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看水彩 中国水彩 2022-04-24


不论你是美院学生

还是自由创作的艺术家

有一定基础的爱好者

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人物 风景 动物 花卉 建筑等

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导师 刘寿祥,湖北美术学院教授、原水彩画系主任、中国美术家协会会员,中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任,多幅作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、江苏美术馆等收藏,其作品连续在“全国第六、七、八届美术作品展览”中获奖,“全国第九、十、十一届美术作品展览”水彩粉画展评委,“全国第五、六、七、八届水彩粉画展”评委,“全国第三届青年画展”评委。



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风景·创作解析



文/蔡绍山


画家敏锐地发现了这块土地上的最美时刻——入画时间或早或晚,是曦光初探或日光将暗的微妙时段。他说:“这个时段有着美妙的光影律动和无法言说的美感。”在这美妙的时刻,曦光从大地上掠过,跳起了一丝一丝的光亮,就好似蜿蜒曲折的乐谱。而这曲调正好描绘出了这异国大地的形色,集成了醇厚凝重的欢乐坦然和从容不迫的高贵美感。




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导师 周刚,现任中国美术学院教授,中国美术学院中国水彩画研究中心主任、中国美术家协会水彩画艺委会副主任,中国流行色协会理事、教育委员会副主任、浙江省水彩画家协会名誉主席等,多次担任全国水彩(粉画)大赛评委。



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人物·创作解析



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风景·创作解析



文/周刚


在我的作品中有不少探索与尝试的痕迹,然而我却从不损害其艺术创作所追求的目标,我不屑追求视角和表达对象的转换,不屑玩弄新奇来讨好观众和掩饰自己内心的不踏实。我十分清楚今天的艺术发展中的许多问题在污染着物质与心灵,我着意从自然、社会和人们的情感中吸收和汇集艺术创作的能量,努力在我的作品中构建艺术的原始的理性秩序。


近十年来,我将自己的很大精力投注到了对国学的学习与研究中。在进行根性研究上,找寻自己生长的根,和民族所特有的气质。我的作品努力传达着一个行者的心声。我的艺术作品是具象的、写实的、清晰的和真实的,然而我却没有像我的前辈艺术家那样去画,我想努力表达我身边的真实的人、事与物。真切的表达出我所生活的这个时代。




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导师 陈流,1973年生于昆明,1996年毕业于中央工艺美术学院,现为云南艺术学院美术学院院长、教授、硕士生导师,云南省美术家协会副主席,中国美术家协会水彩艺委会委员。



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人物·创作解析



风景·创作解析



风景·创作解析


文/陈坚


陈流的艺术具有中国传统中率真用笔的“书写”意味,融汇了中西方绘画之长,用赋予个性的生动清稚的点、线、面,勾画出一个充满幻想的印象世界。看似十分相似的笔画铺展与孩童般的偶发线条和处理画面的独特方式,超越了技巧自身,使其进入了一个驾驭自如的境地。陈流的作品在视觉感上虽不十分强烈但内蕴十足。无论是他的油画作品还是水彩作品,他从西方的材料到中国文化的内核,呈现了缓慢却又明晰的变化,渐渐开启了一个中国当代艺术家表达内在心境的真实胸怀,一个东方青年艺术家所特有的细腻而丰富的艺术诗境。更明确地说,陈流艺术中隽永的诗意,具有着东方精神的特征。


陈流的作品仿佛一个变化万千的瞬息正向一个永驻其间的恒定发问,充满了一派东方式的机趣,更像卦象万千的视觉诗廊。陈流在关注理念的同时,亦注重画面表达的可解读性和审美特征,建立了个人的表现方式和叙事技巧。单体形的不断重复所反映出来的繁殖意味与天趣盎然的偶发线条和技法所反映出来的朴直,以及两者自然地碰撞,自然地深融,形成了他独特的气质。用笔畅快却内质细腻,放形有序又结构有度,色彩个性主观而调性优美,这种整体上天然的节奏把握,在现实主义的画面中,更加凸显出陈流所特有的成熟的写实结构倾向和气韵美感。




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导师 陈勇劲,1972年生于武汉,毕业于湖北美术学院,中国美术家协会会员、一级美术师,武汉画院院长,武汉市美术家协会副主席。



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风景·创作解析



文/冀少峰


陈勇劲的视觉编码已逐渐形成了自我的一套叙事方式,不难发现,其视觉编码中的那些无来由元素的不靠谱组合,暗含着时光的流逝,画家对事物的敏感,时时刻刻都在提醒阅读者:你看到的这些物品、物象其实只是表象,其背后的精神性才是陈勇劲视觉讲述的关键。当阅读者面对这些物象,不可避免会想到物象所曾经历的生命印迹,让你感受到陈勇劲时刻在与这些有着深深时间痕迹的记忆进行着一种无声对话。这种对话,既是创作者与阅读者,又是阅读者与物象,更是生者与已逝者的一种对话,弥漫其间的现在与过去,此在与彼在,生命与未来的对话,恰恰是陈勇劲持续探索的文化命题。他的视觉叙事与其说是一段历史,一段经历,不如说是一种境界,一种思想,其间充斥着的既有一种对已逝时光的浪漫思绪,更有一种溢于言表的对生命的感怀与无限眷恋。




