杜拙 | 灿烂依然

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画家 | 杜拙

"我就是想让大众能近距离地对水彩有一个直观的感受不会画画的人，也可以画水彩，陶冶情操，提升艺术修养。水彩艺术品离大家很近，好看且富有装饰性，通过色彩明快的风景，让参观者感受到一些舒服、欢乐的情绪。"

画家杜拙访谈录
记者 / 徐文武

徐: 九届美展你也有作品获奖,这次获奖与九届美展获奖你的感受有什么不同？

杜: 感受是有些不同。这次获奖我有机会接触更多的优秀画家，在交流过程中使我更能清醒地认识自我。我非常喜欢绘画，我一直认为我还处在一个研究与学习阶段，回首过去并没有感到有多大的收获与成就。就十届美展获奖而言，我是很高兴的，但也很清醒的。艺术道路很长，我今后还要继续努力。

徐: 记得你在艺术学院教研会议上说教师平时要琢磨些什么东西，否则你的绘画创作不会有什么出息，我们想知道你所说的“琢磨”是指什么？是艺术家跟自己过不去，要不断挑战自己超越自己？还是指艺术家的修养要跟得上创作的步伐？

杜: 的确如此。艺术家要不断加强白身修养，不断挑战自我超越自我，才能有出息。所以我说的琢磨就是指生活。我个人的体验是艺术家要深入生活。我所说的生活并不是指艺术家要到农村和工厂干体力活。我以为艺术家要熟悉自己的生活，并把自己的生活与时代相联系，在生活中提高自己的观察与感受能力，使自己从中受益。现在回想起来我的作品大都与个人生活有关系，《灿烂依然》就是如此。

大学毕业之后，我一直在美术教学岗位，除了教学，只要可能，我总是把大部分时间用在画画和阅读美术史论上。现在把我毕业后的创作盘点一下，就明显感觉其与我这种生活方式有很大关系。某种意义上说，我的绘画题材有很大部分来源于此。就十届美展参赛作品《灿烂依然》来说，其题材就是这样的，有“史学”味道。傅抱石先生1942年0月10日至12日在重庆举办画展，在画展自序中说：他绘画的题材有一部分是来源于历史。傅抱石先生讲他的绘画往往保留着浓厚的史味，他的创作题材之所以丰富，正是得益于他对历史的喜好与研究。巧合的是这次参赛作品的题材我最后也是从历史中得到的。

徐: 你的作品这次获可以说是你不断“琢磨”的结果。认识、了解你的同志说你作品的成功,正是得益于你的爱好。你的创作成就，是否也说明了一个艺木家必须要有自己的生活，要深入生活，否则艺术创作很难有特色。

社: 是的。平日里，我很喜欢陶器。我喜欢陶器特有的肌理、纹饰和器型,我常常陶醉于其中。我收集了许多陶器，从史前到当代的器物都有，家里的收藏几乎可以办一个小型博物馆。我甚至养成了个习惯，每日都要玩赏，否则一天过的像是缺少什么似的。出门在外若能见到或购得喜爱的陶器，欢喜得跟小孩似的，若没有，则非常失落，恨不能立即赶回家中，哪怕看上一眼我收藏的陶器再返回到我出差的地方都行。

在我看来，彩陶是中国文化的一个典型符号。它凝聚着粗先的情思。它既是实用的器物，又可观赏，每每观赏彩陶，都可以让我有无限的遐想。彩陶很美，先人们用很精炼的纹样、符号，编织着他们的生活，这是先人们的信仰、企望与时尚。我常常很想探究那埋藏于高海拔的黄河流域在遥运的古代是个什么样子，我想它们一定很美、很有魅力。你看这些彩陶在黄河边被泥土尘封了几千年后再现天日时，仍然能给我们强烈的震撼。有时我都难以相信经历了那样久远的历史之后它们怎么会保存得那样完好，简直就是奇迹。因此每每念此,心中油然而生出这样一句话:中华五千年文化灿烂依然。

决定参加2004年全国美展后，我曾经考虑过几个选题，但反复推敲后都不满意，这些方案最后都一一被否决、推翻了。一日我偶然翻阅《中国美术史》，眼前一亮：一些彩陶图片。几千年过去了，它何依然灿烂，所以，我立即把它确定为我创作的题目。

徐: 是的,我在观看《灿烂依然》时，就很惊讶你的画面色调与构图。你用四个陶器平列排出，色彩古旧又邊明。一般而言画面很忌讳设计成这种重复平衡的式样。你当时是怎样想的?

