二十二个，具体的奇迹

一凡：柳慧婷是第一期工作坊的助教老师，她在我的框架里填上细腻扎实的内容。我们一起看看她眼里每一个可爱的人都是什么样吧💛

文 | 柳慧婷

特别感谢一凡邀请我来参与七天课程的教学。早两年在英国上研究生时，发现国内外艺术课的内容形式天差地别，根本的区别是在美院注重基础造型、知识与技能，在英国的教学则强调应用、创造与分享的能力。一凡做艺术课程时，我和她交流感受，听她分享上课的经验，让我对艺术教育有更深的思考，这次工作坊正好是一次实践。

事实证明，同学们的创造力和感受力完全超乎我想像。每个人从真正地看见、到思考如何通过绘画表达自己、再到构思画面最后做成作品，都经过了不断地思考、讨论、尝试、修改，过程中有顺畅有停顿，有顺利有艰难，但都坚持下来了，他们是自己的奇迹🌟

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工作坊不乏天才型的同学如d.y，她的想法直接明确，画起画来毫不犹豫。

在最后一天，可能是太累了，她看着我说：“老师，你是不是已经放弃我了，都不指导我。” 我听完惊呆了，连忙解释：“没什么好说呀，你完全知道自己想表达什么和如何表达，脑子里有画面，色彩感觉又好，我为什么要打断你的创作呢？” 

在她笔下，父亲的爱像大树一样粗砺深沉不言语；她想得到母亲的关注，却总也看不到回应的目光；年少时渴望走出小渔村，想通过努力争取好的未来……她把与父母的关系、成长的经历细腻地表达出来，还实实在在地赚了一群人的眼泪。

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学霸型的米粒，她的理解、吸收能力太强了，和她讲什么马上就能从画面反应出来。

第一张还很小心地画固有色，到第三天就能通过色彩的明暗、色相的微妙变化、体块和高光的具体形状，塑造出乐高小人的体积感。最后一天开挂一样，寥寥几笔就画出一尊看手机的佛像。

作品一张比一张扎实有意思，而且高产，经常一天两幅画，给同学造成不小的压力😄

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最具艺术家特质的鹿仙贝起初给我的感觉很纤弱，但越了解越发现，她的感情细腻，追求精准的表达，不含糊、不着急、沉得住气，是个内心强大的姑娘。

为了画星空不惜花一个下午时间看宇宙的纪绿片，即使当时大家已经开始画第二张了。她指着背景中一个不起眼的红点给我讲这是什么星，这很触动我，这是创作需要的认真态度，画面出现的任何元素都有来由，哪怕看上去不经意的一笔也都是经过研究和推敲的。

到第二张画时，她说想画出“夏天吃第一口西瓜的清凉感”，最初的构图是在中间画自己、周围画西瓜，我说咬过的西瓜不就已经表现出人的感觉了吗，为什么还要画人，很重复，不必看图说话。她了解后开始构图，仔仔细细观察西瓜，还研究日本浮世绘大师的表现方法，做足了功课，等出手画的时候一气呵成。

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小宇宙爆发的虹子，在第一天连一根线都画得不肯定。我见过她无助的样子，不过，在她性格中有股坚韧，徘徊犹豫着也终于找到自己的绘画语言。

第三天时突然爆发，强烈的颜色对比和充满力量的线条和她的性格一样直爽鲜明，感觉一下就把心里堵着多年的话吐出来了，酣畅淋漓。一张错位的插头，坦露了她在生活中的错位感，借由画认识自己和尝试改变，缓慢却很有效果。

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充满惊喜的毛羽。开始时想法很明确，经常画到一半有些犹豫榜徨，觉得被自己画坏了，不知道该怎么往下画。这太正常了，因为在创作中，从想法到实现是不断琢磨推进的过程。

第四天讨论的时候，她说想画小时候坐在爸爸自行车上，看着路灯下绿叶的感觉。开始勾了几片小小的树叶，我说感觉不太对，要抓重点，要把最想说的说出来。等我转一圈回来，画面就完全不同了，舍弃掉叶片的形状，整个画面都用色彩和笔触烘托气氛，强烈又温暖。

最后一张我特别喜欢，画得直接又肯定，和她说话时小心翼翼的感觉形成鲜明对比，能感觉到她想冲破束缚的决心。

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出其不意的走召，她最大的特点是总能在平凡的生活中发现迷人的趣味，画面充满想像力和创造力。她问如何画出棋盘的俯视感，我只花了五分钟时间就教会了她画透视。

