【“懿”评】“31岁”的《英雄本色》重映，英雄的“本色”还是正义

时隔31年，由吴宇森执导，周润发主演的经典港片《英雄本色》重映了。这部“香港电影”对于影迷来说，是一个无法被抹去的存在，电影中所包含的现代侠义观，也潜移默化地影响着一代人的价值观。这一期“懿”评，我就来说说那段属于“英雄”的光辉岁月。

31年后重映的《英雄本色》，放在现今的电影市场说实话并不讨喜，从主体情节的设计上，这是一部没有穿越、没有卧底、没有套路式剧情结构的商业电影。当贼的大哥，当警察的弟弟，注定了结局一定是亲情战胜道义。那并不复杂的剧情为什么会成为不朽之经典，原因或许就在这“盗亦有道”的故事背后，不仅有着中国人对于亲情、友谊和尊严的维系，还有当时香港所处的社会时代背景。

吴宇森在日前接受记者采访时表示，86版《英雄本色》得以拍摄完成，需要感谢当时香港电影的创作环境，是那样一个创新的时代，让大家可以放胆去做没做过的事情。的确，《英雄本色》诞生在上个世纪八、九十年代，那是一个新旧价值观共存的时代，也是一个流行文化崛起的时代。在文化层面上迫切需要一种信念的引领，而《英雄本色》的出现满足了人们的精神需求，电影中所表现的孤胆英雄、兄弟情义和我国传统文化中士为知己者死的精神相契合。尤其在结尾处，死亡后成为英雄幻化成神的仪式让无数人动容、激动、热血喷张。

这种电影风格其实一直贯穿在吴宇森的电影中，影评人总结为“暴力美学”，而且渐渐成为一种独立的视听语言，而对于这4个字，吴宇森看来，所谓的“暴力美学”，就是既有动作、又有浪漫，而追根到底，就是对人性的复杂和对美的探求。有很多人将这部电影视作“暴力美学”的发端，因为在电影中塑造的正面人物，无一例外，都是生活在普通阶层的寻常百姓，从小人物着眼，加以强烈的画面冲击，增加了代入感，更深得人心，这次的修复版重映也进一步说明了经典的价值，当我们借由现代技术看见三十多年前的英雄复活在银幕上，其中的意义不是一些圈钱的老片重映可以比拟的。在光影律动的视听变奏中游走的，不是旧日情怀的重现，而是我们内心对于一种价值观的认可和向往。

诗人李白曾在《江湖行》中写道：天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇朝霸业谈笑中，不胜人生一场醉。用这句话评价《英雄本色》系列再恰当不过，《英雄本色》一出现，就打破了香港电影票房纪录，横扫国内各大奖项，可谓叱咤风云，红极一时，纵使岁月蒙尘，英雄的故事依旧闪闪发光。因此，与其说我们是在怀念一部昔日的经典电影，不如说，我们缅怀的是一个将记忆微缩在胶卷的黄金时代，它已逝去，无法复刻，但留下的是一种侠义气质，不论经历了多少风云旧事，英雄就是英雄，他的本色还是正义。

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来源：原创·吉林新闻综合广播

编辑：浩懿、小钊

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