他为何被称为“现代的维米尔”？
他是一个裁缝的儿子，缝制衣服的母亲，经常出现他的作品里....一幅幅平淡温馨的生活图景，让他的画作流淌着脉脉温情。
不一样的纳比派
在法国巴黎某个清晨的室内，一位身着花色毛衣的妇人早早起床，在静谧的早餐时光中开始新的一天，晨光洒在屋内，配合墙壁上的装饰挂画以及桌上的餐布和器物，让整个空间显得温馨。
这位妇人是法国画家爱德华·维亚尔的母亲，维亚尔与母亲相依为命的多年中，母亲常在他的画中出现，一幅幅平淡温馨的生活图景，让维亚尔在创作中渐渐找到自己的归处。
维亚尔的母亲出生在一个织绣家庭，在维亚尔的父亲去世后，母亲便经营缝制工坊来养家，幼年时的维亚尔常在母亲的工作场所学习玩耍，织绣的图式设计便是他最早的艺术启蒙。他常观察纺织间内外的陈设以及女工们织绣时的忙碌景象，光阴流逝中，这些寻常生活中的场景和人物早已成为他生活中的一部分，也在日后为他在纳比派时期的创作提供了许多灵感与素材。
人们提及维亚尔，总将他与纳比派关联在一起，尽管纳比派只短暂维持了十年，但在维亚尔的创作生涯中，纳比派时期对他有着重要意义，虽不足以概括他的整个创作，却是他艺术探索的起始点。
1888年，维亚尔在巴黎朱利安学院的同窗塞吕西耶与高更偶然结识，高更象征主义的色彩与变形给塞吕西耶带来了极大的冲击，他将高更指点下完成的画作带回学校，吸引了维亚尔以及勃纳尔等同学。
他们一致认同高更的创作理念，并旨在将其传播，遂形成自己的迷弟小团体——纳比派（先知派），在希伯来语中，纳比意为先知，这个名称便足以说明维亚尔等人对于高更的崇敬。
深受高更、塞尚等人的创作以及日本浮世绘艺术的影响，纳比派以追求绘画语言上的客观变形以及画家个人的主观变形为主张，反对印象派在视觉上的写实表现，试图在创作中将理性与感性合而为一，以美的观念和装饰的观念重新铺排自然，创造诗意的现实。
然而在反对印象派的视觉表现上，维亚尔与其他纳比派成员持有不同意见，从他各个时期的作品中可以看出，印象派的表现手法对他同样有深远影响，他将印象派的光色、点彩与象征主义的构图、变形相糅合，营造出了别样的真实，这样的风格使得他在纳比派中独树一帜。
浮生况味多
纳比派晚期以及脱离纳比派之后，维亚尔仍在不断探索自己在绘画题材上和语言上的表达可能。他的创作欲望正盛，受到荷兰画派维米尔风俗画的影响，他开创了室内情景画的创作，致力于表现所处时代下的法国社会，人们的日常生活、巴黎各处街景都是社会的缩影，浓缩在画中，便是一幅幅温馨的家庭室内场景。
这让维亚尔不断回想起年少时和母亲共度的时光，他将母亲的日常以及熟悉的绣工织绣场景以装饰性的色彩加以描绘，并融入自己对于日本版画、装饰元素的喜好，重新主观铺排后的场景以稳定的构图和简洁的画面效果将一切元素微妙平衡。维亚尔在这类题材中不断积累创作经验，和谐安定、宁静平和的画面气息使人们将他称为“现代的维米尔”。
与维米尔精细的画面表现以及暗含隐喻的情景不同，维亚尔的创作重点仍是以主观精神将客观场景变形，将个人的灵感以及审美以最大限度呈现在画面中，人物常以模糊的轮廓和色彩融于背景，服务于整体的画面表现。
爱德华·维亚尔《公园》
在他的代表作三联画《公园》中，维亚尔描绘了巴黎公园的一个角落，人们在长凳周围攀谈、玩耍，人物的细节并没有被着重刻画，而是通过大片平涂的色彩与局部规律的点彩营造出丰富且具有装饰性的视觉效果，画面既有自然淳朴的真实感，又具备装饰的趣味性。
维亚尔将艺术与装饰结合起来的创作在20世纪二三十年代影响甚广，带起了一阵新的潮流风格，他的室内情景画也成为重要代表作。晚年的维亚尔已经很少公开发表作品，将自己的精力都专注在描绘巴黎人民的生活日常以及静物创作中。
在他生命中的最后两年，他被选为法兰西学院院士，巴黎的装饰美术馆为他举行了大规模回顾展，人们在他的画中看到了对纳比派和印象派的继承与革新，也看到了法国人民生活的缩影，无数喜欢维亚尔的观众都期待着他能再画一些作品。
然而艺术生命有限，维亚尔在不久后便去世。在他离世后，他居住的蒙马特汶蒂米尔小广场被命名为“维亚尔”广场，以表达巴黎人民对他的崇敬与怀念。
一并怀念的，也许还有维亚尔的画间，每个清晨夜幕、浮生况味中，所凝成的隽永。
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