【鹰眼头条】专访《利刃出击》导演刘猛：艺术家要照顾观众口味，但坚持自我更重要

身兼作家、编剧、导演等多重身份的刘猛擅长创作军事题材作品，自2009年以来，他相继改编和执导了多部军旅剧。其中，《我是特种兵》系列创下了超高收视率的传奇，甚至引发了许多年轻人参军的热情，在军旅剧的发展历程上留下了浓墨重彩的一笔。

2月28日，他的最新力作《利刃出击》登陆江苏卫视，再次掀起了一股观剧热潮。这部武警特战题材电视剧投资近亿元，无论是创作上还是制作水准上，都堪称军旅剧的巅峰之作。

融入谍战与国际反恐元素

打造武警特战雄性力作

刘猛向来对军事抱有浓厚兴趣，近些年他创作的小说和电视剧也都聚焦这一领域，尤其是“特种兵”系列更成为当代军旅剧的经典作品。因此，当武警部队想找人做一部反映武警特战的电视剧时，他无疑是最佳人选。双方商谈后一拍即合，《利刃出击》应运而生。

刘猛对这类题材可谓驾轻就熟，但他不想重复自己，如何在这部剧中有所突破是他面临的首要问题。

另外，他此前拍摄的军队特种部队主要是对外作战，作为“矛”而存在，武警作战部队主要针对国内的恐怖分子，更像一个“盾”，两者有诸多不同，如何生动精彩地将武警热血忠魂的形象展现给观众也是一大挑战。

经过精心策划，并数易其稿，最终《利刃出击》不但加入了谍战元素，执行的任务也从打击国内犯罪分子升级到了打击跨境犯罪分子，整部剧在内容上更加立体丰满，剧情也更加跌宕起伏。

 不仅如此，《利刃出击》的人物也十分新鲜丰满，尤其是主人公刘闯的形象更是推翻观众对于武警严肃刻板的印象。在军队大院长大的他从小到处闯祸，但执行任务时却敢闯敢拼。他多次使用反间计，顺利打入敌人内部，不畏国际犯罪集团凶险残暴的恐怖分子，与之展开殊死较量。

刘闯一角由多面型男杨烁饰演。刘猛透露在拍摄《我是特种兵》时就和杨烁合作过，自己十分欣赏他的形象和演技，在创作时，就以他的形象作为参照。而杨烁也没有让刘猛失望，在剧中的表演不仅保留了自己原有的特色，还将角色演绎得十分热血，为观众展现了一个个性突出，鲜活立体的武警特战队长形象。

全剧在旅游胜地厦门拍摄，在城市拍群戏无形中增加了很多困难。比如，厦门岛内不允许开枪，有些场景只好移师岛外拍摄。此外，剧中有许多戏份需要武警参演，然而他们时常有任务在身，不能随时配合，但他们仍全力以赴。有了他们的支持，这部武警特战雄性力作才得以顺利拍完。

中国新军事文学的开山之人

刘猛生于物质和精神生活都十分匮乏的70年代，当时唯有体育和文艺是中国走向世界和世界了解中国的两个重要窗口，中国渴望得到世界的认可。1988年，张艺谋凭借电影《红高粱》摘得了柏林电影节金熊奖的桂冠，一时间成了“民族英雄”。这件事也深深地影响了刘猛，他立志将来也做一名导演，像张艺谋一样为国争光。

但他的家乡邯郸是个小城市，获取信息的渠道有限，他只能到图书馆里阅读大量的小说和剧本，以此提高自己的文学艺术素养。学习之余他也开始尝试写些小故事。经过多年的磨练和积累，最终他如愿以偿，考入了中央戏剧学院导演系。

然而在他大四那年，一场突如其来的“非典”瘟疫肆虐中国，人们纷纷闭门不出，这反而推动了中国互联网的迅猛发展。那段时间，刘猛经常在各大文学网站驻足看各种网络小说，尤其钟爱军事类题材。彼时中国的电影市场并不景气，作为刚毕业的学生，根本没有机会做导演。后来在其他网友的激励下，他干脆自己写起了小说，并一发不可收拾。

2003年，他创作了第一部长篇军事小说《最后一颗子弹留给我》，该作被读者誉为“中国第一部真正具有国际意义的军旅小说”；2005年，他先后出版了展示中国陆军特种部队的小说《狼牙》，以及描写国安特工生活的长篇小说《冰是睡着的水》，前者销售总量突破二十万册，在国内掀起了军事文学的阅读热潮；2006年，他完成了描写狙击手生活的公安题材小说《刺客》；2007年，出版了展现中国狙击手的小说《如临大敌》。

就这样，“无心插柳”的刘猛成了杀入小说界的一匹“黑马”，被誉为中国新军事文学的开山之人。其著作摒弃了传统军事小说的写作方法，被评论家称为“引领军事类小说进入可读性时代的青春新酷小说”。

“曲线救国”终圆儿时梦

刘猛的小说具有极强的故事性，适合改编成电视剧，因此引得多个制片方竞相购买。刘猛提出的条件是必须要自己担任导演。

2009年，他终于实现了儿时的导演梦，拍摄根据自己小说《刺客》改编的电视剧《狙击生死线》。首执导筒的他在拍摄期间遇到了诸多问题，尤其是缺乏对剧组管理的经验，但他都迎难而上，悉数解决。

作为国内第一部反映特种兵和狙击手生活的军事题材力作，《狙击生死线》亮相荧屏后便引发了网友的热议，赢得好评无数。

首部作品得到业内和观众的认可后，他又接连推出了《我是特种兵》系列四部曲。这一主旋律题材不仅备受中老年观众的喜爱，剧中呈现的电影质感，堪比大片的打斗场面以及神秘的军事谋略也吸引了众多80后和90后的关注。

谈及如何让自己的作品做到老少皆宜，刘猛坦言，老少皆宜没有办法研究，因为中国人口众多，口味不同，创作者很难照顾到各个年龄层。

“老少皆宜并不是说观众喜欢什么你就上什么‘菜’，而是你喜欢的会不会获得大众的喜欢，你创作时的兴奋点能不能获得大众的认可。作为一位艺术家，坚持自我更重要，当然也要照顾观众口味，但关键是创作者对这个故事是否有兴趣，在创作时是否有愉悦感。如果自己都不喜欢，创作起来会非常艰难。”

而在拍摄过程中，刘猛也会经常遇到自己写的场景无法实现的问题，要想实现就要付出巨大的代价，通常他会在拍摄前忍痛修改剧本，换用别的方法实现。在此情况下，他要思考的是如何做到少扣分，并尽可能往上提分。即便如此，他在写作时仍不会约束自己的想象力，以保证作品的可看性。

结语

自2009年以来，刘猛一直自编自导，这让他长时间处于高负荷工作状态。眼下，他正调整自己的状态，同时也为新项目做筹备。短暂的休整，是为了更好地前行。相信不远的将来，刘猛导演会为观众奉上更加震撼热血的作品。

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