下周讲座 | 罗兰·维策尔：丁格利博物馆——让艺术近在咫尺
华·美术馆
“我们在参与”系列讲座第69讲「大拿说」
丁格利博物馆——让艺术近在咫尺
时间：2019年11月26日（周二）19:30-21:30
地点：华·艺术沙龙（深圳市南山区深南大道9011号，华·美术馆西侧）
主讲：罗兰·维策尔（瑞士丁格利博物馆馆长）
报名：活动免费，座位有限，先到先得
主办：南山区委宣传部、南山区文化广电旅游体育局
承办：华·美术馆
协办：瑞士驻广州总领事馆
丁格利博物馆
©图片源自网络
丁格利博物馆是瑞士城市巴塞尔的一个艺术博物馆，由著名的瑞士建筑师马里奥•博塔（Mario Botta）设计，于1996年10月开馆。丁格利博物馆是用20世纪下半叶世界最著名的瑞士雕刻家及实验艺术家，以机械式动态雕刻著称的让•丁格利（Jean Tinguely， 1925-1991）的名字命名的。博物馆内收藏有众多让•丁格利动态艺术的绘画作品和雕刻，其中精美的雕刻为固定展览，并对这些雕塑作品做了详细的文字介绍。丁格利以机动艺术创作闻名，博物馆最精彩的地方就是收藏有丁格利所制作的机动艺术，非常具有吸引力。馆内还拥有可观的图像、影片及纪录片档案。除了固定展览外，馆内还有临时展览，临时展览展出丁格利朋友、同辈人和当代艺术家的艺术作品。
丁格利博物馆是一幢对所有人开放的房子，致力于创造对话及融合; 在这样的一座博物馆，无需克服任何门槛即将你引领向艺术。这里珍藏着全世界规模最大的瑞士艺术家丁格利的雕塑及纸本作品， 并且拥有可观的图像、影片及纪录片档案。这些珍贵影像资料出自上世纪60年代左右，是丁格利创作力最为丰富的时期，让我们得以一窥丁格利当时创作的背景。馆内至少有二分之一的展示面积永远预留给馆藏的展示，其余空间，馆方则用以规划内容多元丰富的主题展，主题展的内容着眼于丁格利作品的核心主题: 动态艺术、人和机器的关系、互动、正因为艺术-音乐-戏剧-表演之间的跨界呈现，和与其他艺术工作者的合作，再加上人类的感官作用，这些核心主题让博物馆的活动有一个广泛又明确清楚的架构。
让•丁格利《大型变形-最大-最大-乌托邦》， 1987年
©丁格利博物馆，巴塞尔，摄影：Serge Hasenböhler
让·丁格利的艺术创作永远是参照着生活本身，他的机器雕塑、行动艺术及表演艺术皆探寻着与观赏者互动的可能，意欲触动观赏者以及唤醒他们所有的感官。丁格利博物馆的展览呈现与馆藏特展的内容，皆是以这样的一种领悟为基础，旨在创造出能赋予灵感、富含深意、令人愉悦及实在的展览体验。博物馆的工作必须能反映当代的现实性，并不断更新，丁格利博物馆致力于完整表现生活原有的复杂性，因为这种复杂性是不可或缺的。
讲座将从让·丁格利跨领域多元创作的艺术实践出发，讲述丁格利博物馆如何在原有内容上不断激活自身可能性的思考与实践，如何以独特的方式让大众更加亲近艺术。
馆藏展之让•丁格利的作品演示（展览现场）2019年
©丁格利博物馆，巴塞尔，摄影：Donata Ettlin
左边：让•丁格利《泳花雕塑》， 1980年
右边：支勒维纳·康匹纳，卡卡西，2013年
©丁格利博物馆，巴塞尔，摄影：Daniel Spehr
罗兰 ∙维策尔
Roland Wetzel
©丁格利博物馆，巴塞尔， 2016年
摄影：Andreas Zimmermann
生于1965年，自2009年4月起担任瑞士巴塞尔丁格利博物馆馆长。曾于苏黎世研习艺术史，经济学和音乐学。其研究兴趣为1910年代和1960年代的跨界别艺术形式和当代艺术。于2000年至2009年间任巴塞尔艺术博物馆策展人。他于丁格利博物馆发展了一项展览计划，探讨让．丁格利的艺术创作灵感和友侪之间的关系，以及他对现代艺术和生活的意义和影响。
展览包括：《罗伯特•劳森伯格–让•丁格利：联合创作》（2009），《运动 从电影到动力学》（2010），《毁灭之下》（2010），《机器人之梦》（2010），《罗伯特•布雷尔》（2011），《汽车恋物癖,我驰骋故我在》（2011），《塔特林---献给新世界的新艺术》《支勒维纳•康匹纳 慢动作》（2013），《大城市中的诗歌 贴海报家》（2014），《玩物–可能性的艺术》（2014），《哈龙•米尔扎/hrm199Ltd.工作室》（2015年），《美丽的气息—艺术之味》（2015年），《祈祷---触碰的艺术》（2016），《迈克尔•兰迪–失序》（2016年），《音乐机器/机器音乐》（2016年），《斯蒂芬•克利普斯 表演机械》（2017），《威姆•德沃伊》（2017），《恐慌还为时过早，戈尔达 ∙斯泰纳＆豪尔赫 ∙伦茨林格》（2018），《无线电发声空间》（2018），《西普里安•加亚尔》（2019），《路易斯•温伯格---废墟田野》（2019），《罗斯酒吧在丁格利博物馆》(2019），《瑞贝卡•霍恩 躯体幻想》（2019），《列恩•雷---动作作曲家》（2019），《Amuse Bouche –The Taste of Art》（2020），《Pedro Reyes》（2020），《Taro Izumi》（2020）和《ImpasseRonsin》（2020）。
大拿说
唯益多闻
青年烩
何以观我身
华·美术馆"我们在参与"系列讲座在深圳市南山区宣传部（文体局）的大力支持下，策划推出"大拿说"和"青年烩"系列。来自设计、艺术、哲学、文学、科技等领域的专家和先锋，将在"大拿说"里以他们的身体力行，引入不同学科的视野，呈现在各自坐标轴上与艺术界域交织的真知灼见。年度特别策划"青年烩"，关注中国青年一代创作人，分享他们通过各自创作行为对社会的参与意识与实践，一瞥中国青年之当下与未来。
世界不是孤立，何必形单影只。
本活动由南山区委宣传部、南山区文化广电旅游体育局主办，
华·美术馆承办，瑞士驻广州总领事馆协办。
项目策划：刘阳、李晓瑜
视觉设计：Open Design
华·美术馆
华·美术馆是中国第一家设计美术馆，由华侨城集团投资兴建，于2008年9月1日在深圳华侨城正式成立，现为OCAT馆群中的设计馆。
华·美术馆以推动设计的交流、发展和研究为主要方向，关注设计的实验性以及跨学科的创新力量。长期致力通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。
（正在展出）
开馆时间： 10:00-17:30（逢周一闭馆，节假日照常开放，特殊情况以馆内公告为准）
地址：深圳市南山区华侨城深南大道9009 - 1号（华侨城洲际大酒店西侧）518053
交通信息：地铁罗宝线（一号线），华侨城站C出口
门票：全票30元，半票15元，每周二为免费参观日（节假日以及特殊展览除外）
电话：0755-3399 3111
www.oct-and.com
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