师从马蒂斯，他画出了不一样的野兽派
师从马蒂斯，沿袭野兽派，但他的画是“不一样的野兽派”。
玩转色彩
1945年，当贝尔纳·卡特林在亨利·马蒂斯的工作室学习的时候，他还是一个尚在美术学院学习的学生，也许和许多热爱艺术的年轻人一样，卡特林也幻想过自己的作品有朝一日能被更多的人看到，为此他努力学习着，一边在校上课，一边跟随着马蒂斯不断精进自己。
作为野兽派的创始人，马蒂斯的创作以用色大胆、热情狂野著称，他在色彩上的主张与象征主义画家莫罗一致，即“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”
亨利·马蒂斯作品
卡特林师从马蒂斯时，蜚声国际的马蒂斯已经步入晚年，每况愈下的身体已经不允许他做太多的架上绘画创作，但他并未停止对于创作的探索，不仅转换着创作媒介，在色彩上也有了更为丰富的表现。
马蒂斯对创作的探索、色彩的使用无疑影响和启发了年轻的卡特林，他的艺术之门由此打开，对造型、对材料、对色彩都有了更进一步的认识，对他来说，未来的创作充满未知，也充满挑战。
卡特林认可野兽派的创作理念，但他并没有将自己桎梏于这些既定风格之下，他兴趣广泛，在各种媒介之中探索着自己的艺术表达，油画、石版画甚至挂毯画都有所涉猎。在这些创作中，他渐渐摸索到了自己的体会，在作品中不断实验。无论是表现郁郁葱葱的田野、姹紫嫣红的花卉，还是线条明快的静物、神形兼备的人物，寥寥几笔以形画神，给观者轻松自在、流畅和谐的感受。
看卡特林的作品，人们常常会流连于他画面中那些浓郁绚丽到抹不开的色彩。与一些会在色彩变化上下功夫的画家不同，卡特林常使用尚未调和的原色作画，画面色彩绚丽、对比强烈。
在接近原色的基础上，卡特林通过色相、色阶的不断变化，同一色系的衔接、不同色系的对比应用，颜色绚丽夺目，却不会带来视觉上的不适感，而是随着层次丰富的变化形成了一种有节奏的律动感，让画面在视觉上有更强的冲击力与表现力。随着色彩的律动，画面也跟着流动起来，观者的情绪也被随之调动，视觉和心灵上都得到释放。
画面除色彩之外，卡特林也都一一做了不同处理，通过线条、笔触和精心推敲的构图，让画面有了更多的张力、节奏，动静皆宜、收放自如。
热烈之下
卡特林的创作看似粗犷外放，但在处理画面时是很细腻的，对于他作品的赏析，往往始于亮眼的色彩，随之陷于色彩背后的情境，卡特林用色彩和线条勾勒出了一个富有情感与生活气息的空间。
1995年，卡特林荣获法国总统密特朗颁发的荣誉勋位勋章，已步入晚年的他被人们称为法国当代艺术界的色彩大师，如同马蒂斯当初影响了他一样，他的创作也继续启发与影响着下一代的年轻人。
他曾于世界各地知名的美术馆、博物馆举办过自己的大型展览，无数艺术爱好者前往展览，只为近距离感受他画作的魅力。
而当观者面对卡特林的作品就会发现，看他的画不需要过多费神思索，只需要将自己抛向画面，沉浸其中，动与静、显与隐，皆是风景与风情。
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