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姚芳华:被遗忘的风景

舒又 中国水彩 2022-05-19


在姚芳华看来,创作不应该囿于具体的形式甚至内容,如同生活,需要多体验、多感受所遇的风景。
封面图:《暗里着迷》,纸本水彩,110X72cm,2021年


中国水彩编辑舒又:以下简称 Q
姚芳华:以下简称 A



《停泊系列组画》,纸本水彩,100X120cm,2018年



Q从艺术设计跨到水彩画创作,经历了一个怎样的过程?


A艺术设计虽然不是纯绘画,但是也会出去写生的和采风,有一年老师在采风的时候画的是水彩画,水和颜色晕开了的感觉很吸引我,那个时候就接触到了水彩。但艺术设计中绘画的机会呢也不是很多,真正学水彩画水彩还是我毕业之后才开始的,因为喜欢嘛,就一边看别人的画一边看视频学习,慢慢自己上手去创作。



《北国之雪4》,纸本水彩,31X41cm,2018年


《北国之雪5》,纸本水彩,41X31cm,2021年



Q你近两年的创作一直围绕风景题材,画面中完全没有人物入画,关注点似乎大部分都在那些比较荒凉的自然风光,包括画面的基调也有相对的一致性。选择这样的表现内容是出于什么原因呢?


A风景涵盖的面比较广,不光是天空、山川,建筑、事物其实也都可以当作风景,所以这两年我觉得风景可以琢磨的点很多,就选择了这一类题材。因为疫情2020年左右开始的嘛,正好18、19年的时候我跑了很多地方,像国内的一些城市、美国、法国、冰岛等等,感受了很多不一样的风景,当时也拍下了很多素材。2020年之后呢,又不能出去,所以就在家开始慢慢琢磨这些以前去的地方、以前拍过的照片,然后慢慢把它变成画。



《被遗忘的风景14》,纸本水彩,36X51cm,2020年

《被遗忘的风景16》,纸本水彩,31X41cm,2020年



Q所以这些风景画都是在室内完成的,那你怎么看待风景创作和风景写生这两种创作方式?


A我觉得风景写生和风景创作是两个不同的概念,但都有其必要性。区别在于,写生第一克服的就是路途,第二就是当下的环境条件,第三才是对这个景有一些感受,而创作是你在室内、在手边随时都能开始的事情,也不太需要克服什么客观条件,这是两种不同的创作条件和状态。此外,风景写生会比较快,画的也不会那么深入,而室内创作画的速度会慢一些,会花很多时间和经历。



《被遗忘的风景17》,纸本水彩,31X41cm,2020年

《冰之岛4》,纸本水彩,46X61cm,2021年


A但写生我觉得也很有必要,因为你去到一个地方,记录当下的光线、气候、人文、思绪是很关键的,相机拍照也能记录,但是当下的思绪随着你的画笔在纸面滑动的时候,那种感觉跟按快门的感觉是不同的,当然我也很享受写生的即兴体验。



《远方的风景9》,纸本水彩,36X51cm,2022年

《远方的风景10》,纸本水彩,36X51cm,2022年



Q从你2021年最新的系列《远方的风景》中似乎感受到了一种从荒芜中长出绿意的感觉,这种变化是你现在的感受所带来的还是将当时的一个心境还原?


A随着时间的推移,当时拍这些照片那种被触动的感觉可能已经不强烈了,所以更多的是表现我如今再看到它们时的感受。我2021年下半年创作了《远方的风景》,这个名字的由来是苏州的情况反反复复,完全没有机会出门,在家整理之前的素材,就很向往,所以我觉得就应该明快一点,不要像以前那么沉闷。这种画面效果其实就是人在某种特定环境时的反射,那种波动其实就给了画面一些明快的颜色。



《远方的风景8》,纸本水彩,36X51cm,2022年

《远方的风景2》,纸本水彩,31X41cm,2021年



Q今年年初你的《被遗忘的风景》系列个展成功举办,这个系列也持续受到外界的一些好评和关注,这些作品背后故事可以聊聊吗?


A这个系列开始的契机是我之前去了一个被废弃的学校看到很多破破烂烂的桌椅碎玻璃等物品,整个环境给人一种很荒凉的感觉这个地方可能已经人们遗忘了



《被遗忘的风景8》,纸本水彩,36X51cm,2020年

《被遗忘的风景23》,纸本水彩,36X51cm,2020年



A你可以在这个系列中看到不止一个地方,但它们的共性就是都很荒芜、无人光顾,曾经这里可能也有人生活,但可能随着人们渐渐迁移,他们终究还是被遗弃了。但也可以从另一视角展开看,是人遗弃了它们,还是它们遗弃了人。



《远方的风景4》,纸本水彩,31X41cm,2021年

《远方的风景5》,纸本水彩,31X41cm,2021年


  

Q你创作的过程、节奏是怎样的?


A有时一张作品我可能要准备一两个月甚至半年,然后再去处理、去做减法,才开始真正的绘画创作。我会在思考中慢慢通过一些手稿梳理出一整个系列的脉络,比如我要画多少张,每张画之间有什么联系和区别,那我可能全部想好了,才会下笔去画一批同一名字的风景。由于是水性材料的特征,有时会有一些意外之喜。



《远方的风景》,纸本水彩,31X41cm,2021年



Q你觉得在创作中量变和质变有无必然关系?


A我个人认为是有的,仅仅画一张两张其实没有什么感觉你如果画一批或是画一个系列之后呢你的感触才会比较深刻要把这种东西画透还是要有一个量的累积然后在这个过程当中去思考、感受时间、空间、作品数量的累积,是在不断发现、解决问题的过程



《北国之雪7》,纸本水彩,39X27cm,2022年


《北国之雪8》,纸本水彩,39X27cm,2022年 


 

Q你觉得作为一个艺术家在创作之外最不可或缺的是什么?


A多读多看持续的思考,多出去走走看看,多去体会生活。一个艺术家的创作生命力和个体的生命力决定了他能走多远。




姚芳华,1988年生于江苏省江阴市新桥镇,2011年毕业于南京金陵科技艺术学院,2017年中国美术家协会水彩艺委会年度提名画家,具备中国美协会员条件,江苏省美术家协会会员,80水彩公社成员中国水彩研究院研究员,现生活工作于苏州。

 

主要参展经历:

国家级:第七届全国青年美术作品展;第二届深圳国际水彩画双年展;第十二届全国水彩粉画展;祖国的笑容这样美—首届中国水彩风景画展;第十三届全国美展-水彩粉画展;第七届世界军人运动会全国美术作品展;2017中国美术家协会水彩艺术委员会年度提名展;纪念孙中山诞辰150周年—中国水彩粉画人物画展;2016中·美小幅水彩画国际交流展;2015-2016深圳国际水彩画双年展。

个展:遇水架桥——耿旺,姚芳华纸本作品展(珠海/诚丰美术馆);被遗忘的风景个人作品展(苏州/鹿人画廊)。




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