来，见证一下：七日的奇迹

文 | 一凡

李雪邀请我在大理开绘画工作坊，我想这是测试音频课的好机会，看看在几天内，如何最大限度地激活人潜在的艺术天赋，在绘画中认识自己和表达自己。想到此前没带过工作坊时略紧张，可想起向来深度满足的教与学的经历，就一身轻松，涌动着拥抱未知的好奇和振奋。

这七天学员各有长进和超越，我得以看到人的潜力有多大、艺术和教育的力量有多大、教学相长的启示有多大。学员从迷信技术到信任自己、从无知无觉到静则生灵、从取悦他人到回归自己……

艺术教育的内核不是教技术，而是理解真实的人、发明契合的方法、发现无与伦比的闪光点。

22个学员，120张画，一天比一天精彩，一天比一天有力量，一天比一天像自己。我原想着最后一天有第一天的成果就很满意了，没想到过程和结果都超乎想象，像奇迹一样。我不知道有没有上帝用七天创造世界，但七天让零基础的人在绘画中深爱自己和理解艺术，我们做到了。

从统一的技术到个人的技术

从统一的标准到个人的标准

从和自己无关到和自己有关

从无知无觉到有感受有思考

从汲汲向外看到沉静向内看

第 一 天

“ 点 · 线 · 面 ”

第一天的课题是“点线面”。绝大多数同学都画了植物，这是环境里最明显的东西，容易观察和看见，也容易显出视角雷同的问题。好处是能看到每个人的性格。

春晓问：“老师你能教技术吗？”我问：“你要我教适合谁的技术？”她才想到，每个人都不一样，要学哪个技术呢。感受的萎缩、思考的懒惰、对自己的不信任导致趋同，想逃避做自己的自由和责任，于是想要统一的技术和标准。

第一天，大家从怎么拿笔和用颜料开始，靠着本能看见啥画啥完成了课题，很满意自己竟然能画出一张画。我也很满意每个人都在努力地看、努力地再现，所得即所见，没什么是看见解决不了的。

第 二 天

“ 放 大 ”

第二天的课题是“放大”，有学员反映听到课题有种懵逼的感觉，这就对了！正是要让头脑中固有的知识、概念、方法……失效，像第一次来到世界，重新看见、感受、思考、表达。课题简单到让人怀疑就这么简单？对，就这么简洁地破除惯性、固化、无意识的观念对人的控制。

相比第一天的画面更丰富有趣，不仅看在眼里，也看在心里，还把所见和所感融合起来。放大细节、尺寸、关系、痕迹、情感……看得慢些、看得仔细些、看得变化些。看得慢好体验和感受，看得仔细能见常人之未见，看得有变化会有更多可能性。用自己的眼睛看、自己的身体感受、自己的头脑思考，才可能出现独一无二又深入人心的表达。

第 三 天

“ 实物 与 实物 ”

“ 实物 与 想象 ”

第三天的课题是“实物与实物”“实物与想象”。第一天睁开眼，第二天动脑子，第三天注入情感，人和画的状态一天比一天饱满，不再以为艺术就是好看的、装饰的、取悦的，而是能承接一切真实的。大家开始画和自己有关的东西，情感让表达更深切；开始了解自己所画的东西，理性让表达更自由；开始从盯着外部到关注内在，有意识地表达所思所感。当感受和思考变得朴素强烈，也就流淌出朴素强烈的语言，表达也有了主动性和力量感。

第 四 天

“ 颜色 与 色调 ”

第四天的课题是“颜色与色调”，每张画都饱含情感，每个人都在尝试从客观再现转向主观表达。充沛的个人意识产生个性鲜明的画面，画如其人是创作的检验标准之一。

倒数第三张描绘了焦灼的童年，女孩在一座孤独的花园等待出海的父亲。倒数第二张画描绘了惊惧的小孩，作者看到一个爸爸粗暴地对待孩子，使她想起自己的父亲，想起自己一动不能动像个石头，无力感像微弱的光一样无尽地弥散。最后一张把纤弱的血管描绘得像结实的肋骨，强劲的线条和结构、强烈对比的颜色释放出厚重的能量。

第 五 天

“ 拆解 与 重组 ”

第五天的课题是“拆解与重组”，从内部视角看待和理解事物。经过前几天在感官世界和理性世界掀起轩然大波，一直高度紧张，然后在色彩课题中短暂放松，一紧一松训练人的控制感和节奏感。画面普遍看来更有完整感，手法更灵活自信，眼脑手更主动，不再被外物牵着走，而是把万物变成素材为自己所用。