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导师 许海刚,1986年毕业于湖北美术学院师范系并留校任教至今,湖北美术学院副教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,其作品多次参加全省和全国美术作品展览并获奖,2014年获第十二届全国美展水彩·粉画展金奖。



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人物·创作解析



文/孟宪德


许海刚其画柔和绚烂,典雅隽永,柔情似水。其画中无论是静默的人群,还是高高的远山、低低的秋草,亦或成群的牛羊,皆静谧典雅、恬淡自然,极具诗性。似有一个多情的视角,又似一瞥神情的目光,一景一物皆有情。此情无关风月,也无酸楚也无痛,是“水静犹明”的静虚完美;此情无关庙堂,也无郁愤也无愁,是“周流无滞”的清明畅达,也是许海刚对19世纪英国田园牧歌式的水彩风景画传统的现代式注解。




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导师 徐明慧,1988年浙江美术学院(中国美术学院)毕业,1994年中国美术学院油画研修班毕业,2003年赴法国巴黎国际艺术城研修,2010年 赴日本参加“日本传统与现代艺术”短期研修,现任教于中国美术学院视觉传达设计系,中国美术家协会会员,中国美术学院中国水彩画研究中心秘书长,浙江省水彩画家协会副主席兼秘书长。



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文/王维新


徐明慧是中国美院的水彩专业资深老师,她的作品色块浓重,深沉色调中渗透出闪动的色光、亮点。她用笔粗犷,笔下饱含墨与彩的交融,呈现出中国传统绘画中的人文气息。在教学上,她有经验、有朝气,画得更率性,更显出她的个性和自由度。画面中透出一种幽微的神秘,和实体中蕴含着抽象的因素相互交融。




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导师 黄华兆,广西艺术学院水彩研究生毕业,第十二届全国青联常委,现系广西壮族自治区群众艺术馆美术专家,广西艺术学院硕士研究生导师、国家一级美术师、中国美术家协会会员,中国徐悲鸿画院北京油画院副院长、广西水彩画家协会主席,广西美协水彩艺委会秘书长,广西青年美术家协会常务副主席、初阳画院院长。



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人物·创作解析



文/陈坚


在当今中国水彩画坛,有一批中青年水彩画家已形成了阵容整齐、新生活力、颇有实力的艺术家群体。他们在中国美术的大军中或已崭露头角,或扬名已久,或正在作为新生力量而奋进活跃着。他们的艺术思考常常关注着政治、经济、宗教、生活等各个方面,呈现出扎根于本土文化,独特而多样的新一代多元化艺术风格。他们在艺术的道路中前进探索着,不断思考艺术表现及艺术创作的动力与源泉,呈现出蓬勃的生机与活力。黄华兆就是这个群体中画风独特、思想活跃、真正意义上研究水彩绘画语言的佼佼者之一。


黄华兆如此优雅而真诚地描绘了生活在各个场景之中藏族人民的真实生活,他的目光所及和听觉所触,以及他所接受的生活信息的主导内容,都通过他对心灵的感知,情感的建构和人性的抚慰,成功地表现了当代生活的丰富性和美好性。显然,他也是对媚俗社会的一种本能而潜在的抵抗。他享受着自己的生活格调和创作情趣,对人性的表达和追求温暖且富有人文气息的信念,构成了他心灵的力量,使他的一切幻想和祈求,一切憧憬和创作痴迷,都以最温暖的灵性充实着他美好的心智。




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导师 王巍,哈尔滨理工大学艺术学院教师、中国美术家协会会员、黑龙江美术家协会会员,黑龙江美术家协会水彩艺术委员会副主任。



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锦鲤·创作解析



文/王巍


写实水彩是一种风格也是一种态度,在我的作品里大多数可以归为写实性水彩,但写实不等于描摹,画的切入点、立意已及对待事物的看法之种种皆是源于内心,并非一笔一画的抄写,很多朋友对写实水彩嗤之以鼻,认为水彩要有灵动之感和空灵之意,我并不反对,但一种绘画类别的发扬光大并不是限制材料本身的可能性得来的,是靠不断探索其未知成长起来的,这里有你亦有我,所以我愿坚守。




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导师 姚芳华,中国水彩研究院研究员、80水彩公社社员、苏州爱妙思艺术中心创始人。



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停泊的船·创作解析



文/姚芳华


《停泊》这个系列是我画了好多年的一个题材,刻画的对象均来自法国港口的船只,刚开始接触这个题材的时候一味的表现真实的色彩、真实的倒影,从而忽略了对船只本身美的刻画与思考。


2018年继续画这批作品的时候对船只色彩、桅杆上的线条、水中的倒影有了更深层的理解与感悟。这一批作品中注重的是对线条的设计、颜色的控制、点的运用,从观察者的角度出发去设计船只在画面中的位置,用线贯穿船体结构,线条由粗到细、由细到点,桅杆、船体、倒影浑然天成。




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