随波并不逐流 | 雷勇斌
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身体经验与此在之源
——青春主题创作
文/雷勇斌
每个人都有权利去追问时间，追问生命的意义。在青春期还未迸发的时候，每个人都在做着一个连续的梦，在没有过去没有未来的日子里行走，从青春期开始，个体开始出现不同的特征，而这时的记忆是混乱的，是扭曲的，是癫狂的。这是对现实的思索，也是对未来的恐惧，这是一种觉醒，也是对自己过去的反叛。
印象派画家保罗·高更将梦境与现实完美地结合最后产生了伟大的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。艺术家就是用着自己特有的方式不断探索人类存在的意义。那么用水彩这种绘画媒介，如何将时间、青春、记忆的题材进行有效的视觉化，从而构建“凝重反思的形式”？这就是我的创作一直在探讨的问题。以下的四幅作品阐释了我是如何利用空间、构图来营造静谧肃穆的氛围以此表达对青春的祭奠与反思，但又让直觉巧妙地在画面中发生作用。
《白夜》/ 纸本水彩 / 102x67cm / 2012年
《白夜》表达的是一个人的内心世界被困的那种无边的孤寂，重黑灰色压抑低沉，右上角开了一扇向外延伸的窗户被暗夜封锁，光无奈的折返和撞击在画面里，最终落在主角沉睡的脸庞上时依然是一种毫无希望的寂静。
《未命名的记忆》/ 纸本水彩 / 106x76cm / 2001年
《未命名的记忆》画中的人物是一种自我状态的叙述，画得坦然而直白，从画面的空间来谈，是相对比较平面的构图。人物安排在纪念碑似的三层重叠空间上，在表现语言上打破了某种具象刻画，使用一种特殊绘画语言颇似金属的流动性来消减本应该看得很清楚的脸，这个消减的过程其实就是运用绘画的抽象语言来把现实空间干掉。人物自然地模糊被隐藏了，自我在记忆中逐渐消退。记忆像气流，像江水、像某种液态的金属一样随着时间流淌，流动的绘画形态拖拽着视线进入画面白衣女的背影中去，青春的灰色爱情故事就此展开。这样的设计是感性与理性的集合，特点就是人物的相互重叠，就像敦煌绘画，中国古代人物画利用重叠方式来表现空间关系，他们根本就不会考虑透视关系，重叠是一个压缩的空间，那个背影其实就是一个压缩的空间，进而突显出画面的紧凑和饱满。
《白光》的人物运用具象的方法刻画，把画面拉向观者，构筑了一个相对的空间，借用电影语言的空间表述强化透视来加强空间人物中的纵深感。当人物面对面架构时所有关于构成的空间都显得多余了。
《青春第一季》/ 纸本水彩 / 180x140cm / 2014年
《青春第一季》这张画一开始就强调直觉的力量，为了强化直觉连空间都减弱。按照拓扑心里学的基本理论，在这幅作品中，刻意的淡化了面积和距离的大小透视关系，使整个画面营造一种抽象的场的感受。人物的空间构成，笔触之间的透气，是直接对人物的归纳、概括，用画笔书写的绘画语言直接强化这种心理空间。无需多余的设计以及构造，直觉是艺术家展现出来的敏锐无意识。一个画家在一开始会有很多情感等因素的考量、经验，但可贵的是画到最后剩下的全是艺术感觉的一些纯粹的东西。
《空镜子里的下午》/ 纸本水彩 / 67.5x102cm / 2016年
众所周知，水彩颜料在混合水后流淌的过程转瞬即逝，迷茫玄幻。我认为这种不断地流淌、凝固应该就是时间的本真状态。而这种迷茫，色与色的碰撞，就如同我们的青春，每一个痕迹只可以被覆盖而无法重写。这样的体悟促使我一次次拿起画笔静静的安于一隅聆听生命跳动的过程，凝视时间让青春的记忆不断在画纸上展开，辩解和述说着那些曾经的真实。促使我选择水彩作为特有的绘画语言竭力地去记录和诠释那些被遗忘而又被每个人不断记起的青春。
最终，我的这一系列绘画呈现出的是有血有肉的“人”，是一个个来自身体本真的经验表述，直指青春期特有的自我沉醉静思的孤独姿态。于我而言，这种孤独是有益的，因为它是我对人的“此在”的切身体会和思考，对于经历过90年代社会转型期的一代人，如我，所有来自青春的诉说终究是一种残酷的美好，漂亮的痛苦。
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AUB的面孔
——英国访学肖像系列
文/雷勇斌
凝视时间，时间不会停驻，我所面对的只有不断地向生命的尽头义无反顾的奔跑。那永远的已知和未知的，能够回首的只有记忆的碎片和流淌在水中的色彩，让昨天的记忆不断展开在画纸上，辩解和述说着伯恩茅斯那些经历的真实。
刚过去的访学生活，记忆就开始了它的残缺之旅 ，能够超越记忆存在的，只有那100多张熟悉而陌生的肖像画；纸面上水彩流淌后的痕迹其实就是记忆的刻度，它成为了今天最重要的时间的见证。一路向西溯源而行的崇敬与虔诚在水彩画艺术殿堂的国度里得到重铸。
那些有着迥异的世界文化语境和内在情感的面孔在东方人特有的审美气质的瞳孔中进行着重新地记录和表述。那是一种语言无界的惬意畅行与默契，那是一种凝视时更为隐晦而私密地交流与沟通，那是一种微妙的不可言喻的内在体验与驿动。过程中淋漓尽致地展示，任由直觉指引，挥洒自如去捕捉对象所传递地更多信息，在思考与感受中凝炼与升华。通过灵动或漠然的眼神、紧张或放松的神态、舒适随意或标注的符号，深刻地品读并记录下不同的面容来传递着伯恩茅斯艺术大学内在的人文品格。
艺术的研究对象归根到底是“人”，是对人的本性和生存本质不断探究的过程。世界是多元的，艺术是多元的，水彩创作亦是多元的，此次“AUB的面孔”的艺术创作历程，正是我用自己的肖像创作经历透彻地解读了这一真谛！
《斯特娜》
《丝印版老师》
《红发女学生》
《国际处老师》
《纯艺学生》
《爱丽丝》
《AUB的女教师》
《露西》
《AUB学生》
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人物写生
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雷勇斌
1974年出生于四川峨眉,先后毕业于四川美院附中，鲁迅美术学院水彩工作室。现任四川美院美术教育系副教授，中国美术家协会会员，重庆市水彩艺委会副主任。多幅水彩画入选全国性展览，其中《未命题的记忆》入选第十届全国美展、《白光》入选第十二届全国美展、《无夜》入选第二届全国青年水彩展等，曾分别获得辽宁省第一、二届水彩展铜奖和银奖以及第一届全国水彩人物展优秀奖。并发表《中国水彩画意境的表达研究》等论文5篇于各核心期刊，出版个人风景画册。曾获“重庆市第二届青年文化新人”荣誉称号。
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