第 六 天

“ 我 与 你 ”

第六天的课题是“我与你”。这群起初连画材都不会用的可爱的人，以火箭的速度超越原先的水平，越画越贴近自己，越画越连接本心。不迷信技术，不依靠套路，只自然地呈现性情，就足以动人动心。

🚀

照自己的意愿一息尚存，也好过听从别人的安排，虚张声势地过着浅薄的生活。——珍妮特·温特森《我要快乐，不必正常》 

七天工作坊让我看见许多人的生活，看见许多童年对成年的影响，看见艺术和教育的启蒙力量。第一晚见面时，学员分享自己的兴趣和问题，使彼此多些了解，也开启敏锐、开放、有觉知的状态，有益于学习。谈论中有两点让我印象深刻，第一，在意他人的评价；第二，怀疑自己的感受。我想后者是前者的原因吧，因为从小被压抑或切断感受，缺乏内驱力（好奇心、探索欲）促进自我的生长，所以不了解也不信任自己，自然把设定标准的自由和责任拱手让人，求得外界的认可。

第一天被问到些有趣的问题，“从左边画还是右边画、慢慢画还是快速画、从亮部画还是从暗部画……” 好像想要统一的标准，不敢有想象和自由的动作。事实上这些没有固定的答案，一切都为个人的表达服务。学员说这与他们接受的技术型教育和思维有关，以为学艺术也是掌握几个概念、定律、技术就搞定了，没想到艺术创作能根植于自己，发现和发明方法、语言、系统……技术的标准是能否传情达意，比较的标准是自己先前的画。

人是怎么变得自我束缚的？怎么从讨厌条条框框到跳出来就感到恐惧的？我在学员身上看到软弱也看到坚韧，感受到困顿的痛苦也感受到改变的希望，所以我想用七天激活真正的看见、感受、思考和表达。每天以懵逼开始，以新生的眼光、细腻的感受、多一点思考、自由地表达度过，以认识自己和自我欣赏结束。每天画一张画，每一笔都和自己有关，“我看见了什么、我用什么方式看见、我的感受是什么、我的思考是什么、我想表达什么、我想如何表达、我的表达契合情感和思考吗……” 从视而不见、无知无觉地生活，变成有意识有觉知、眼明心亮地创造。

我们真是一群教与学的天才，敏锐开放、悟性好行动力强，一起发现天赋用心培养，真是深度的快乐和满足！除了传授观察、感受、思考、表达的方法，还传递关注和信任，催生意想不到的创造力。在我们身上和心里住着一个孩子，不是拒绝长大的巨婴，而是朴素单纯的赤子，想给予爱也想收获爱，那就尽情地先给予自己和让自己收获吧！那套“指出缺点才是爱”的理论害人不浅，让爱的情感和能力都打了折，而我要的艺术教育、爱的教育、自我的教育是去发现闪光点，再把闪光点做成世无其二的稀世珍宝。

无效的教育花太多时间教脱离个人的技术，压抑感受和忽略体验，忽视心灵的成长和自我的建设，驯养的人煞有介事实则虚弱。真正的教育则用很多时间关注人本身、呵护心性、认识自我和世界。艺术有堪称完美的闭环，在感官体验和理性思考两方面养育人提升人，适合早期的教育和一生的学习。在绘画中，看见真相活在当下，享受明媚拥抱幽暗。从童年出走、从自恋出走、从剧情出走、从他者出走、从恐惧出走……回归自己和安住当下，迎接心灵的觉醒和艺术的诞生。愿生命力涌动，愿你真正自由。

作者 | 张一凡

艺术家，教师，博士

公众号 | 一凡Genius

新浪微博 @一凡Genius

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这次的工作坊还有特别的意外收获：工作坊包含一整年的“群”服务

1／一整年与一凡和老学员在一起。

2／一整年在一个群里浸泡，提出高质量的问题，得到高质量的回答。

3／发出你的画作到群里，一凡分享她的视角。

4／一凡时不时会分享她看到的画作，她看到的画展，她看这个世界的经验。

5／工作坊结束后，老师和学员继续在群里沟通，把七天的奇迹，延续成一生的友谊。

学费原价15000 元 / 人，如果您在11月01日~11日期间报名，即享双十一特惠价14000 元，老学员13000 元。

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