李詠森 | 我的教育、创作观

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我的教育、创作观

文口述/李詠森

我于1924年苏州美专首届毕业，开始从事艺术活动，至今已有70多年了。通过美术教育、美术创作和创建美术团体这三方面的活动，推动艺术事业的发展。70多年中，这三方面活动是交叉贯穿始终的。1962年前侧重美术教育，1962年后偏重艺术创作。

李詠森百岁展览（上海美术馆）

我从事美术教育，从1924年到1962年，历时38年。其间先后在几个院校任教：

——任苏州美专沪校主任；上海分校副校长，既水彩画教授。

——任前上海美专图案系教授，新上海美专国画、油画、工艺美术三系色彩学及水彩画教授。

——任上海同济大学建筑系水彩画教授。

——协助上海轻工业学校创办美术专业。

——结合教学，著作出版了《水彩画临本》1961年，再版6次。《水彩画技法》1983年，1986年再版至17万册。

1977年上海著名画家合影于龙华苗圃，合影者为周碧初、黄幻吾、沈柔坚、吕蒙、关良、李詠森、吴振珠、夏伊乔（刘海粟夫人）、邱受成、梁洪涛、项宪文、邵克萍、瞿谷量、潘思同。

执教近40年，我的最大体会有二条：1、博采众长；2、教学相长。

所谓博采众长，各大院校美术专业原是各种艺术流派的云集之地，美术资料收藏亦十分丰富，师生作品观摩展览不断。在多所学院任教中，也扩大了自己的视野，吸取了各家之长，丰富了自己的艺术表现技法和教学经验。

所谓教学相长，老师和学生实际上是亦师亦友的关系。尤其是年轻学生的敏锐、大胆、敢于突破陈规，以及毕业后自成一派，对我们美术教育者保持艺术青春的创造力，始终是一种激励和推动，是一种新鲜的养料。从教几十年，学生无数，看到艺术事业的兴旺和学生的成就，感到十分欣慰。

1962年以后，因年事渐高，不再执教，着重深入生活，从事美术创作和创建美术团体活动。我较擅长是风景和花卉静物写生。先后深入工厂、农村、江南和南方的名山大川，园林古迹，也创作了大量花卉静物作品。如：同林风眠先生等人同去黄山、新安江、南京。同朱屺瞻、唐云先生到广州、台山、开平写生侨乡风光。同沈柔坚、周碧初先生两去常熟虞山写生。同张充仁先生等去方岩、灵岩及金华北山。同张眉荪先生等多次去上钢一厂、上钢三厂、上海炼油厂、上海造船厂作画数月。作品《上钢三厂》应征在第六届全国美展上海地区作品展览中展出。

花卉作品《绣球花》和《芍药》作为成名中国大陆画家作品参加“汉城奥运纪念美展”及日本《东京都立美术馆美展》获纪念金牌，并为美术协会收藏。《秋菊》获亚洲水彩画展优秀作品奖。《钢铁厂的早晨》由全国美协收藏。《桂林叠彩山》（粉画）由江苏省美术馆收藏。《绍兴戏台》由南京美术馆收藏。《白菊》、《茶具》等50幅作品由上海美术馆收藏。《上海外滩》获95年我爱上海水彩画展荣誉奖证书。

我毕生从事水彩画创作、研究与教学，早期也研习国画。虽然这两者一是西画，一是国粹，在我看来，在表现技法上却有其相通之处。两者都是以水为媒介，用笔、用色和对水份的控制要求颇为一致。所不同者，水墨画是通过宣纸本身对水份的吸收渗化过程，达到墨色溶和，深浅虚实的效果。水彩则是以颜料与水直接溶合的比重不同，在不渗水的画纸上表现画面的明暗对比与透明润泽。因此，我在作画中，常将水彩与国画技法交融使用，倒亦别具一格。

李詠森（后排左一）和林风眠（前排左一）等外出参观时合影

在美术创作中，我的体会有三条：

1、热爱生活、热爱人民，就能从平凡、真实的景物中发现美感，产生表现生活，反映真、善、美的强烈欲望。在我看来，写实派的画风就是要在反映真实中表现生活的美。如：炼钢厂工地的繁忙与开阔壮观；曹杨工人新村整齐划一的韵律美；文物遗址园林的历史感和古朴美；小路、河沿、池塘的乡间情趣；名山景观反映出造化的鬼斧神工；花卉、水果、蔬菜显示了优雅的生活和勃勃生机。信手拈来，都能入画。

2、作画要投入真情。不动情，不写景。要寓情于景，在天人合一的境地中作画，作品才能脱离照相式的呆板，达到形神兼备，情景交融。

3、细观察、多吸收、勤创作。我喜欢写生的各种花卉，绝大多数自己都种植过。从发芽、开花到落叶，各个生长阶段，清晨、傍晚的不同情态和枝叶花冠的结构都观察得一清二楚。知其所以然，作画时的组合、取舍就心中有数，游刃有余。

前排左起：李詠森、颜文樑、刘海粟，后排右侧：陈汉泉

从师学画，能比较集中地吸取老师的画风。然而学无止境，艺海无涯，要善于吸取各家之长，自成一格，才能青出于蓝而胜于蓝，才能推动艺术的进步发展。

我长期以水彩画为主，1970年，海粟先生建议我重习国画，便凭借少年时，跟从常熟著名花鸟画家陶松溪学过几年国画的基础，与海粟先生半师半友习画数年，得到他骨法用笔的指点。74年起又向朱屺瞻先生请教，国画与水彩两者笔法交融使用，倒是别具一格。

作画很辛苦，尤其外出写生。我最后一年去外地写生是在1985年，去普陀和雁荡山，那年我88岁。为找个好景点，不惜撑着拐杖，翻山越岭。找到合适的景点，顾不得蚊叮虫咬，日晒雨淋。几十年来，先后写生过上千幅作品，速写稿难计其数。这些素材为我的创作提供了真实的资料。离开生活的积累，一切创作就会成为无本之木，无源之水，也不会有生命力的。如今，我已过期颐之年，虽年事已高，仍不思封笔，但愿以绵薄之力，为画坛增色，为精神文明建设再作贡献。

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李詠森
1898年出生于江苏常熟，1915年师从郑天心先生学水彩画，继从陶松溪先生习国画，1920年考入上海商务印书馆图书部，后回乡与画友蔡鸿斌等创立常熟美术学会，1924年在苏州美专首届毕业，其后担任中学教员、《太平洋画报》美编、中国化工工业设美术设计师。1930-50年先后担任苏州美专沪校主任兼水彩画教授、苏州美专沪校副校长。协助轻工学院建立美术专业，同时兼任同济大学、上海美专美术教授。1961年参加全国美协并当选为上海分会理事，1980年创建上海水彩画研究会，任首席会长七年，后为名誉会长。1985年随颜文樑先生创建上海粉画学会，同任名誉会长。1989年任上海沧浪美术广告装潢协会名誉会长。1995年7月上海颜文樑艺术促进会成立，任名誉会长。