【鹰眼头条】专访《半生缘》导演杨亚洲：两个时代隔空对话，创新经典重拾文化自信

张爱玲，是海派文化中无法湮没的一抹亮色。2003年，电视剧《半生缘》为我们揭开了张爱玲笔下半生纠葛的繁华旧梦，也将受困于时代下的芸芸情感撕开给众生看。穿越14年的时光长廊，全新视角的《半生缘》于2017年迎来重启。

该剧讲述了发生在三十年代旧上海的一个悲凉的爱情故事，由上海懿合文化传媒股份有限公司、北京完美影视传媒有限责任公司、上海数元影视传媒股份有限公司联合出品，汇集了殿堂级导演杨亚洲、总制片人何琇琼、苗萌、郭潇，以及主演刘嘉玲、郑元畅、蒋欣、郭晓东、邹廷威、董玥等华丽阵容。近日，鹰眼记者采访了新版《半生缘》导演杨亚洲，听他将台前幕后的创作故事娓娓道来。

走真心：重复是一种荒废，人物真实不可丢

一直以来，翻拍剧注定热度与争议并存，要想再创经典，不仅要先削弱原作在观众心中根深蒂固之影响，还要全方位提升现作水准高度，双重考验意味着创作者将面临不小的挑战。曾有过《空镜子》《嘿！老头》《草帽警察》等众多优秀代表作品的导演杨亚洲在执导现实主义题材方面首屈一指，《半生缘》对他而言，是一次在新领域、新题材上的全新尝试。

文学即人学，影视作品也是人学，都是研究人的发展、人的存在、人的张扬和人的堕落。在谈及创作理念时，杨亚洲多次强调不管时代背景、社会环境如何变化，最重要的是从人物出发，从“人”的本质出发：“无论是故事本身、拍摄手段还是剧作风格，我觉得就是拍人，人在情感上并没有太大的差距，只有相通和相互比较。”

导演杨亚洲

将真实和真诚作为作品立足点是杨亚洲一贯坚持的，人物行为的真实、情感的真实，甚至心理变化的真实都会通过生活化、细节化的情节体现出来：“真实永远是我创作的第一位，所以剧中生活化的真实是第一位，戏剧化在塑造那个年代的人物身上同样重要，但是是第二位。”在杨亚洲看来，将《半生缘》在真实的基础上进行当下的解读是必要的，如果只是简单重复以前的电视剧或者电影版，都是一种创作上的荒废。

在保留原著内核的同时，《半生缘》注入了新的思维，独立的精神，意图营造“两个时代的对话”让当下的观众产生共鸣，有所思有所感。除了在场景、美术、制作方面全面升级，角色形象也将更加丰满，女性角色承担起当下女性独立精神的全新表达。作为影视文化作品，《半生缘》传递的不仅是30年代的上海风情，更是张爱玲经典文学的延续重生，通过大众对经典文学的全方位思考触发新时代下年轻人的文化自觉和文化认同感，继而产生文化自信。

显初心：回归艺术，好演员如水入容器成方圆

将《半生缘》当做艺术品打造首先体现在演员的择选上——四大主角刘嘉玲、郑元畅、蒋欣、郭晓东演艺履历亮眼，是圈内外公认的实力演技派，青年演员邹廷威、董玥后生可畏，刘威、吴冕、刘远、任山、秦焰等老艺术家齐齐坐镇，注定新版《半生缘》将成为戏骨们同台飙戏的又一代表作。

暌违小荧屏十多年的刘嘉玲出演姐姐顾曼璐，成为《半生缘》最大的惊喜。在大小荧屏贡献出《阿飞正传》《无间道》《让子弹飞》《一江春水向东流》等近百部作品、各种国内外主流奖项拿到手软，刘嘉玲作为演员的专业和敬业无需多言，第一次同她合作的导演杨亚洲由衷地赞叹：“首先刘嘉玲是一个很好的演员，这点毋庸置疑，虽然她基本没有拍过内地电视剧，但她的表演特别出彩，相信会给大家带来很多惊喜。”

蒋欣饰顾曼桢

妹妹顾曼桢扮演者蒋欣近年来塑造了多个经典角色，与《甄嬛传》中华妃的妩媚凌厉、《欢乐颂》中樊胜美的善良虚荣不同，顾曼桢一角柔中带刚、独立执着，相信将会成为蒋欣又一荧屏经典形象。一直将演员的真诚和真实作为合作底线的杨亚洲直言蒋欣在他眼里是个很生动的演员：“我觉得她身上的真实就是顾曼桢身上该有的，她对待角色、对待戏、对待剧组所有工作人员都一视同仁，如果说有这么一个真诚善良，活的又很真实的人，我觉得没有什么是演不成的，无论做人还是塑造角色都会很成功。”

