【头条】《跨界歌王》：音乐戏剧搬上电视荧屏，这是一种怎样的视觉体验？

自节目正式播出以来，《跨界歌王》的舞美设计一直成为了大家关注的焦点。细心的观众都会发现，相比其他类型的大型音乐类节目，《跨界歌王》尤其注重在舞台视觉方面的呈现，从“三度空间”理念的打造到灯光与道具之间的配合，节目每处细节,无不彰显了对舞美效果的极致追求！

为了揭开《跨界歌王》幕后的华美面纱，小编特意赶到节目彩排现场，分别与总导演宫鹏先生、视觉导演恩维传媒胡玥鹏先生以及灯光师庄福民老师进行了交流，下面就让我们一起来了解这场 “类音乐剧”的电视节目是如何华丽地呈现在观众面前的吧。

总导演宫鹏

《跨界歌王》是戏剧舞台跟传统电视节目结合的大胆尝试

总导演宫鹏

宫鹏导演说：“我比较喜欢将戏剧舞台跟传统电视节目相结合，近5、6年以来，我一直在研究这种运作模式。 ”其实，在《跨界歌王》利用“戏剧+音乐”这种模式之前，《女神的新衣》已经在“戏剧+时装”的模式上取得了不俗的成绩。艺术是共通的，戏剧结合任何一个舞台空间进行电视化之后，总能带给人意料之外的效果。

戏剧舞台与音乐的结合造就了《跨界歌王》，作为首档全明星阵容的音乐舞台剧，其“跨界”的全新概念吸引了刘涛、秦海璐、陈松伶、潘粤明、白百合、王祖蓝、小沈阳、胡杏儿等明星倾情加盟。由于“跨界”歌手大部分都是艺人和演员，相比专业的歌手，他们最大的优势就是表演。因此，他们需要在表演的同时完成演唱，而不只是安静地站在舞台上唱歌。于是，《跨界歌王》选择利用音乐剧的方式，让歌手在舞台上发挥自己最大的优势。

“戏剧舞台的最大优势是在有限的空间范围之内，可以去创造出无限的空间，80米的宽口，10米的台高，20米的径深，任何一个舞台都可以实现，但是通过视觉、道具、灯光等相互配合，就能呈现出不一样的空间。“宫鹏导演说道。在中国的大环境下，能够真正走到戏剧舞台去看戏剧的人是有限的，而《跨界歌王》这个节目可以让人直接通过电视就能欣赏丰富的音乐戏剧。

尽管《跨界歌王》的舞美视觉团队仅用20天时间来完成前期所有创作，但却达到了出乎意料的效果。宫鹏导演说：“为了让歌手能够更好地融入音乐戏剧舞台，我们会利用视频来设定一个情境。这样可以帮助我们将舞台空间具象化，然后再根据设计的剧情需要摆放一些道具。

例如，郭涛在《跨界歌王》第六期演唱《可爱的玫瑰花》的时候，舞美视觉团队就精心设计了哈萨克族村庄的情景，为了更真实地还原游牧民族村庄的生活，我们找来了真的羊和马，并且‘盖’了两个房子作为道具，歌手就在场景中演唱……这一切都是将民族生活环境具象化。最后，再配合艺人的服装和造型，能够让人清晰地了解我们想要营造的情景，以及讲述了怎样的故事。“

节目彩排的时候，小编发现每一次换场，至少需要十几个工作人员协力搬运道具才能完成布景，节目组对舞台视觉的用心追求也由此可见。

宫鹏导演还提到，对于做音乐剧来说，视频会先入为主，来规定一个空间，而道具可以让空间更加丰富，更有层次感，让舞蹈演员融入整个情景。与此同时，由于节目的电视播出主要是用镜头去讲述每一个细节，所以舞台灯光的作用不仅在于让场景丰富化，更重要的是保证镜头画面的效果。

视觉导演恩维传媒胡玥鹏

多元化素材打造新媒体舞台视觉

胡玥鹏老师

由胡玥鹏先生带领的恩维传媒团队主要负责《跨界歌王》的舞美视觉创意，在此之前，他还与宫鹏导演合作制作《女神的新衣》，而新媒体舞台视觉这个概念也是从那个时候开始提出的。

“新媒体舞台视觉主要结合当今的流行元素，人文历史以及先进的黑科技等所有表现手段来产生一种整体的舞台效果，而不是单纯地使用视频素材，它需要舞美、灯光、道具等多方面的配合。

其实这种概念在国外已经非常流行，而我们的团队也会继续用心地将其运用到中国的电视节目中去。“胡玥鹏先生说道。

在视觉呈现方面，由于《跨界歌王》的舞台纵深比较大，所以会运用大量的道具，让整体的视觉效果更加饱满。现场，我们看到舞台的正中还悬挂了两块大屏，而前面的大屏主要起到了转场、调度、藏景的作用。