当你知道自己要画什么的时候，技术的实现不是大问题。 

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彻底放飞自我的Jessie，开始想得比较多，容易被既有的知识和概念框住，这可能和她的工作性质有关，总想着启发和告诉，担心别人看不懂，习惯看图说话。

画第三张画时，她想画一个倒在地上的水缸，水缸里很暗，像能通向另一个世界，她想在水缸里画点什么，大海、高速路……结果都被否决。通过不断地向她提问，为什么画、与你有什么关系、跟你最直接的联系是什么，她最终直接地面对了真实有力的自己。

我远远看着她，情绪饱满，忘我投入，完全沉浸在自己的世界，气场强大得我都绕道而行。

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又又是唯一有绘画基础的同学。她某些方面和我特别像，比如孤独，还有从小优渥的家境让人没有特大的冲劲。

但这几天我看到了她的主动、认真和执着，特别从第四张画开始，打破了惯有的观察方法和绘画方式。

画面不再平均用力，下笔更坚定，色彩更整体，想法也更明确。特别是水盆那张画，充满张力，令人遐想。

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静的进步可以用光速来计。开始两天我对她说的最多的话是“快快快，大胆画，别怕画坏”。第一天用一上午只勾了一片叶子的轮廓，到第四天只用几个色块就铺出阴郁压抑的风景，用色大胆，收放自如，像换了一个人。

第五天她想用灯的元素设计一个手镯，我说试试素描或设计图。“老师，我不会画素描。”“没有什么会不会，把看到的画出来就行。” 就这么一个没学过素描的人，画出了一张很活泼的素描，这就是“真的看到”和“相信自己”的力量。 

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闷骚型的夏天同学，人很温暖，说话慢慢的，总是埋头画画，在班里属于不容易被人想起的。她的画和她看上去恰恰相反，异常炙热，富有激情，色彩对比强烈。

她充满奇思妙想，从花瓣想到冲出海浪的鱼，从叶子的纹路想到人的肌肉等等。我最喜欢的是她最后两天画的花与蝶，花来自笑得很灿烂的自己的照片，她从没发现自己笑得那么好看和开心，像破土爆发出美丽。蝴蝶那张用尽浓郁热烈的颜色，如她自己一样破茧而出振翅欲飞。

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春晓努力地求知和探索，不断尝试不同的风格和形式语言，擅长学习。她喜欢敦煌壁画，就借鉴壁画的造型和色彩用到画里。她曾想画枯叶组成一个骷髅，可这样内容和语言很重复，一凡建议她试试别的方式，正好有花瓣的贴纸，看看怎么能用好。我看她起初有点不太乐意，觉得这太简单了，但还是用心做了，才发现想贴好、表达出她的感受真是一点都不容易。 

艺术最难的是如何表达得准确，将思想和情感注入到一个载体，不管用什么方法。为了表达不择手段，管他是画画还是拼贴呢。

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林木木的画温暖中带着力量，和她本人一样，有很强的亲和力。前几天画得非常好，可惜少了一点情感。到第四张画时豁然开朗，肆意地挥洒，让我感慨真是每天都有奇迹发生。

最后一张画用了两天，是她画得最自省的一张，直接地面对自己，毫不逃避。她画了一个照镜子的人，看着幽冷，但镜子里却照出生机勃发的景色，画意和心境令人回味。

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总想偷懒的李敬属于“深藏不露”型。她说不爱思考，想不出画什么，经常用渴望的眼神看着你，想让老师帮她改，可我们不接招，逼她自己画，用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受。

“别想着做神拯救别人，也别想着别人拯救你，只有你能救自己。” 这是我向李雪学的，认清这一点少了好多痛苦。

她也一样，受画室里发生的一件事触动，引发了思考，下笔如有神。画的时候没人帮她，只能靠自己，最后的杰作令所有人惊艳。

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天马行空的仓鼠是一个13岁的女孩，敢想敢说敢画。她有自己的思考和做事方式，不需和她说很多，她知道自己要什么。

她喜欢动物，画的也多半与动物有关，最后一天画了自己和小兔子，说每次和父母吵完架就找小兔子倾诉，真幸运有只聆听的兔子，能承接住她自由的奇思妙想。

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Pour是一个14岁的女孩，特别安静，每天都着戴耳机，几乎不说话。我猜她有爱唠叨的家长，说话像火山爆发把耳朵都灼伤了，画得简单直接、直指人心。