郑元畅饰沈世钧

在杨亚洲眼里，最让他惊喜的角色大概要数男主角沈世钧的扮演者郑元畅了：“他身上的简单、干净、执着，让我有时候很难分清他到底是郑元畅还是沈世钧，可以说他是离角色最近的一个演员。”曾因《恶作剧之吻》风靡亚洲，成为国民男神的郑元畅近年来积极尝试不同角色，在内地市场贡献出众多迥异形象，可塑性极强。此次出演绅士温柔不失勇敢主动的沈世钧，罕见的民国造型和恰到火候的演绎让人耳目一新。

作为剧中的大反派，祝鸿才一角此次由郭晓东饰演，曾在《新结婚时代》里扮演何建国、《嘿！孩子》里扮演秦栓柱，加上生活中温和亲切的形象，郭晓东“好好先生”的特质深入人心，此次颠覆形象出演一个“充满黑色幽默且极具自嘲色彩”的反派让人倍感期待。

常言道，演员是水，角色是容器，好演员恰如水入容器成方圆，真正有演技的演员总是能靠着演技的张力不着痕迹地融入任何角色之中。《半生缘》的选角正是此俗语最好的释义。

立匠心：慢下来，全员倾情投入创作

所谓匠心就是，有尊重观众、敬畏影视的态度，有传承文化、弘扬价值的担当，有专注创作、持久打磨的精神。如此看来，《半生缘》无愧“匠心”二字。

任何影视作品都是集体劳动成果，凝聚着台前幕后所有主创的心血。《半生缘》剧组中虽然不少主演都是冲着“杨亚洲”三个字来的，但导演却觉得自己很幸运：“这是我第一次拍民国戏，制片方、投资方给了我很大的空间，让我可以自由地发挥出创作热情，仿佛开辟了一个新天地。”

擅长用演员是杨亚洲的执导特色之一，而《半生缘》演员、幕后制作团队也让杨亚洲重拾久违的创作快乐和自信：“大家一点点走进张爱玲作品，走进人物内心的同时产生了更准确、更新的东西出来，所以我们每一场戏都会仔细讨论，包括投资方和制作方面全力配合支持，所有人对演戏保持敬畏和尊重的态度形成了浓厚的创作氛围，让我找回了十几二十年前和演员一起，和编剧一起创作的快乐。”

导演杨亚洲

真正的好演员一定是懂得成全对手的，这点在《半生缘》剧组再次得到印证。“例如拥抱时，总有一个人角度不好，但演员们总会把好的角度让给别人，这部戏所有人都是从角色出发，从对手出发，懂得相互成全，在今天的创作环境下非常难得，”杨亚洲表示。 

众所周知，张爱玲作品底色是苍凉的，相较于03版《半生缘》的悲情，新版《半生缘》在整体基调方面将有所调整和改变，有悲也有喜，有正剧色彩也有轻松元素。在日渐庞大的影视市场下，很多剧集往往因为被观众快进、当做背景声而没有发挥出其文化传递价值，《半生缘》片方的初衷即是希望通过此剧让年轻观众多一种选择，多一部能够投入多一点情感，多一点关注，慢下来品味的作品，让“以情品剧”代替“速食观剧”，让它的温度带领所有人更好地面对当下，面对未来。

结语

张爱玲的作品没有宏大的题材，没有伟大的理想，但其独一无二的魅力在于写的是生活，反映的却是人性、社会、时代，《半生缘》正是这样一部作品。

日前，《半生缘》首次曝光“缘来缘去”版片花，一曲《送别》徐徐拉开半生痴缠，一个眼神、一个对视，曼桢与世钧“甜中带玻璃渣”的爱情让人深深惋惜，一低眉笑靥、一举手抬足，曼桢的妩媚风情让人移不开眼，多副面孔的祝鸿才让人心生畏惧与好奇，精致复古的光影流转中，旧上海繁华又孤独的韵味扑面而来，令人沉浸，如痴如醉。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0025fyl0nu&width=500&height=375&auto=0《半生缘》“缘来缘去”版片花

时代在变，市场在变，观众也在变。重启剧版《半生缘》既有时代召唤之意，更有经典文学的重生之义，包含着所有主创和制作方对张爱玲、对海派文化、对经典文学、对文化自信的致敬与情怀。期待2018年，一起通过《半生缘》遇见张爱玲，遇见上海，遇见今天。

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