知乎上备受关注的超写实水彩
我画的从来就不是残破与废弃，我画的是记忆，是情感与生活。
——Jesús Lozano Saorin
从写实开始
关于洛萨诺可考证的过往并不多，也许是因为在他27岁选择成为职业水彩画家之后，在起初的二十多年里并未得到外界的过多关注，几乎没有关注点。
年轻时的洛萨诺展出作品的机会甚少，这也没有影响到他的热情，继续坚持创作。也因如此，不受外界的干扰和诱惑，他将自己深埋进创作中，只为画出自己的所思所感。
能够在不被关注的情况下坚持创作，足以见得洛萨诺对于绘画的热爱与专一，这份定力体现在他的作品里，钟情于水彩媒介和超写实主义的他逐渐找到了自己的创作面貌，手握画笔几十年，鲜少有改变。
看洛萨诺的作品，会在第一时间被画面中细腻真实的质感所吸引，对于洛萨诺而言，选择超写实并不是偶然，他喜欢在真实的生活片段中寻找灵感，斑驳的墙面、废弃的物件、破败的角落……都是他常常观察和描绘的对象。
常有人形容他的作品有种“破败感”，总是描绘一些无人问津的角落，但洛萨诺本人并不将其定义为破败，在他看来，他所描绘的并不是残破与废弃，而是记忆深处的情感与生活。
这些看似早已衰败的物件与场景，在他的作品中重新焕发生机，一张张画翻过，就好像打开了一本尘封已久的相册，是关乎他本人的回忆，也许也是能够引起共鸣的时代记忆。
留住旧时光
只要生活在继续，就会不断产生新的回忆，真实的生活给洛萨诺带来了无尽的创作素材，他日复一日将记忆中的画面呈现在画纸上，每一张画都带有记忆中的情感与温度，通过超写实的手法让这些画面定格。
他的画面色彩清淡柔和，营造出一方沉浸式的记忆空间。水彩的水性特质在他的画中转化为淡化水痕之后的沧桑与陈旧，每一处细节的处理都在为回忆中的场景添砖加瓦，像是检索回忆，故地重游。
长久的坚持终会有回音，在籍籍无名地创作了二十多年后，已年近半百的洛萨诺终于得到了一些在专业杂志上刊登作品的机会，作品经发表后开始得到越来越多的关注与支持，逐渐增加的曝光度使得国内外的更多艺术爱好者以及专业人士了解到了他。
他频繁参展、得奖、受邀参加各种活动，再也不是当初无人关注的画家，他的作品在世界各地被广泛传播，曾经埋头创作的洛萨诺也许从未想到，有一天他的作品会被这么多人看到。
走红对于洛萨诺来说只是增加了作品的曝光机会，他早已习惯于将自己隐藏在作品背后，让画作成为他寻找回忆、抒发情感的窗口。而当越来越多的人将目光移向他的作品时，他更在意的不是自己得到了什么，而是借由作品传递了什么，留住了什么。
人们惊艳于他超写实的绘画能力，更被他作品中所散发的时间沉淀下宁静久远的气息所触动。当事物迅速更迭，当记忆结网成茧，在洛萨诺的画面里，时间好似凝结在了方寸回忆中，画笔挥洒，留下一闪而过的旧年华。
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