德加 | 不是印象派的印象派

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画家 | 德加

德加，对一般大众而言，最熟悉的就是他的芭蕾舞主题系列。但是德加的创作面十分宽广，他的作品涵盖好几个不同主题，这本书从他最早的自画像和家族肖像谈起，探索德加的贵族出身，以及他扎实深厚的古典人文背景。

他的《祖父像》、《贝列里伯爵家族肖像》都是他对父系家族的寻根，也是他展现古典绘画基本功的作品。贵族出身，德加却没有被贵族的身份框架局限。

德加在一八六二年前后认识马奈，受到现代美学启发，从贵族的古典世界走出来，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，德加看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。

德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。

在一个挤满芸芸众生的城市，德加同时看到了繁华，也看到了荒凉，看到了热闹，也看到了孤寂。

他从贵族的家庭出走，接触到母系家族美国路易斯安那州新奥尔良豪宅，舅舅缪松忙碌于棉花交易市场，德加因此画下了最早资本主义的市场景况。

他的父亲、弟弟都活跃于金融银行业。德加也是少有的一位画家，涉足股票市场，画下了当时犹太商人操控的股票交易炒作。

德加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影，贵族、中产阶级、金融业、股票、棉花交易、赛马、芭蕾表演，全部成为他的绘画主题。

包括他和卡莎特交往的十年，因为陪女伴挑选时尚品牌的衣服帽子，德加有机会长时间观察都会女性时尚的主题，留下了一个时代流行文化的面貌。不只如此，走出贵族养尊处优的优雅骄矜，德加在巴黎这个繁华城市也看到了挤在边缘辛苦求生存的劳动者，他画了一系列当时处在社会底层的洗衣女工。

这些工作时间长达十几个小时，没有任何福利保障的女工，疲惫、困倦，一面熨烫衣物，一面打呵欠，她们卑微辛酸的生活都被记录了在德加的画中。德加看到的不只是社会底层的洗衣女工的辛苦，他逐渐也转向了世俗还没有人揭发的性产业中妓院的女性生活。

他和文学上的莫泊桑一样，用颠覆世俗歧视的眼光，重新检视女性用自己身体做交易的事实。德加后期许多女性裸体，远远不同于传统学院模特儿的优雅、美丽。

他大胆画出在私密空间里擦拭下体、胳肢窝、脚趾的各种女性动作，这些不预期被别人看到，不预期要取悦他人的身体，不优雅，不美，可是，是不是更真实的身体？德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。

德加一直是难以归类的画家，他参加印象派，他又说：我不是印象派。仅仅从美术画派看德加，或许不容易看清楚：德加关心人，人才是他的永恒主题，贵族、芭蕾舞者、洗衣女工、妓女——芸芸众生，回到人的原点，都是德加笔下关心的对象吧。

艺术创作里的孤独性，艺术创作里保有的纯粹自我，都异常珍贵。在人云亦云的一窝蜂潮流里，德加始终保持他的孤独，甚至与原来流派里的同伴意见相反，绝不随便要协。这种个人品格上的孤独，这种美学坚持上的孤独，都异常难能可贵。

中国不是一个容易保有个人“孤独”的环境，向读者介绍这位特立独行的创作者德加，或许不只是希望限大众一起思考他的艺术，其实更是希望我们在繁华热闹之余，可以沉静下来，认识一个生命如此孤寂的意义吧。

艺术史的不同时期，分不同流派，有助于了解一个创作者和他的时代环境的背景关系。但是，我们的矛盾是：一且有了流派的归类，很容易就替一个创作者贴上了固定的标签，例如：莫奈常被称为是印象派的命名者，的确，是因为莫奈一八七四年展出的一张画作《日出印象》，产生了历史上重要的一个绘画流派印象派，把莫奈和印象派连接在一起，是一种归类的简便方式

有许多画家可以归类于印象派。一八七四年前后，也的确有一群年轻创作者，对抗当时的学院美术，对抗官方的主流绘画评审制度，试图为新来的工业革命、城市文明找到全新的美学价值。

