毕加索说他是继马蒂斯之后，唯一一个理解色彩的艺术家
“人们指责我反现实。我不反现实, 我的画是现实。我的画比现实还现实。”
——马克·夏加尔
比现实还真实
联合国大楼“和平窗”
在联合国总部大楼一层公共前厅的东侧，一组彩色玻璃窗总能吸引来往行人驻足，这组玻璃窗大约有15英尺宽，12英尺高，被称为“和平窗”。上面的画作描绘了象征着爱与和平的种种场面，一方面呼应联合国的宗旨，另一方面为了纪念在1961年逝世的联合国第二任秘书长达格·哈马舍尔德。
画面中的浓郁色彩与感人主题极富表现力，这既是一幅意义深重的组画，也是一件珍贵的艺术品，而创作者正是俄裔法国艺术家马克·夏加尔。这组彩色玻璃画是他于1964年赠予联合国的礼物，也成为了他的重要代表作之一。
夏加尔的创作常被贴上“超现实主义”的标签，如诗如梦的画面内容、大胆活泼的画面色彩、浪漫抒情的画面气息，组成了他颇具辨识度的个人风格。
传言超现实主义一词便是阿波利奈尔在看过夏加尔的作品后萌生的，阿波利奈尔曾称赞夏加尔的画超自然，对此夏加尔本人却并不赞同。在他看来，他的作品不仅不是超现实，甚至比现实还要真实。一切真实的源头，便是发自内心。他曾调侃道，“毕加索用肚皮作画，我用心画画。”
简约的线条与颜色，却能传达浓烈的情感。夏加尔创作的用心之处在于，他的每一幅画都有其主题上的连贯性以及叙事性，画的不是别人，正是自己想要诉说的。
爱的色彩
在无数评价夏加尔的言论中，总能看到令人哭笑不得的评论：“夏加尔是一个正常得不像艺术家的艺术家。”
倒不是因为夏加尔生来皆是坦途，所绘尽是美好，而是他在历经苦难之后，仍能选择报之以歌。
犹太人的身份曾不止一次让他寸步难行、躲躲藏藏，他经历过大大小小的战火，生命中有大半的时间不得不漂泊异乡，上天给他的苦难着实多了些，但他画中似乎将这些苦痛都隐没了，如若不了解他的背景，很难想像他历经了这么多波折。
有人历经痛苦选择用艺术疗愈，而有人历经痛苦却选择用艺术来散播爱与欢乐，夏加尔显然是后者。艺术家的敏感在夏加尔身上体现的淋漓尽致，他敏锐感受周遭带给他的痛苦，却总能从中生出希望与力量，在他的画中，所有的痛苦都被悉数化解为爱与欢乐。
常有人将他的作品解读为“爱之作”，认为他的画描绘了人世间最纯粹而美好的爱情。夏加尔的艺术缪斯确实是他的爱人，他们之间相知相伴、不离不弃的爱情故事为他的创作带来了许多灵感与火花。
夏加尔与妻子
夏加尔与妻子
他用画笔直白地传达两人之间的浓厚爱意，不止一次表达过与爱人一起开心到飞起的愉悦心情。他曾向友人描述自己的心境，“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”为此，夏加尔创作了许多与爱人有关的作品。
电影诺丁山中，男女主人公看着夏加尔的《新娘》复制品对话，留下经典的台词赞美他们之间的爱情：
“感觉爱情就该像那样，漂浮在湛蓝的天空。”
“还有山羊拉小提琴。”
“没有山羊拉小提琴，就不算幸福了。”
在失去妻子后，他甚至一度放下画笔不再创作，但对绘画和生活的热爱还是召回了他，对这个世界，他还有太多爱意想要诉说，所以如果单单用男女之爱来解读夏加尔的作品，似乎有些单薄。
这样的画面表现也许与夏加尔身为犹太人的天性有关。在犹太文化中，有一句流传甚广的谚语，“屋顶上的小提琴手”，意为艰难但又美好的事情，象征着美好与希望。在这个民族历经苦难的日子里，也能静静拉琴，歌颂生命的光华。
夏加尔《屋顶上的小提琴手》
夏加尔的代表作《屋顶上的小提琴手》便以此为背景创作而成，年幼时常听父亲讲起的犹太民族故事、宗教传说，都深深植根于他的脑海中。即使频频落难，即使离家千万里，犹太民族的精神也深深流淌在夏加尔的血脉中，他能于逆境中保持积极乐观。
夏加尔曾说，“如果我不是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神。”
在和平的年代，人们歌颂正义，歌舞升平，而在战火纷飞的岁月里，能于绝望中看见播撒欢乐，更为难得。夏加尔见证和经历了人类历史上几次重大的苦难，却仍在通过自己创作告诉人们：我们不应该失去感受美好与爱的能力。
人们赞叹于夏加尔能用色彩将纯粹和浪漫表现到极致，甚至连毕加索都说夏加尔是继马蒂斯之后，唯一一个理解色彩的艺术家。
关于作品中的色彩，夏加尔是这般解读的：“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家的调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”
他画面里爱的色彩，让他能乘着歌声在空中做梦和飞翔。
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