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吴建印水彩画艺术观感

看水彩 中国水彩 2022-04-24

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渔村黄昏 / 56×76cm / 阿诗 / 2018




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吴建印水彩画风格样式的生动性和多样性,自然也得意于他对画面结构与布局的认真经营。他的作品的构图大多倾向于丰满以及趋于某种平面化的铺陈,以利于画面意象的表达和对于画面语言特性的显现。


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凉棚边的风景 / 46×61cm / 阿诗 / 2018




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博采万物 信手挥洒

——吴建印水彩画艺术观感

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文/翁剑青


通过偶然的机会相识画家吴建印,并关注到他的诸多水彩画作品及创作状态。吴建印的水彩作品给我的直接感受,更多的是明快、抒情、率真、多样性和个性,让我感受到画家的观察、思索和富有选择性的艺术探寻。在观赏及交往之余即想把对他的水彩艺术的一些感受付之笔端,而这些均基于对他的画作的直觉和对于画家状态的某些感知。


欣赏水彩画的视角和经验应是多种多样的。而对画作观赏的重要内涵之一,即是其画面的色彩关系及视觉效果。总体看去,吴建印水彩画的色域是十分宽阔而丰富的,这应是他的感知能力和常年坚持从自然和内心出发,寻求水彩语汇及其表现力的结果。从他的倾向于单色系的宁静与素淡的画面(如《鼓楼乐场》、《大学生》、《思乡的人》),到他的趋向于丰富色域的明快及绚烂多变的画面(如《阳光下的田野》,《有竹子的风景》,《有青花瓷的静物》,均显现出他对水彩之色彩和色调的把握与发挥的能力,更有许多在微妙的对比关系中所显现的色彩调性与画面情调的表现。而这些都映现出吴建印对于画面色彩与作品格调、表现对象及自我情感之间对应关系的自觉把握,也即注重色彩关系及其调性为自己的艺术见地和情感表达所用,为色彩关系所形成的画面意向的显现所用,非一味地把玩色彩本身。



北部湾的风 / 56×76cm / 阿诗 / 2018



水彩画的用笔及其肌理效果也是水彩艺术魅力的显在要素之一。在我有限的观赏中明显感到,吴建印的水彩绘画善于运用大胆而灵活多变的笔触及其笔势,从而丰富或强调画面的艺术表现力和面对特定情景下的自我情愫。他善于借助画面用笔的干湿、徐疾、轻重及其运笔的走向,挥洒出物象和景致的气韵和生命感,表现出水彩画意的下意识般的灵动、洒脱及偶然性,而非被动或机械地描摹和记录景物的枝节与细部。此如其《北部湾的风》、《甘蔗田》、《海湾暮色》、《休闲时光》、《纸上俄勒冈》等作品。灵活且率性的用笔自然地增强了其作品的绘画性和生动性,也体现出画家率真和自信的画面魅力。这与他面对自然和富有感觉的意象而下笔直取,急速挥笔并善于控制的情形不无关系。笔随心意,是他绘画情形的自然流露。这与中国水墨绘画和书法中的“涂绘”和“书写”情境,具有异曲同工之妙。其中强调的是画者的直觉性和直接性,显现出其中的抒情与写意性。在我观其写生或默写性的水彩绘画时,看到他在没有素描画稿的情况下下笔直取,信笔涂抹,进而一气呵成的情形,不禁给人以快意及享受。他在一些画中的执意“涂写”与任性挥洒,并非心不在焉或粗枝大叶般的涂抹,而是依据画境与心境的使然,并能够从画面的大关系着眼,整体的关照以至到局部要点的强调与收拾,显现出他的水彩作品率性的艺术气质与快意的个性特征。


吴建印水彩画风格样式的生动性和多样性,自然也得意于他对画面结构与布局的认真经营。他的作品的构图大多倾向于丰满以及趋于某种平面化的铺陈,以利于画面意象的表达和对于画面语言特性的显现。他绘画的构图往往在平淡中求得独到和奇特,在平衡中取得动感与变化。其构图的丰满和画面结构的整体性是在于画家主动而自由调度画面空间的结构性关系,借助其画面图式表达自我内心的丰富感受;而趋于平面化意味的处理是为了更多的突显绘画的自在性、主观性和主动性,进而摆脱被动、机械地作为自然界的奴隶的境地,一如我们在他的《太阳照样升起》、《李坑村口》、《漫时光》、《月初上》《凉棚边的风景》以及《婺源小景》、《纸上俄勒冈之三》、《纸上俄勒冈之六》等不同系列的水彩作品中的所见所感。因而,吴建印的作品的构图形式和意象不同寻常,不落俗套;他在作品中的视点的高下与俯仰是多变而灵动的,这有益于他对画面意象的营构与情绪的表达,这也得意于他对于现代影像艺术及其创意的某些经验的关注,并主张把现实的视觉景象与自我主观的审美意象予以整合和提炼,实现对纯粹表象世界的超越。他的一些画中善于在必要的布垫与烘托之下突出其中某些主旨中心及其趣味要点,形成独到的营构与诗性的画意,而绝非对于绘画对象的平铺直叙的记录或事无巨细的再现;他能够以其独特的视角和构想能力去营造画面中有意味的形象和审美意境。