她也喜欢动物，估计因为动物没那么多话吧。最后一张画了一只困在塑料袋的鲸鱼，一种窒息又无奈的情绪表达得恰到好处。

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敢爱敢恨的李雪直接画出一个系列，相当的厉害。从画第一张就发现她特别敢画，完全不像没有绘画基础的感觉。

马桶系列视觉独特，构图很有意思，色调无论是明朗还是压抑，色彩的微妙变化、冷暖关系、对比关系都能处理得游刃有余。

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狂放豪气的李建锋，他的关注点和视角与众不同。从花生变异到情绪释放，总是淋漓尽兴，画到爽为止。他很善于运用色彩和肌理表达情感，用水粉颜料画出油画的质感，很牛。

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有着强大内心的韩舒是一位左手抱宝宝喂奶右手画画的超人妈妈。开始几天孩子老要出去玩，如果我遇到这情况肯定急死了，可她不慌不忙，还找到了自己的办法，搬画架在房间里画。

第三天她画风景，我发现颜色的感觉很好，而且画的气息特别轻松。之后几天，一张比一张好，尤其最后一张画出了心声。我们谁都没想到积蓄了这么大的潜力！

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echo是另一位带着宝宝的超人妈妈。她开始时进度也比较慢，后来渐入佳境。

我非常喜欢她的最后一张画，画了小时候的家，空旷的房间，几件家具，看着温暖其实很孤独。画线稿又快又好，造型朴实有趣，因为有充沛的情感，所以表达得流畅。上色时有点犹豫，调了个颜色问我行不行，我说没有颜色是孤立存在的，要看是不是和情感契合，是不是和其他颜色协调，要形成统一的调子。

我让她先画起来，觉得哪个颜色不舒服再调整，她放开了之后画得很让人惊喜。

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倪秀雯画画有独特的感觉。她的造型能力强，很快就能抓住事物的特点。开始几天总拿一些品味不高的现成图来画，问她为什么也不清楚，只是觉得好看。

但最后几天，她开始主动地思考与自己有关的东西，思考为什么画了。不思考是横在眼前的一条沟，得自己有意愿跨过去，才能到一个又新又好的层次。这过程不容易，不过一旦开始就能体会到其中的乐趣。我相信她也已经享受抒发表达的喜悦了。

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幽默可爱的Alyssa，第一天出现画了一会儿，发现太费脑子，消失了几天。其实我很理解她，别看短短七天，每天都要经历脑力体力的双重碾压，不断地自我认识，和最真实的自己、最鲜活的事物、最当下的感受连接，对一些缺乏中心和重心的人有点痛苦，是有分量的考验。

她躺了两天觉得过意不去，回来上课想画一个躺在床上的自己，后来索性把自己画成一张床，哐哐几笔快速勾完，画如其人，爽快直接，有感染力。后面几天状态极好，应该很庆幸坚持下来了，不然浪费了这么好的天赋。 

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课程结束时，我看着满墙的作品，真是满心的感动。我感动的是，大家开始真正地看见这个世界，更看见了自己，而且开始思考，并用尽心思地表达。

同学们大大的拥抱和各种感谢，对不擅长语言表达、甚至害怕与人交流的我来说，是扎实温暖的肯定。“柳老师，谢谢你的鼓励，给了我好大的信心。” 其实我没有刻意夸奖，只是如实地表达。我们很容易看到别人的闪光点，却唯独忽略自己的，当听到赞美和肯定的时候，有一丝窃喜，更多的是怀疑，“真的吗，我有这么好吗？” 因为大部分人没有被父母无条件地肯定和接受过。从现在开始，多看见自己，多爱自己，多表达自己，多给自己鼓励和认可，共勉。

😘

 贴 心 硬 广 

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上帝用七天创造世界，这在讲什么？我理解的是，人可以活成心中的理想，做自己的造物主。

第一季工作坊，连画笔都不会拿的小伙伴最终画出媲美专业水准的作品，我们做了什么如此神奇？我们把认识自己的权利，一分不让地攥在手里。

第二季工作坊预报名，欢迎你，生命的造物主！

本期工作坊还有特别的意外收获：报名包含一整年的“群”服务！

1／一整年与一凡和老学员在一起。

2／一整年在一个群里浸泡，提出高质量的问题，得到高质量的回答。

3／发出你的画作到群里，一凡分享她的视角。

4／一凡时不时会分享她看到的画作，她看到的画展，她看这个世界的经验。

5／工作坊结束后，老师和学员继续在群里沟通，把七天的奇迹，延续成一生的友谊。

学费原价15000 元，如果您在11月01日~11日期间报名，即享双十一特惠价14000 元，老学员13000 元。

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