地去画，得到一个水色淋漓、自己有深入下去欲望的画面就是成功。这一步我过于小心翼翼，做的并不满意，但这并不妨碍下面的工作。
步骤四，把衣服的暗部增加一些层次后，开始用Permanent Rose，Gadmium Red Mediam Hue,、Burnt Sienna,和Aussie Red Gold画脸部。从最次要的人物面部开始并尽量一次完成，以避免后面有太大的改动。把主角留到最后来画是因为有配角作为参考，主角更容易把握。
步骤五，我用小笔增加人物的细节，胡须的白色都是纸的本白色，画面整体关系基本成型。我发现右边人物的衣服暗部画得过深，我用水清洗出浅的层次。
步骤六，调整背景。增加背景层次的颜色以人物上出现过的为主，暖色压在原有的冷底色上，让部分地方的底色透上来，色彩会变得即丰富又稳重。我把人物边缘线旁的背景颜色画亮一些（这显然和真实的情况是相反的），让它出现一个类似微弱的眩光，这就提高了光感；其次边缘线的处理总是硬边与柔软边不断地交替，就像音乐旋律一样要有一定的节奏感。
步骤七，全面刻画细节。我使用温莎＆牛顿7系3号和5号水彩笔进一步增加人物的细节，把主次拉开，这个阶段是少动手，多观察、比较、分析。主要运用干画法去画，用局部清洗去掉一些不必要的东西和柔和边缘线。
步骤八，调整整体关系。在完成这个最后的步骤时，我总是从远处审视我的画，有时候是过一段时间再来看，看看有没有任何突兀的东西，影响画面平衡。我加深了部分地方的暗部，让明暗对比更强烈，我还在太鲜艳的颜色上罩了一些灰色。最后我模糊了一些边缘线和细节，让它们可以和暗部融合在一起。所有这一切都是为了取得画面的和谐。
绘画材料
水彩颜料： Winsor＆Newton, Daniel Smith.New Gamboge,Aussie Red Gold, Burnt Sienna,Gadmium Red Mediam Hue,Permanent Rose, Cobalt Blue, French Ultramarine,Prussian Blue,Winsor Violet.
水彩笔：Winsor＆Newton Series 7, 6#,10#,12#. Series 7 Miniature 2#,4#,5#.Artist’s Water Color Sable 13mm,19mm. Escoda 20#.
水彩纸：Arches Watercolor paper 38×56cm(15”×22”),300pound(640g),Rough.
其他工具：2B pencil, Palette, Stylus, Toilet paper, Watering can，Drawing board support (larger than paper)
我的创作作品解析
母亲 / 23x28cm / 纸上水彩
我先运用水彩颜料厚涂底色，洗出纸纹后再刻画细节，加上古典油画中常用的色调，都是为了创造一个伟大母亲的形象和厚重的画面。
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西藏新娘 / 41x31cm / 纸上水彩
我把新娘的脸部设计在暗部，契合了新娘出嫁时羞涩、腼腆的状态，脸部我是通过多色层的反复罩染来表现了高原女孩古铜色肤色的细腻，其他部分则是一次性完成，和脸部形成了一定的反差。
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进城 / 75x55cm / 纸上水彩
这张作品我希望既要保持严谨的造型，也要最大可能地保持画面的松动感，我采用了先湿画后干画，先整体后局部的画法，一气呵成地完成了它。在最后阶段，我发现穿绿色衣服的人画到前面来了，我用稀薄的水粉白色罩染一次，他就退后了，这是一个非常好用的小技术。
哈达 / 75x105cm / 纸上水彩
这些朝拜者手上拿的丝织品是藏族人敬献给最尊敬的人的具有民族特色的珍贵礼物，叫做“哈达”， 他们在等待进入寺院先给顶礼膜拜的佛主。我把这些人物像纪念碑式的一字排开，在黄金分割点上安排了一个传现代服装的年轻人，喻示着这种文化的传承。
