她走了以后，莫奈有很长一段时间没有再拿起画笔，画中温情的光影也一去不返了。
阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，微风扬起的裙袂，蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色，它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。这是莫奈的《撑阳伞的女人》图一，莫奈的《撑阳伞的女人》共画了三幅，1875年，莫奈以妻子卡美伊为模特儿画了这一幅，在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，莫奈采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，莫奈采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 不仅如此，用模糊大块的笔触来描绘，也是莫奈在绘画技法上的一大特点。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 莫奈，印象派代表人物，他改变了追求物体外形的传统画法，通过捕捉稍纵即逝的光影效果，呈现出全然不同的艺术境界，被称为「光的诗人」。莫奈的作品不单是光影扑进画框的结果，更是爱的光芒滋养和辉耀的结果。1865年，25岁的莫奈与18岁的卡米耶在巴黎相识，美好的少女如出水芙蓉般，散发着让人着魔的光彩。有些灵魂注定心意相通，卡米耶很快成为莫奈的专属模特。朝夕相处的画室中，莫奈的凝视温柔而灼热，一种光依偎着另一种光。遇见卡米耶前后，莫奈的画风变化明显，出现了后世为之沉迷的、梦幻般的光影。爱情的滋养下，莫奈不断拓宽将光影融入画面的技巧，一心想开创出属于自己的艺术天地。然而作品却屡遭巴黎官方沙龙的抨击和排斥，被贬得一文不值。雪上加霜的是，家庭反对莫奈与地位低下的卡米耶的恋情，莫奈被中断经济来源，天才沦为乞丐，开始了举债度日的艰难生涯。幸好好友巴齐耶出于同情，慷慨的提出以每月50法郎的方式，买下莫奈被沙龙拒绝的《花园中的女人》，才得以勉强维持莫奈和卡米耶的基本生活。1870年6月，冲破重重阻碍的莫奈与卡米耶终于结婚，在上帝面前宣誓终生相爱，不离不弃。「因为有你，我愿永远站在波涛之巅。」 婚后两人前往法国特鲁维尔海滨度蜜月。幸福的感受是如此炙热而浓烈，于是《撑阳伞的女人》诞生了。然而造化弄人，完美开端却有悲剧的结局。卡米耶陪伴莫奈度过最艰难的岁月，却从未有机会分享到他的成功和名望。1877年，卡米耶生下二儿子米歇尔不久，便被确诊为癌症晚期。1879年初秋拂晓，病痛缠身的卡米耶在操劳和贫困中悄然辞世，年仅32岁。爱妻弥留之际，莫奈强忍巨大的悲痛，用画笔捕捉下临终前最后一缕光芒。《临终的卡米耶》，忧伤的色调与纷乱的笔触，表达着莫奈生命中最大的悲痛。《临终的卡米耶》与四年前的《持阳伞的女子》，构成了最残忍的对比：当年的明媚阳光、裙摆飞扬，与此时的秋寒凄悲、青紫绿灰。此后，莫奈有很久没有再拿起画笔，画中温情的光影一去不返。更多精彩内容：
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