艺术 |《国家宝藏》解析“中华第一古物”石鼓，这位大师更将其应用得炉火纯青
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12月3日，央视三套大型文博探索节目《国家宝藏》的首播，让石鼓一下子火了。
故宫博物院院长单霁翔推选为第三件国宝，影帝梁家辉为之守护，被誉为“中华第一古物”的“石鼓”，到底是个什么东西？
石鼓
它们就是先秦时期的石头，因为形状上细下粗顶微圆，似鼓，就被叫作石鼓。
而石鼓文，顾名思义，就是刻在石鼓上的文字，它是一种由大篆向小篆过渡的文字。
大家来直观感受一下来自先秦时期的气息：
秦朝石鼓 & 石鼓文
有没有觉得这些文字有点像图案，有种象形文字的味道？
而在书画艺术界，当大家说到石鼓文，就一定会想到吴昌硕；谈起吴昌硕，也一定会想到石鼓文。这又是为什么呢？
吴昌硕，1844—1927，名俊卿，字昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，
被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”
原来大师吴昌硕很小的时候就学篆刻（用刀刻印），之后练书法，他的书法学的就是石鼓文，到了四十岁左右他才正式开始学画画。
清代刊刻家阮元摹刻的石鼓文（部分）
石鼓文方正匀称，舒展大方，笔法圆润，笔意凝重给人一种优雅端庄、自然古朴的感觉，被历代书法家视为学习篆书的重要范本，有“书家第一法则”的美誉。
吴昌硕当年就如获至宝般收集那些石碑、字帖来练习石鼓文和篆刻。他几乎练了一辈子的石鼓文，为之痴迷。用吴昌硕自己的话说，是“每一日都有不同的体会”。
吴昌硕晚年篆书（石鼓文）书法，安吉吴昌硕纪念馆藏
而中国书画家自古以来就有以书入画的传统，吴昌硕长年累月坚持写石鼓文、刻印，自然潜移默化地会对他的大写意花卉产生了巨大的影响。
吴昌硕曾说，“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
懂他画的人，会说画中透露出一股金石气；普通观众表示很不理解啊，“这个金石气是什么玩意？我怎么就欣赏不来？”
我们就以吴昌硕的几件具有代表性的画作，来解析下画中的金石气：
《天竹棕榈立轴》，吴昌硕，西泠印社藏
《天竹棕榈立轴》中老辣的线条，金石入画的气息，以及文人气，这些都成了极具吴昌硕个人特色的画作特点。
他常常用篆笔画梅兰，狂草作葡萄，就书法入画而言是以篆书石鼓入画为多。
《梅花图》，纸本设色，1916年作，上海博物馆藏
以书法入画，笔墨苍劲。梅花先用写意法勾勒，再填颜色，枝干横竖交叉，杂而不乱，恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。
《珠光》，吴昌硕，77岁作品
《珠光》中曲折盘旋、繁杂的紫藤，是吴昌硕以篆草笔法作画，笔势雄健纵放。整幅图笔墨流畅，构图饱满，气势宏伟。
我们再从花卉画的局部来看石鼓文是如何影响吴昌硕绘画的。
先看枝干，吴昌硕写意花卉中出现的枝干，很多都像立在画中的木棍，坚硬有力，如铁铸的一般，这或许与石鼓文线条多为直线有关，又或许与吴昌硕常年篆书刻印有关。
寿桃，立轴纸本，吴昌硕，1918年作
再看石头。画中的石头呈合拢之势，就像石鼓文的书法特点一样相向的弧线，线端内向收敛，中部有向外的张力，外形圆浑、饱满，量感宏阔、厚重。
吴昌硕花卉画中常出现的石头与石鼓文的联系
最后看结构主线（就是把花的叶去掉，只看枝干），花卉画的结构主线与石鼓文的内部结构也颇有相似之处。
吴昌硕写意花卉结构主线参考了石鼓文内部结构
吴昌硕画画，是数十年如一日的篆刻、书写石鼓文的经历被他巧妙地融合进画里：石鼓文瘦重如铁的线条悄无声息地飞进他的画中，化为如铁铸般的枝干，无论浓墨淡墨，都显示出一种削金刻石的力量感。
石鼓文无疑已经融入了吴昌硕的血液，反映到他的画作上，就是我们看他的画时感受到的厚重、凝练又富有力量。
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