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仪式 / 75x55cm / 纸上水彩
这张画我主要是通过突出明暗，减少色彩，强化红、黄色色调来传达宗教仪式的肃穆，我最得意的地方是对背景的处理，让水带着颜料自己去画画，自然形成的肌理丰富了整个画面。
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高原母子 / 35x55cm / 纸上水彩
长期生活在高原地带的人们，由于气候环境造成面部皮肤角质层过薄，毛细血管扩张显露于表层，面部出现片状或团块状的红色斑块，叫做“高原红”，我通过层层叠色的方法着重刻画了这个西藏少女的特有的脸颊。
三代人之二 / 71x51cm / 纸上水彩
西藏人有他们自己独特的表情，我特别喜欢这个西藏小男孩的神态，纯真无邪，对外部的世界都保持着强烈的好奇心。和全中国的儿童一样，因为父母需要努力地工作养家，小孩都是由爷爷奶奶抚养长大，这也带来了很多的社会问题，我也隐喻了这样一个主题。
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卓玛 / 56x37cm / 纸上水彩
这是我在尝试用透明水彩画出古典油画的效果的作品，既要有古典写实油画的厚重感，也要保持水彩特有的透明感和肌理是我一直追求的。
祈祷者们 / 75x55cm / 纸上水彩
藏传佛教主张信徒循环往复地诵念经文和旋转经筒，便可以积累功德，功德圆满时就能够得到解脱。西藏人就是在终日经文的吟唱与转经,朝拜中找到了自己的精神家园，我通过厚涂颜色，然后洗出粗糙水彩纸的纹理来表现臧袍的质感。
他说
藏族老阿妈 / 56x38cm / 纸上水彩
周天涯是公认的当今世界上最有影响力的水彩画家之一。那些来自于中国的画家们尤其是周天涯，他是那么地专注于水彩画，用那么高超的技巧去创作那么不同题材的不同画作，这对于我们外国画家来说真是太不同了，他已经超越了水彩画，他的高超绘画技巧已经让他成为了中国水彩艺术走向世界的大使。
他已经让许多中国画家站到了国际舞台，也把很多外国画家介绍到了中国和亚洲，让他们有机会展示自己的才华，他促成了这种东西方的交流。作为《水彩艺术》杂志的艺术总监，我对此很有感触。
我认为很多像周天涯这样的人促进了艺术交流和发展。这对于我们所有的人来说都是有益处的。
珍妮·歌丽芝雅（Janine Gallizia）
法国《水彩艺术》杂志艺术总监、著名水彩画家
山涧之二 / 56x76cm / 纸上水彩
在几年以前遇到周天涯先生时，我就立刻被他有张力的水彩画作品所吸引，他的作品有一种油画才有的强有力的表达方式。当然，周先生的才能还在于他成为了东、西方水彩画家们的一个纽带，他把中国水彩画家推向了世界，也把西方水彩画家带进了中国，这一点是值得关注和祝贺的。
约瑟夫·祖布科维奇（Joseph Zbukvic）
澳大利亚著名水彩画家
西藏女孩 / 56x37cm / 纸上水彩
周天涯是一个高度！
天涯是一位杰出的水彩画家，他把高超的绘画技巧，独特的审美情趣和他对美的感受融合在一起。你可以学习绘画技巧但是你学不会如何创造美，因为这是一种天份，天涯有这种天赋。他是全世界我最喜欢的水彩画家之一。
安迪·伍德（Andy Wood）
皇家水彩画家学会会长
英国著名水彩画家
山涧之三 / 56x76cm / 纸上水彩
在水彩画界，天涯先生是著名的中国艺术家之一。我在创办国际水彩画协会的时候有幸认识了他，并很荣幸地把他最出色的几幅作品列入到了我的收藏中。
我注意到了他从中国传统的生活和历史中找到了他的绘画的主题。这让我想到这个发展最快的经济体，也是最古老和最早建立的文明之一。天涯有很完美的绘画技巧，在“水乡”系列中，他在色调的冷和暖，光和影的平衡方面取得了巨大的成功。他在选择主题方面的卓越的敏感性是我们在21世纪那些生活在大城市的画家身上所找不到的。他的一些作品是描绘穿着传统服饰的藏民和他们的生活方式，这显示了藏文化对他的影响，这也是发展中的中国的一些现象。