撒欢的狗 / 56×76cm / 阿诗 / 2017



吴建印的水彩所涉猎的素材和对象是丰富多彩的。这从一个层面看到他的艺术情趣、能力和情感之所及:中国西南的乡寨,中原的村落,皖北的田园,西北的大漠;俄勒冈的郊野,巴黎的宫苑,塞维利亚的古堡皆成为他画笔下的诗情与画意。四季风景,花木静物,繁华市井,思乡游子,妙曼人体均是他的水彩挥洒的天地。显然,吴建印的创作视野和艺术胃口是宽广和开放的,他对绘画题材和内容涉猎的广泛,与他对于他人优秀艺术成果的广泛的尊重和研究一样,喜欢从广泛而纷杂的自然和艺术世界吸收有益于自己创作的营养。在他的水彩画题材多样化的背后,却是他对于画面意象及审美情感的多视角和多层次的梳理与选择。


这一切的背后均是与吴建印善于思考和勤于日常大量的实践有着重要的关系。他开朗的性格,健硕的体格和乐观的生活态度与其多产的作品及其形貌之间确有着内在的关联。其实,我在观赏他的水彩画作时,并非在纯粹的形式层面上对其画面元素予以逐一的分解和理性的分析,而是近乎下意识地从其整体的感觉去领略其作品的意蕴和气质。毕竟,好的艺术作品的技艺是自然的掩映在作品之中的。




海港暮色 / 56×76cm / 阿诗 / 2018




尤其引起我关注的是,吴建印不仅大量作画,也十分热爱艺术理论及美术史的阅读与思考。他作为艺术学院的教师身份,也使得他对于许多艺术的历史,现象和当代理论问题很是关切和敏感。他对于国内水彩画领域较为注重技法的炫耀以及相互因袭的审美趣味和样式的流布,表现出自我的清醒与甄别能力;他在交流中对于中国水彩艺术语言和内涵的现代性、深入性和多样性发展的一些显在的缺失,以及国内对于水彩画创作理论及其艺术批评的整体性薄弱等问题,均有自身的感触和见解。


吴建印认为自己是在不断学习和求索的过程之中,并不满足于曾经拥有的收获与成果。并认为,处在自己的年龄段中,对于水彩画和其他艺术蕴奥的探索和创造正未有穷尽。尤其是身处现当代世界艺术的不断怀疑、实验和出新的文化语境中,促使他感受到艺术的本质属性和内在使命。在吴建印看来,既不认为艺术仅是一种用来愉悦感官的纯粹形式,也不同意艺术可以脱离赖以表达精神情感的特有形式与手法,而现代艺术富有其不断实践及开拓的感性创造之特性。因此,他的艺术观点较为趋向于“技”与“道”的交互以及形式与内在精神的融会。他认识到现代艺术中不同的艺术门类的成就和宝贵经验,以及现代艺术中尊崇的自由、个性、革新和创造精神等价值内涵是具有普遍性意义的,也同样适应于水彩艺术的现代性建构与自身的探索。他知道,作为一个艺术家重要的不是坐以论道,而是身体力行、以画面世的重要性。他近十多年来尤其勤勉于自己的写生和创作实践,一路走来,不敢怠慢。一如他自己所言,“过去的已经飘然而去,无论成绩或是失误,无论得到还是失去,……一切还需在前行中砥砺耕耘。”我以为,凭借他的才能、经历和自我意志,定会在今后的艺术之路上不断有所斩获与新的发展,实现他的自我艺术抱负。我与其他观者一样,将期待吴建印给大家带来更多精美的水彩艺术作品。



程阳纪事二 / 56×38cm / 宝虹 / 2018



程阳纪事一 / 56×38cm / 宝虹 / 2018



窗前水果 / 56×76cm / 阿诗 / 2018



大学生 / 56×76cm / 阿诗 / 2018




甘蔗田 / 56×76cm / 阿诗 / 2018



花卉写生 / 56×38cm / 2014



李坑村口 / 56×76cm / 拷贝 / 2017



龙眼季节 / 56×76cm / 阿诗 / 2017



南湖纪事一 / 46×61cm / 阿诗 / 2018



硕果仅存 / 56×76cm / 阿诗 / 2018



太阳照样升起 / 56×76cm / 阿诗 / 2018



万物生 / 46×61cm / 阿诗 / 2018



婺源小景 / 56×38cm / 宝虹 / 2018



小李坑记事 / 56×76cm / 阿诗 / 2017



休闲时光 / 56×38cm / 宝虹 / 2018



阳光下的田野 / 56×38cm / 宝虹 / 2017



野外骄阳 / 46×61cm / 阿诗 / 2018



有竹子的风景 / 56×38cm / 宝虹 / 2017



月初上 / 56×38cm / 宝虹纸 / 2017



在建的景区 / 56×76cm / 阿诗 / 2018



纸上欧洲之一 / 78×110cm / 获多福 / 2015



竹林外 / 56×76cm / 阿诗 / 2018



傍晚的田野 / 56×76cm / 阿诗 / 2019



程阳记事三 / 56×76cm / 阿诗 / 2019



佛头与梵高画像 / 43×33cm / 拷贝 / 2018



有青花瓷的静物 / 53×38cm / 宝虹 / 2018



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艺术简历


吴建印


硕士研究生导师、副教授、广西艺术学院水彩画系副主任、美国西俄勒冈大学访问学者、广西水彩画家协会副主席、广西美术家协会水彩画艺委会秘书长、广西高校摄影学会副主席、广西青年美术家协会副秘书长。多次在国内外举办个人作品展,参加国内外展览并获奖。



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