川端康成给他写信说，“我在病房每次看你的画，就觉得春光照到了身边...”
川端康成极爱他的画，曾在病中写信给他说：“我在病房每次看你的画，就觉得春光照到了身边，画中杉树的绿色也会发亮！”
诗为心声，画为心境
《唐招提寺御影堂障壁画》局部
2018年8月29日到10月8日，日本京都国立近代美术馆举办了“东山魁夷展”，以此纪念日本画坛巨匠东山魁夷诞辰110周年。展览不仅展出了东山魁夷创作生涯中颇具代表性的风景画，也特别展出东山魁夷在晚年为奈良唐招提寺绘制的68屏巨幅障壁画《唐招提寺御影堂障壁画》。
《唐招提寺御影堂障壁画》局部
通过这次展览，人们不仅有机会近距离观赏东山魁夷的遗作，更深入了解到了《唐招提寺御影堂障壁画》创作背后的故事。历时近十年创作而成的《唐招提寺御影堂障壁画》，是东山魁夷晚年的心血之作，也展现了东山魁夷在日式美学和中式美学中的深入探索。由此回溯，从那几年间他在中国和日本来往奔波数次的足迹中，渐渐拼凑出较为完整的探索之路。
上世纪七十年代，受唐招提寺的盛情邀请，东山魁夷开始为寺中的御影堂绘制障壁画，就此打开了他晚年创作的新篇章。唐招提寺由多次东渡日本弘扬佛法的唐代高僧鉴真所建，鉴真晚年在此圆寂，最终也未能回家乡看一眼。
东山魁夷以此为背景，决定沿着鉴真和尚的足迹，亲身感受他东渡所踏过的山川，在一路的风景中寻找更多的灵感，将鉴真和尚生前所熟悉的故乡景色在他一手建造的寺庙中重现。
他先后三次到中国访问，去到鉴真和尚的故里扬州，也探访了名山大川，创作了大量的风景写生，中国的风景与人文为他带来丰富的创作素材，在访问途中，他偶然接触到了水墨画，中式水墨中的意蕴深深吸引了他，以此为主要形式，他创作了此次障壁画中《扬州熏风》、《桂林月宵》、《黄山晓云》三幅水墨作品，将中国的美景定格在唐招提寺中。
为记录中国之行以及创作障壁画的感悟，东山魁夷曾写下游记，出版了《唐招提寺之路》一书，书中写到，“风景之美，不仅表现在其天地自然本身的优美上，还表现在居住在那里的民族的文化、历史以及精神上那种令人感到真正美的东西。我访问中国是希望观察中国风景之美的真髓。我三次的旅行，从中国风景中获得了莫大的感动。”
以风景触发灵感，以文字记录心境，以绘画写意抒情，在东山魁夷的一生中，旅行、文学、绘画是不可或缺的三个元素，正是这三个元素互相影响，形成了东山魁夷自成一派的美学风格。
完整的《唐招提寺御影堂障壁画》中，不仅有东山魁夷晚年加入的中式水墨风格，也融合了东山魁夷多年创作中所形成的日式风景画特征。他在日式美学的熏陶下长大，经历过留学学习西方文化艺术，以东西方文化的交汇融合形成自己独有的“诗画风格”，在他的画中，传统与现代，诗境与画境，皆得以糅合。
百年来，东山魁夷的画作曾被当作建立友好邦交的礼物在中日两国间流传，他的画论以及散文作品在日本广受欢迎，也屡次以各种形式出现在国内大众的视野中，足以见得东山魁夷在绘画以及文学方面的造诣。
文画双绝，治愈人心
“我爱画的，不是人迹未踏的景观，而大多是让人感受到充满人类气息的风景。虽没有出现人物，但我画的是作为人类心灵象征的风景，风景本身就阐明人的心灵。”
《画家的书》（节选） 文/东山魁夷
东山魁夷坚持在绘画的同时，用文字来阐释自己的创作观点、生活中的点滴，即使早年他的作品未得到太多认可，家道中落经历了不少坎坷。但他仍能保持初心，对生活和自然的美心怀敬意，以文载悟、以画抒情。
在柏林大学哲学系、美术史专业的学习经历，直接影响了东山魁夷的审美趣味和作品风格，虽然那时的创作面貌还未形成，但让他对东西方文化间的异同有了更深刻的体会。
留学归国之后，他惊觉自己离开家乡太久，竟错过了这里这么多美好的景色，他辞去稳定工作，走进日本各地的森林湖海去采风写生，创作了大量的日式风景画。
在这期间，他将西式绘画的形式与日本传统的审美相结合，通过色彩明暗对比、增加画面的层次与空间感、营造画面的氛围和意境，情感细腻丰富，为日本风景画带来了一阵别样的新风。
39岁时，一副《残照》在日本第三届画展获得特优奖，日本政府将其收藏，东山魁夷在绘画上的知名度渐渐打开。一幅幅素雅的画卷将自然生灵的纯净美好铺展开来，没有人的风景，却能直击灵魂，正如东山魁夷所言，“我是为人的灵魂而作画的。”他也因此被称为“日本心象风景画家”。
他常用素雅的色彩代替刺激视觉的明快，似乎也在传达着自己的价值观，绚烂终会归于平淡，在万籁俱寂之中体味淡泊，对观者来说是一种视觉享受也是一种精神寄托。
与东山魁夷私交甚好的文学家川端康成曾公开评价他，“作为一位日本画家，一位风景画家，他自觉服从命运的安排，阐明了自己对日本的美的认识。一方面把旅行当作人生，当作艺术，把流转无常看成人类的命运；另一方面又将孤独与忧愁埋在心底，对万物抱着肯定的意志，并努力加以贯彻，经常从自然中获取新鲜的感受，始终生活在谦虚诚实的情爱之中。”
东山魁夷曾说，“无论是在什么场合，能够与风景偶然相遇，哪怕只有一次，也是值得庆幸的。”他用尽一生都在歌颂有灵且美的万物，人们常称他文画双绝，从他诗画一体的作品中所流露出的，是他不为外物所移的坦然，也是他心中，永不凋零的风景。
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