我认为天涯是展示21世纪中国水彩画最重要的窗口之一。在他的策划下，深圳双年展已经可以被看作是国际上最有声誉的现代水彩画展和一座联系中国和世界水彩画界的桥梁，他如此年轻的他就为国际水彩画界做出了巨大的贡献！近几年来，我们对中国水彩画家有了更多的了解，这和他对国外的水彩画展的支持是分不开的。无论做为一个策展人或是画家，许多年以来，他在水彩画界已经成为一个关键性的人物。
江·白克塔西（Can Berktas）
IWS国际水彩画协会创始人与首任会长
土耳其收藏家
祈祷者 / 75x55cm / 纸上水彩
开始知道周天涯是因为他的一些作品入选了在我们美国举办的一些顶级水彩画大展。特别是最近的第148届美国水彩画协会国际年展，天涯的作品获得了令人垂涎的莫里斯·舒宾奖！他的作品出现在很多国家展览中的同时，并获得了众多国际艺术杂志的认可。除了他在艺术上的成功之外，他还是深圳国际水彩画双年展的策展人与组织者，这个画展已经成为众多美国艺术家想要参加展览名单中最想参加的一个，我认为每个人都期待着即将到来的深圳双年展。
约翰·萨尔明（John Salminen）
美国著名水彩画家
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高原母子 / 35x55cm / 纸上水彩
三代人 / 56×76cm / 纸上水彩
暮归 / 75x85cm / 纸上水彩
向着阳光 / 56x37cm / 纸上水彩
远方来客 / 56x37cm / 纸上水彩
水乡 / 76x46cm / 纸上水彩
乡韵 / 45x60cm / 纸上水彩
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周天涯
国际知名水彩画家与策展人。毕业于湖北美术学院美术教育系水彩画专业，深圳国际水彩画双年展创始人。中国美术家协会会员，美国水彩画协会（AWS）署名会员，美国全国水彩画协会（NWS）署名会员，加拿大水彩画家协会（CSPWC）选举会员，澳大利亚水彩画学会（AWI）荣誉会员，美国丹尼尔·史密斯超细水彩颜料形象代言人。
曾担任第149届美国水彩画协会国际年展评委，第4届、第5届意大利法布里亚诺国际水彩画双年展评委、评委会主席，第2届希腊国际水彩画展评委，深圳国际水彩画双年展与美国全国水彩画协会联合主办的“国际小幅水彩画交流展”评委等。
作品百余次入选了国际、国内各类最权威的水彩大展，其中包括第9-11届全国美展，第5-7届全国水彩·粉画展，首届全国水彩人物画展、庆祝中国人民解放军建军80周年美术作品展等。以及第203-204届皇家水彩画家学会年展、皇家水彩画协会当代水彩画竞赛、第134届皇家苏格兰水彩画家协会年展、第145-150届美国水彩画协会国际年展等。
主要获奖包括：第10届全国美展铜牌奖，第7届全国水彩·粉画展优秀奖，第148-149届美国水彩画协会莫里斯·J.舒宾纪念奖、玛丽·S.利特纪念奖章，第89届、第93-94届美国全国水彩画协会杰克·里奇森与公司购买奖、西部水彩互惠奖、杰里斯·阿特阿兰姆奖，第7届智利比尼亚德尔马国际水彩画双年展第二名，第88届、第91届加拿大水彩画家协会多萝西·J.科森奖、克拉尔·沙佛奖，海因茨·乔丹奖，第33届美国休斯敦水彩艺术协会国际年展第一名等。
作品被中国美术馆、湖北美术馆、郑州美术馆、墨西哥国家水彩博物馆、美国杰克·理奇森美术馆、智利享受赌场与度假村等收藏。他编辑出版的《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作》系列丛书（吉林美术出版社出版）已成为中国最畅销的水彩图书之一。
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