牛广德 | 水彩画中形式美的探索

Original 看水彩中国水彩 2022-04-24

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右玉系列4 / 79x35cm / 2017 / 纸上水彩

艺术家 | 牛广德

艺术的创作终究是

一个人的精神苦旅

在不重复别人的时

更要勇于突破自己

右玉，终于等到你
节选 | 论牛广德水彩画中对形式美的探索

文/高花君

2016年下半年，牛广德偶然来到右玉写生，右玉在他面前展开了一幅开阔的画卷，绝美的自然风景堪比法国的巴比松，但她比巴比松更具有厚重的文化历史积淀，数不清的古堡群和恢弘的明长城点缀其中，站在右玉的土地上，感觉脚下的每一寸土地都有故事。这恰恰符合牛广德在风景写生创作中始终追求的意境描绘，他注重画面的立意和意境表达，并善于动用所有绘画语言和符号完善这一意境。右玉地域平坦广阔，景观大且分布较散，更适合画面中的平面化处理。牛广德在右玉的写生中依然坚持自己创作的主线：通过平面化和构成感的语言表现右玉独特的意境美。之前，在绘画界对水彩有一种看法，认为水彩是小品画，不适合表现大的场面。牛广德不这样认为，他觉得水彩有着非常广阔的表现领域，水彩的技法多样，因为有水的调和，几乎可以借鉴所有的中国画技法；又可干画、厚画，借鉴油画的表现手法；色彩色调也不受约束。在多年的水彩创作中，他被水彩极富包容性的表现力深深地吸引，他说水彩总会带给自己更多更神奇的画面效果。

右玉系列1 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列3 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

在画面构图中，牛广德极善大刀阔斧的删减和概括，《右玉系列之残雪》中，为了表现雪原覆盖的景物那种荒凉、厚重又带有忧郁的意境，牛广德将画面概括成三块，天空、景物集中的山坡、近处的雪地。分别用三大块颜色表现：渐变的灰蓝色表现出北方冬季常有的阴霾的天色；中间部分用棕褐色调子控制这一部分里的多种色彩；近处用大块的白色表现雪地，其间裸露着少量棕褐色土地。这幅画在空间划分上很奇妙，从色彩的明暗角度分：天空和远处的山坡房屋等景物融合为暗部，与近处的雪地形成鲜明的对比。从色彩的冷暖来分：天空偏冷的灰蓝色与山坡和雪地中的裸露地面呈现偏暖的棕褐色。从画面结构上来讲：由近及远好似一首乐曲：白茫茫的雪地上裸露的土地就像几声悠扬流畅飘逸的前奏，逐渐进入主调中，画面中间部分正如乐曲中丰富的内容和情感在不断交织，辗转上升，最终在山顶戛然而止。天边露出的微微晨曦仿佛是刚演奏完的安塞腰鼓，脚步虽停，尘沙还在升腾，升腾到了天际。让人感觉静谧的画面下是一颗生机勃勃炙热跳动的心，其蕴含的生命力就如东方文明之灯一样，从不曾熄灭。

右玉系列6 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列7 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉位于黄土高原之上，它的阳光很明媚，所以常常会在地面上出现明确的光影地带，牛广德将右玉地面上的光影以微微偏冷的灰紫色调统一起来，和阳光下的静物在连贯的地面上形成对比。阳光下的景物是湿画法表现的，所以边缘都很柔和，而阴影中的景物更是朦胧虚无，反而将将阳光下的景物衬托的更为清晰和明了。这种画面中的光影对比在他的很多作品中都有运用，有时候光影的外形是平和的，有时候光影的外形是起伏变化的。光影在切分画面的同时给了画面一种动感，光影好似具有潮水一般的涌动性，变化丰富。这是画家所感受到的右玉的生命气息。好的画家需要适合于他的景物来成就，右玉成就了牛广德，他们在气息上应该是契合的，就如柯罗和巴比松、高更与塔希提岛。

牛广德一直在尝试大型水彩的创作，他的作品《右玉系列之残虎堡》不但画幅的尺寸较大，画面中的内容也很丰富，气势壮观。画面里表现了右玉一个残破古堡的景象，以一个大大的方正的院落作为画面的中心，密密麻麻的房屋以半包围的方式有序的围绕在院子的左右和后方，画面中房屋建筑表现出规整的透视线，延伸向远方。北方普通的农家院被牛广德构图出了天圆地方的宫殿建筑的气质。一位画家审美观的形成和他的成长经历，特别是青少年时期的生活环境关系密切，牛广德在中学之前，一直随水利工程师的父亲辗转于各个水库，生活虽然不稳定，但是耳濡目染都是气势磅礴的水利工程、平静广阔的水面和惊涛骇浪的开闸放水，所以他的作品中始终带有一种磅礴的大气。初中后，牛广德才随家人落户洛阳，唐代的东都洛阳依然留存着大唐的华贵气息，这也对牛广德的审美观产生了潜移默化的影响，所以他的右玉系列作品中，虽然是描绘的瓦房农家，但并不让人有残败庸俗的感觉，在他的画面中有着一种华贵的大唐气象。

右玉系列8 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列9 / 54x30cm / 2017 / 纸上水彩

阿恩海姆指出：“用感知形式所表达的内容与心理情感产生同构就会具有力量”牛广德的水彩语言从共性走到个性经历了多年的用心揣摩和绘画实践。在每一幅作品的创作中他都会仔细解读自然背后的文化历史，并将其升华到更高的境界，因为他认为画面中的意境其实就是画家的文化审美态度和格调。他在水彩画面上表现的个性语言依然可以归为写实的，但是已经由具象走向了意向。他以水彩湿画法表现出的朦胧影像符合了中国传统文化中的中庸之道；画面压缩到二维或二维半的效果符合中国人的传统审美。在与牛广德的交谈中他多次说道：“我不觉的水彩只能画小品画，我觉得水彩很有包容性，一定能够表现大的题材，我还在这方面在努力。”他要求自己在每一幅作品创作中都要走心，他说：“艺术的创作终究是一个人的精神苦旅，在不重复别人的同时，更要勇于突破自己！”

右玉系列10 / 54x38cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列12 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列15 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列16 / 77x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列19 / 77x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列20 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列21 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列22 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列27 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列28 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列30 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩

右玉系列31 / 79x54cm / 2017 / 纸上水彩