陪伴过我们的动画大师随着童年一起离去了
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年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。今年，对这句诗的理解更深了数层。
今年的九月是灰色的，接连有数位大师仙逝。寒山转苍翠，秋水日潺湲，漾起了一望无际的伤悲。
先是相声大师常宝华和梁祝曲作者盛中国在同一天去世，紧接着评书界宗师单田芳和表演艺术家朱旭溘然离世。
我们刚刚送走悲伤，却又迎来了凄凉。创作并演唱《吉祥三宝》的布仁巴雅尔，粗犷豪迈重情义的摇滚歌手臧天朔，侯宝林的关门弟子师胜杰，竟然也在数日后远去。
王世荣
在今年逝世的众多明星大腕中，还有一个陌生的名字：王世荣。
多数读者肯定是第一次听到这个名字，但提起他的作品，你一定会惊呼。
《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《天书奇谭》、《舒克和贝塔》，这是多少人儿童时代的美好记忆。
可以说，王世荣这三个字，就记录了半部中国动画史。
王世荣，对这个名字我们真的可能不熟悉，但他带给我们的作品承载了几代人的童年记忆。《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《舒克和贝塔》、《天书奇谭》等60多部经典动画中，他都在其中担任摄影和特技制作。王世荣老师和他的动画伙伴们创造出一部又一部经典的动画，一个又一个鲜活的形象，填满了我们的整个童年。
辉煌岁月
宫崎骏曾经说道：最好的动画，在中国。
乍听到这句话感觉很恍惚，如同天涯海角一般遥远。但在几十年前，中国动画确实站在世界之巅。
1961年，《大闹天宫》上集公映。当两个小猴子跳出来，用月牙铲将水帘叉开，这个别具一格的开场，已经昭示了影片的超凡。
欢快热闹的花果山，云纹幻化的七仙女，雄伟壮丽的凌霄殿，奇花围簇的彩虹桥。整部电影就像李白的诗一样雄奇奔放，色彩绚烂，甫一上映就赢得了各方赞誉。
日本业界称本片为“奇迹”，有着日本动漫鼻祖之称的手冢治虫直接弃医转行，将本片的导演万籁鸣当成了偶像。
万籁鸣（右）和手冢治虫（左）
美国媒体同样不吝赞赏：“这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”
同样是1961年，还有另一部经典划破长空，它就是世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》手绘设计稿（1960）
影片中的小动物形象取材于齐白石的画作，天真烂漫，诗意盎然。
柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。微微颤动的荷叶中，小蝌蚪们倏忽来去，岸上的小鸡萌得如同一团雪，两只虾的步履轻盈而优雅，几条金鱼如顽童般嬉戏。
让水墨画动起来的绝佳意境，创造了独一无二的中国美，可谓惊天地泣鬼神。
日本吉卜力的创始人高畑勋直接看傻了，惊叹“原来还能这样子创作动画”。
在此之后，中国动画持续发力，创作了众多经典。
取材自传统神话的《哪吒闹海》，斩获国内外众多大奖。
这部动画既有绚烂夺目的色彩和画面，又有深沉悲壮的故事和音乐，被公认为中国动画的又一高峰。
仙气蒸腾的《九色鹿》，改编自敦煌壁画《鹿王本生》，完美还原了北魏壁画的色调和风格。丝带飞扬的飞天仙女，飘逸矫健的奔跑灵鹿，每一帧都美轮美奂。
接下来的《天书奇谭》，同样是一部不可多得的佳作。
有多少人羡慕过蛋生过目不忘的本领？有多少人为师傅袁公扼腕？甚至连反派美女狐狸，都成为了狐狸精的经典外形。
《天书奇谭》
除此之外，我们还有幸目睹了许多佳作。诸如《牧笛》、《山水情》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《火童》、《舒克和贝塔》等。
它们都如同星辰，点缀了我们童年的星空。
水墨动画片《牧笛》画面截图（1963）
招兵买马
回顾以往的国产动画，都包含浓郁的中国风，幽默与风趣相随，是全年龄共赏的佳作。时过境迁，它们都像艺术品一样，被珍藏在无数人的大脑博物馆。
而这些影响了几代人的经典，都有一个共同的名字——上海美术电影制片厂。当时人才济济的上美厂，就如同现在的迪斯尼、皮克斯、吉卜力。
王世荣正是其中的一员，他是上美厂的动画摄影师。很多人肯定会想，摄影师在团队中的作用应该很一般。
但实际上，在手绘动画的时代，摄影师的工作极其关键。我们最爱的光影特效，就是摄影师用各种土法创作。水墨动画的晕染效果，也要靠独特的摄影技术才能够成就。
王世荣出生于1931年的上海，因为家庭原因离开了大学。但他始终对美术念念不忘，后来在基督教青年会学习了一年的素描。
人生总有许多美妙的时刻，适逢其会，猝不及防。当他19岁时，东北电影制片厂的美术片组迁到了上海，高瞻远瞩的组长特伟，立即开始了招兵买马。
特伟
一年之后，20岁的王世荣经过选拔进入了美术片组。他先是从事上色的工作，后来调到了动画组，成为了著名画师陆青的助手。