杜: 题目定了下来之后，我反复考虑，做了好几套方案，并把这些方案与省美协、省水彩画协会的专家以及艺术学院同行进行了交流。在交流中，我否定了一些原来想法。在今年夏天某一个深夜，忽然一个方案清晰地出现了：四个陶器均匀地横式排列，整个画面透明、润泽，强调水彩画的本体语言，强调紙张与色彩的亲和关系

四个均匀排列的构图采用，打破常见的一个中心多个陪衬的构图模式，在看似重复中使之出现运动进行的时空感，在大面积同色系色块的渲染下，单调平涂的背景衬托着形态各异的投影，营造出超越时空的意味，看上去有点“悠远”"的意味。主体形象描绘得相对厚重，是现出其立体感受，让人感觉真实可信，与背景形成鲜明地对比，这是我处理画面时考虑最多、也是最讲究得一点。从动笔到完成整个画面，一共用了两个昼夜。画完成后，我再次审视它，感党整幅作品完成得还算理想。今年这个夏天真是一个不寻常的复天，我是在不断自我否定与不断追问中度过了酷热难熬的暑期。

徐: 你生在山东，长在东北，学在东北，成名在江南。你从北往南一定有很多体验与经历。

杜: 我在上学时期，因为读了一些书，而这些书都与江南有关系，所以我很早就对江南有了印象。我很喜欢江南的小桥流水、民居与建筑。比如徽州的民居，步在其中常常使我神思飞扬，见到那里的山山水水都使我有莫名的冲动，想多看看，多走走，多画画、大学毕业时，有机会来到江南，我就很高兴。你知道我最初在江南的落脚地是德清，从这点你可以看出我当时的热情与冲动。我的朋友都说我有些饥不择食，实际上并不是这样的，我只是想去江南、想在江南画画而已。所以，毕业时只要能在江南，我以为就可以了。

因为在那里可以画我想画的东西。另外一个原因是，毕业前我去西北考察，走了很多地方，看了很多东西。感觉到没有去西北、去中原实地考察，是很难了解中国是什么样的。基于这样的考虑，我就来到以前从未踏足的江南。我个人体会艺木家有机会还是多出来走走看看。这样，不仅能够丰盛艺术体验，而且还能够保护、提高自己对生活、对艺末敏锐感受能力。顺便说一句，我参加全国九届美展的作品就是在德清那段日子画的。

徐: 我们期待你关于潮州题材的创作。最后请你谈谈今后有何计划和打算？

杜: 今后我将继续学习和研究绘画，做好教学工作。在完成教学工作之外，我还会把我的大部分时间用在创作上。我很在意我目前的工作环境。我以为一个人的成功与周围环境、与他的同志们的关心帮助分不开的。我这次能够获奖，就是得到了浙江省美协专家、浙江省水彩画家协会专家、湖州师院艺术学院同行、湖州市美协各位专家的帮助。

我能有今天的成绩，与许多文艺界的前辈和朋友对我的支持与关怀分不开的，他们曾给予我的那些充满善意与智慧的好意、指示、帮助，都是我难忘的，借此机会我向他们表示感谢。

| 艺术简历 |

杜拙

1969年出生，籍贯山东日照。毕业于哈尔滨师范大学，师从赵云龙老师。中国美术家协会会员。作品《迷途》、《初雪》、《明日立秋》、《延续.停留》、《夏之曲》、《流光溢彩》、《大唐遗韵》、《闲暇时光》参加第三、四、五、六、七、八、九届全国水彩、粉画作品展览。作品《索博日嘎的阳光》第八届全国美术作品展览入选。作品《干季》第九届全国美术作品展览获铜奖。作品《灿烂依然》第十届全国美术作品展览获银奖,并被中国美术馆收藏。作品《黄河追梦》第十一届全国美术作品展览入选。作品《忆》参加全国首届小幅水彩画作品展获优秀奖。作品《流光溢彩》之二参加中国百年水彩展。