张小纲 | 自然之境

看水彩中国水彩 2022-04-24

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宁静的湖心岛

画家 | 张小纲

只有不刻意、蕴藉、自然流露的作品，才会在观众心中引起同样的共鸣。作者的个性、才情、对生活和艺术的体认在这批作品得到了完整的表达。

秋水无声

自然之境

文 / 戴小蛮

从事绘画的艺术家之作品，在展现视觉之美的同时，一定会在更深层面上表达出自己对这个世界的认知和态度，这一点勿庸置疑。在当代西方美术理论中，贡布里希将纯粹的视觉之美归纳于“所见”的范畴，而将“世界的认知和态度”归纳于“所知”的范畴。事实上，即使是在印象主义和冷抽象主义的作品中——尽管作者本人总是宣称自己只关心视觉因素——这些作品总是会完整地呈现出作者特定的态度和观察、表现方式。而在中国绘画理论中，“外师造化，中得心源”的宗旨，则以最简洁和直观的方式阐明了绘画艺术的飞途。

正是因为上述原因，我们细细品读一位画家的作品的时候，会陶醉于视觉上的形式美感，也会被画面所体现的某种精神状态所感染。当然，这里有一个前提，那就是画家在作画态度上是纯正，真诚的，在作画技法上是完备自足的。

秋韵

收割后的芦苇场

我们能从张小纲先生的水彩写生作品中得到不少的感悟。

首先，从这批小幅面的写生作品中，可以看出作者纯粹的创作态度。亲近大自然和淳朴的生活，去除矫饰，是这批作品中所流露出的精神状态，也是风景写生中的精髓所在。近年来，中国水彩画取得了令人振奋的发展，但其中也存在着一些令人担心的问题，比如有些艺术家为了作品的入选和获奖，往往在题材、形式语言上殚精竭虑，却淡漠了艺术与心灵和生命之间联系。也许，张小纲先生是以自己多年艺术实践和获全国大奖的经历及体会，选择了另一种艺术态度。从这批写生作品中，我们可以看到，其无论是选景、构图、具体描绘，都呈现出一种成熟画家的自然、放松的状态，这类作品，给观众的感受往往是亲切的、轻松愉悦的。因为只有不刻意、蕴藉、自然流露的作品，才会在观众心中引起同样的共鸣。作者的个性、才情、对生活和艺术的体认在这批作品得到了完整的表达。

通向远方的路

晚归

从这批水彩风景写生的作品中，我们还可以体会到作者的审美追求。通观这几十幅作品，在观看和表现上，作者选择了一种淳朴、平凡的审美趣味，既不追求特别的优美，也不追求特别的新奇。而是追求一种大地和农牧生活固有的平凡、质朴，作者从这一独特角度找到了亲近之感;湖边的小树，有拖拉机或油桶的木棚舍，雪后的村落和赶马的人，不知名的草坡和丘陵，这不是一种旅游者和大自然爱好者的欣赏和赞叹之情，而是生活与艺术旅程中的归属之感。

微风之一

微风之二

作为一位探索水彩艺术几十年的画家，张小纲先生尝试过多种水彩表现语言，在写实性及表现性的水彩语言上都深有体会和造诣。而在这批水彩风景写生作品中，他的语言风格有了新的变化。若干年前，他探索过严谨的、深入的写实风格，后来又研究了以水色交融见长的、意象与表现兼具的风格。而这批作品的风格特征则显得更为内在和朴实，其审美趣味不再那么过于显露，而是更加含蓄和质朴。在延续了他一贯的简约、概括的风格之外，他将多年的艺术功力转化为了一种更自然和洗练的语言。作为一位同样探索水彩艺术多年的同道中人，我知道这批作品中语言的精妙之处：它们有点类似于齐白石的花鸟作品，看似简约，其实在每一点、线、面和干湿变化之中，蕴含了多样的绘画技巧，难得之处在于，这些技巧的运用，是招之即来而又不刻意彰显，于不经意间自然流露，相信每一位深入研究过绘画的人，都懂得其中的妙处，也懂得把握这种分寸的难处，没有生活和艺术上的长期积累，这种自然之境是难以达到的。

从这批水彩风景写生作品中，我们看到的是一位成熟、大气、眼界开阔、对生活和艺术充满热情的艺术家。

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