1955年，组长特伟亲自执导了《骄傲的将军》，这部20多分钟的影片开创了中国民族风格动画片的先河，被誉为动画电影“中国学派”的开山之作。
动画片《骄傲的将军》（1956）
在拍摄本片时，摄影师陈震祥忙得焦头烂额。由于王世荣喜欢拍照，被调为陈震祥的助手。从此，王世荣腾挪光影，踏入了摄影生涯。
在经过数年的厉兵秣马后，美术片组终于有实力制作较长的影片。兵已强，马已壮，他们果断踏上了征程，开创了60-80年代中国动画的辉煌。
无畏征程
眼尖的网友肯定发现，王世荣仅仅是喜欢拍照，就被调入了摄影组，他是如何从业余成长为一代摄影大师的呢？
这其中自然有不为人知的艰辛，而中国动国的辉煌，正是凭借着许多像王世荣这样坚强不屈的勇士。
回想他们制作动画的过程，你肯定会惊叹那代人的严谨与无畏。
被无数人视为中国动画巅峰的《大闹天宫》，周期四年，胶片长1.1万英尺，前后绘制了10万余张画面，仅仅是这些数据就让人叹服。
为了制作中国风格的场景，制作组几乎跑遍了中国。一个小小的蟠桃园，就浓缩了多种古典建筑的精华。
设计师张正宇先是参考了苏州园林和徽派建筑，然后别出心裁地将江南传统建筑物侧面的风火墙改成了正面，才成就了色彩绚烂、典雅端庄的蟠桃园。
就连不起眼的云，制作组也下足了功夫，立志突破当时美国动画中云朵呆若棉花的情况。
为了制作出更好看的云，制作组先后调研了故宫汉白玉石栏杆、西山碧云寺等地，最终参考了中国传统的如意头云纹，创造了立体生动、富有诗意的云朵。
我们现在看到的猴哥形象，其实是由著名画家张光宇设计的第4稿。
当时的张光宇早已名满海内，却虚怀若谷，诚恳地向大家指教，最终设计出了脸若红桃，足蹬黑靴，身着鹅黄上衣，腰围豹皮短裙的经典形象，赢得了导演的高度赞赏。
为了让孙悟空的形象更加生动，导演万籁鸣还请来了“南猴王”郑法祥，教导画师们琢磨悟空的一举一动。
“孙悟空是猴子，不能画得跟一般侠客那样挺胸抬头，要缩着身体，端着肩膀，这样才有猴样。孙悟空既是个猴子，也是个英雄，你要他耸着肩，端着手，甚至抓抓痒，这个就是生活。”
正是基于郑法祥的授课，才有了我们今天熟知的孙悟空抓耳挠腮的动作。
与此同时，制作组对于细节的掌控更达到了“变态”的级别。
其中有一个细节格外有趣，孙悟空有一个手搭凉棚的动作，这个动作是猴哥的标志。当孙悟空与二郎神大战时，猴哥变成一只鸟，这只鸟居然也来了一个手搭凉棚的动作。
再如《小蝌蚪找妈妈》，历经了无数次的摸索和实验，仅仅是学习水墨画就是一大难关，对摄影的要求更是苛刻。
为了呈现水墨画浓淡虚实的效果，摄影师必须逐层拍摄，然后将同一镜头中的每一层合摄到同一幅画面里，稍有差池就会前功尽弃。
水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》手绘设计稿（1960）
当时的王世荣和搭挡就像做试验一样，不断地试错纠正，最后摸索出了一套拍摄水墨动画的技法，成就了饱蕴中国特色的动画。
《九色鹿》的拍摄，更是充满了艰辛。24分钟的短片背后，是多达2万张的绘画。
动画片《九色鹿》中的特技镜头，动画设计：顾子易（顾建国），摄影特技：王世荣
为了保持北魏壁画的风格，制作团队从上海出发，沿着丝绸之路历时两个月才到达敦煌。主创人员在千佛洞中呆了23天，绘制了5本速写，才一点一滴聚成了灵感。
中国的动画人经过无数人的呕心沥血，终于创造了一个时代。
秋雨梧桐
然而，再美的时代也终究会过去。春风桃李花开得再美，也终究会迎会秋雨梧桐叶落时。
步入上世纪90年代，上美厂未能跟上时代的步伐，渐渐落后于世界，《宝莲灯》成为了世纪末的绝唱。2000年以后，上美厂渐渐淡出了人们的视线。
如今，创造《大闹天宫》的老艺术家们，许多都仙去了。
王世荣，2018年7月16日逝世，87岁。
陆青，著名动画师，2017年9月6日逝世，89岁。
特伟，动画电影“中国学派”创始人之一，2010年2月4日逝世，95岁。
特伟
吴应炬，一代配乐大师，垄断了上美厂经典动画配乐的半壁江山，2008年5月3日逝世，82岁。
万籁鸣，《大闹天宫》导演，世界级动画大师，1997年10月7日逝世，97岁。
张光宇，动画中孙悟空形象的设计者，多才多艺的巨匠，1965年5月4日逝世，65岁。
张光宇
时至今日，有许多人根本不知道中国动画曾经辉煌过。但是，我们怎么能够忘记制作组的那份匠心？
为了寻找设计的灵感，辗转天南地北；为了一个微小的细节，苦心长夜不寐。将传统文化与现代动画紧密结合，创造了独树一帜的中国风格。
万籁鸣与学生们
那是一个物质匮乏的时代，他们却凭借着双手双脚，手绘千画，跋涉万里，唤醒了齐白石的鱼虾，塑造了孙大圣的桀骜，建筑了永恒的丰碑。
他们就如同梅花般疏影横斜，雪虐风饕中凛然怒放。墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
即便世界天寒地冻，它们把墙角点缀成了春天，留给我们无限的怀念。这份怀念如同影子，与我们时刻相连。
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