印象派的主流画家，莫奈生于一八四零年、雷诺阿生于一八四一年、西斯莱生于ー八三九年、莫里索生于ー八四一年、塞尚生于ー八三九年一这群大约都出生于一八四零年前后的创作者，在一八七四年前后，三十几岁，正当盛年，他们坐着工业革命带来的最初的交通工具一一火车，走向海滨，走向户外，沿着塞纳河找大自然里跳饫明亮的光，寻找自然光线里瞬息万变的色彩。

他们宣告了一个新时代的来临，机械、工业，商业贸易决速改变了传统的生活方式，城市人口暴増、城市从传统市镇转变为大都会，像巴黎，一八五零年前后经过全新的改变，人们的衣食住行都发生了天翻地覆的变化，全新的建筑、交通、社交、时尚，娱乐，取代了原有单调而沉重的手工业市镇和简附的农村生活。

米勒画《拾穗》《晚祷》是在十九世纪六十年代。歌颂农村、歌颂劳动、歌颂土地的《拾穗》《晚祷》，是对传统农业信仰最后的致敬。但是，无论如何庄严，无论如何留恋，传统农业劳动，已经是最后的一警了。《晚祷》的夕阳余晖终将褪淡消逝、教堂晚钟飘散。二十年后，大地上亮起来的就是印象派的日出，以全新的璀璨曙光向世界昭告新美学的来临。

莫奈是吹响印象派号角的号手，一群年龄相近、志趣相投的创作者聚集在一起，要为自己的时代发声高歌了。

一八七四年印象派的团体，为了对抗强大的学院保守主流，也刻意强调一种新美术的创作姿态，如：不用黑色，在自然光里观察色彩一一凡是美术运动，大抵都会有宣言、有宗旨、有共同创作的理念或目标。为了团结对抗保守派，宣言也容易变成不容置疑的教条。

因此印象派成立了，印象派也成了一种标签。

凡是和莫奈等人理念相近的创作者都被贴上印象派的标签，凡是参加了ー八七四年的第一次印象派大展的画家，也都被贴上了印象派的标签。

于是，德加被贴上了印象派画家的标签，因为他参加了一八七四年的印象派的第一次大展，因为他与印象派往来密切，也与印象派许多画家的创作理念近似。

但是，德加一生，极力否认自己是印象派。他不愿意被贴上标签，他害怕被贴上标签，他一定常常想：一个好的创作者，会轻易被別人贴上标签吗？如果不得已要被贴上标签，德加宁可选择较为平实的写实主义，他说：“我是写实主义”

在艺术史的归类、分期之外，也许德加提醒我们，永远要回到创作的原点创作的原点水远是“人”，是创作者“自己”，好的创作者，不可能轻易被归类，也不会轻易被归类。

所以，对德加的讨论应该从“不是印象派的印象派”开始吧。

因为参加过一八七四年第一次印象派的展览，德加一直被點上了印象派画家的标签，也使他一生都在努力否认自己是印象派。

究竟如何看待德加与印象深的关系？先谈一谈他们年龄的差距。

莫奈、雷诺画、西斯莱等一般人认为最典型的印象派画家，大约都生在一八四零年，年龄相差不到一两年，莫奈是一八四○年，雷诺阿是一八四一年，印象派运动发生时他们大多都刚过三十岁，德加在印象派画家中显然年纪比较大，他生在一八三四年，一八七四年第一次印象派大展，他刚好过了四十岁。

对莫奈、雷诺阿而言，他们几乎是和巴黎的工业化、商业化一起成长的一代。他们全心拥抱新来临的巴黎城市文明。然而德加不同，德加也抨击当时国家官方美术的保守，反对学院艺术僵化不面对现实的态度。他热情支持、投入年轻一代对抗主流美术霸道的垄断。但是，他对传统学院美术优秀的技法，深广的人文涵养，沉潜内敛的美学品质，都下过长时间很深的功夫，他也深知传统的可贵。

十九世纪五十年代以前，德加所受的训练，几乎都是文艺复兴以来欧洲学院古典传统的基本功。他早期的自画像，他早期的几件人物肖像，传统的训练一丝不苟。这些扎实的传统训练，使他在四十岁时看到年轻一代狂热的反学院运动，自己能有一个持平而不偏激的态度，一方面鼓励、赞成，甚至亲身参与年轻人的新美术运动；另一方面，他也保留了自己作为一个好的创作者的独立思考的能力，不会一窝蜂趋附于运动的宣言，失去自己创作上的独特性。