胡玥鹏先生向我们特别介绍，他们会创造性地利用大屏来打造视觉效果，例如将大屏吊起来，悬在半空，大屏下方再摆放实景道具与上屏的视频影像相映，实现虚实结合。

总的来说，《跨界歌王》的视觉设计需要与舞台的台型，灯光、道具甚至舞蹈等进行配合， 而不是独立的存在。在有限的时间内进行多方面的有效沟通，而这也正是实现整个舞美视觉创意最大难点。

灯光师庄福民

戏剧舞台的视觉呈现离不开灯光的配合 

庄老师

在《我是歌手》的节目中，舞台灯光可以起到一种符号的作用，并且在特定的环节渲染很强的仪式感。在与庄老师沟通之后，我们了解到，《跨界歌王》与专业歌手参与的大型音乐节目不同，其舞台灯光主要是配合音乐剧情景、道具来打造整体的视觉效果。

庄老师介绍，在《跨界歌王》中，他基本不会使用很炫的光束，或者是用灯光做造型，一方面的原因是现场屏幕比较多，所以即使用了，光束也会被“吃掉”，另一方面是为了避免把现场画面“弄脏”。

现场大约有500台ACME的电脑灯，包括110台 XP-20R BSW ，120台 XP-1000SZ，60台 XP-1500WZ，30台 XP-16R BSW等。使用它们的主要作用是为了烘托气氛。例如，道具是一间房子，为了体现在傍晚时分的情景，灯光师就需要将红色光束斜着打给房子。 

“弄脏”画面是怎样的概念？在现场我们了解到，其实有很多灯具并不是用来做舞台效果的，而是主要为摄影服务。录制过程中，会有大量的镜头拍摄，灯光师需要保证舞台各个地方的灯光效果不会对拍摄画面造成影响。总的来说，就是需要让电视观众看到干净的画面，呈现最佳的视觉效果。所以，庄老师会以监视器里的画面效果为准，来调试现场的舞台灯光。

庄老师坦言，《跨界歌王》的灯光并不是很容易做，因为需要密切配合音乐剧的意境。虽然现场的灯具很多，但同时使用的灯具却大约只有100只。一般来说，演唱会或其他大型节目会用灯光来做各种设计变化，以表现歌曲的情绪起伏。但《跨界歌王》这种音乐剧节目本身就有相当多的道具以及跟歌曲意境吻合的影像，因此不再需要用灯光去做这么多的线条呈现，而是要还原道具，让道具“活起来”！ 

除此以外，在彩排的过程中，导演还会不断要求更改灯光设计以达到最满意的舞台视觉效果，所以庄老师需要快速地反应如何进行调整，小编坐在一旁看着，都觉得十分紧张。所以这真的很考验灯光师的现场操作能力。

番外视角

在采访庄老师的过程中，他还给我们分享了自己对舞台灯具的一些看法。他提到中国的舞台灯光市场需求很大，所以也带动了中国舞台灯光企业的蓬勃发展。比起国外，中国企业的发展速度目前处于领先地位。但是在这个过程中还是多少存在一些偏差。他举例说道，作为一名终端用户，他个人最在意的是灯具的稳定性，在这一方面，ACME的灯具还是很不错的。他认为，灯具的功能很多，却不稳定，这会直接影响用户体验，尤其是在大型高端的节目或演出中，如果灯具的功能不稳定就会带来极大的不便。

在产品多功能化方面，庄老师认为有的企业在配置功能的时候会比较主观化，没有真正从使用者的角度出发。例如，灯光师有时会认为这两种功能很相似，或者没必要设置，但厂家会认为这是很好的功能，由此产生偏差。另一方面，他提到灯具要实现多功能化其实并不容易，目前国内能够做到企业很少，还需要不断完善。

关于未来舞台灯光的产品研发方向，庄老师也说出了他的想法。他认为，发展至今，其实电脑灯的开发空间越来越小，而以激光作为光源或许是将来中国企业发展的一个重要突破口。

现场手记

一场看似简单的节目，或者是一个只有几秒钟的镜头画面，舞台上的每一处细节，都需要经过幕后人员精心地策划和无数次地演练才能完美地呈现在观众面前。现场，每一个舞蹈演员的走位，每一个道具的位置摆放、以及每一束灯光的强度、颜色或者出现的时间……都需要默契地配合。

凌晨三点多，《跨界歌王》的一期录制才正式结束，十二期节目录制下来，幕后工作人员的辛勤付出，也许你只有亲临现场，才能想象！

WORLD SHOW特别鸣谢：总导演宫鹏先生、视觉导演恩维传媒胡玥鹏先生、灯光师庄福民老师以及ACME的支持与配合。

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