张达丨爱马仕中国设计师的着装指南

在爱马仕合作的为数不多的亚洲设计师张达看来——服装是穿衣人的代言人或告密者。衣服不仅是呈现出你的身材，还呈现出你在生活与时代中的位置。

张达，1997年获得意大利 MITTEL MODA国际青年设计大赛高级时装奖。1998年参与罗马Sarli高级时装公司高级时装系列设计，作品获意大利《Vogue》刊载，是与爱马仕合作的为数不多的亚洲设计师。2005年建立了自己的设计工作室“平行（Parallel）”，且创立女装品牌“沒邊（Boundless）。”

中式棉衣+运动鞋，很和谐

无论在时间和文化上，张达都是一个刻意淡化边界的时装设计师。他的“沒邊/boundless”2014秋冬系列的棉衣设计，灵感就是源自一张流传于网络的“鼓楼老大爷”的照片。照片中，老大爷穿着棉袄，一幅民国时期的打扮，提着塑料购物袋，身处车水马龙的现代世界里，旁若无人的安然与无所谓。老大爷似乎没有概念一定要穿应时的衣服，也不在意外来的目光。

这种气韵恰是张达喜欢的一种状态。不论是设计时装，还是指导穿衣者，张达都希望大家：勇敢尝试不同，享受突破自我局限带来的快意自由。如果你做到了，这就不仅是一种穿衣风格，也是一种洒然的生活态度。这正是张达的个人品牌“沒邊/boundless”传达的精神。 

张达在给自己的系列做搭配时，也会体现这种精神：模特上身着装是中式的棉衣，下面搭配北京老布鞋，或体现反差的运动鞋。听起来有点奇特，但看到这种着装风格，你会发现出奇地和谐。

如果上身展示了宁静含蓄的一个自己，下身也完全可以让另一个灵动的自己一起出来透透气，多元可以同时存在于一个人的身上。

在“沒邊/boundless”2015秋冬系列中，传统的絮棉工艺制作配上鲜亮的用色，还融入了中国麻将六筒的图案——新与旧、静与动和谐地融为一体，穿者既有古代少年游侠的飒爽，又有现代隐士的闲逸。

张达在混搭理念里影射了我们的生活状态。在全球化时代，我们可能使用着国籍不同、风格不同的种种物品，生活本就是一场大杂烩，这是我们的常态。所以不同文化、风格的混搭本身，就是一种和谐。

穿衣可以有点荒诞感

在张达的设计里，可以感受到他对于人本身状态的关注。“沒邊/boundless”2015春夏系列，张达创作了一组以游泳池为灵感的时装，主题为“漂浮”。他选用了中间有夹层的针织面料，延续之前大块平面化的裁剪，营造出轻盈自在的运动感，模特在秀台上步伐随性的姿态恰似人在水中的舒展。 

这一系列他还直接选用了白T恤，他坦言自己并不认为已经存在的款式设计师不能直接用，白T恤简单好穿，就是人们夏天应该有的舒适状态。这也是张达的一种态度：不将自己的设计完全固执于创造新形象与新概念。

“漂浮”系列还选用了许多有趣的汉字做图案，“人肉涌动”、“男女”直接又幽默地描绘了游泳池里的画面。张达更巧妙地运用了“汆”这个汉字，其原意为把东西在热水里过一遍，他刻意把这个上下结构的字拉大，看起来像“入水”两个字，这其中有戏谑的成分，也有对荒诞现实的映射。张达说，在我们目之所及的生活中，荒诞远高于幽默。

没错，在这个越来越多未知呈现的世界里，张达提供的态度不失为一种有益且有趣的选择：在无限的突破中寻找没边的自己。

平面衣服，体现你的立体

东方的传统服装都是平面阔达的。这种亚洲式服装，都是通过布料本身的下垂以及人体对布料的支撑形成自然的垂荡与褶皱，所以既因人显衣，又穿起来很妥贴。而在西方，设计师会按照人体的曲线起伏把褶皱固定死，这是以衣显人。

而洗练阔达的平面化剪裁正是张达服装的特色之一，他通过一些平面化的衣服，通过人穿，将之转化为立体，再去感受它的可塑性。

平面化的衣服形状可以达到的立体效果，在人穿之前是不可测的，这和西方提前固定好的起伏截然不同。如果选到了适合自己的平面阔达的时装，那是一种很美妙的着装体验，既妥贴舒服，又展现了独立、美丽的自我。

MIND对谈张达

MIND ：你曾说，“希望‘沒邊’传达出一种希望大众对搭配和穿衣去勇敢尝试的愿望。”那么这种勇敢的尝试与美的边界在哪里？

边界对每个人都不一样。对一个事情的犹疑，踌躇不前或者对一个事惯常的习惯已经很适应，日复一日驾轻就熟时，通常这就是边界。这个边界是可以试着去突破的。审美有共识的部分，也有很个人化的部分。所以，穿衣服要勇于尝试。

MIND：在“均码”系列中，你希望能用一个尺码的衣服覆盖不同身型的穿衣人，你在构思这个系列时的初衷是什么？ 

我自己设计时采用均码，一方面更多是考虑到生产的效率和经济。“均码”背后藏着中国的模糊的思维习惯，是我感兴趣的，因为它有更大的涵盖性。精确是一对一式的，而含糊却可以包涵很多的。

MIND：在“沒邊”时装展，你为什么选用普通人做模特？ 

因为普通人就是我的产品的受众，至少她们是95％的受众，模特也会买我的服装，但她们是少数，因为她们是百里挑一的。普通人来展示服装你看到的是常态，职业模特展示像是美好的梦境，类似一种向往，但不一定是常态。成衣和订制不同，不是一对一的。让成衣能适合绝大多数客人的体型并不容易，甚至更难。其实选用素人模特并不是什么新鲜事，国外便有很多。

MIND：你之前的设计曾被评论“是中国当代生活的混合体，是一种城乡结合部的状态，是对当下社会结构最鲜活的反映。”你怎么看？

服装，是在两个方面满足人们的需求。一是遮羞蔽体的需要，这是实用需求。另一方面是心理需求。我个人觉得服装和人在实用需求方面的理想状态是舒适。在心理方面，服装是穿衣人的部分的代言人或者告密者。人们主动或者完全无意识地利用服装来传递自己是谁，在这方面我觉得服装和人最理想的关系是服装让穿衣人自在，愉悦，可以带出穿衣人性格方面好的和有魅力的部分。因为服装和人之间会相互影响，它们之间应该有好的影响。

MIND：能谈谈和栋梁的合作吗？你对中国目前买手店的发展怎么看？

和栋梁的合作已经有几年了，他们三位创始人是有理想的人。给予设计师很大的支持和耐心，这很令人尊敬。目前国内的买手店开始增多，对于设计师这是好消息。但无论设计师还是买手店都是一个起步的阶段。有很多事情需要学习和成长。

图：张达提供