R1SE告别限定演唱会：沉浸在“破晓海”的声光盛宴
6月13日晚，“我们，破晓星辰”R1SE告别限定演唱会北京站开唱！此次演唱会以“我们，破晓星辰”R1SE告别限定毕业季为主题，从5月2日上海炽热开唱，炸裂舞台，与粉丝一起毕业，一起破晓星辰！北京站的结束，意味着R1SE告别限定演唱会告一段落，R1SE成员正式毕业！成员们未来的可能性，也因此延展出了无限的可能性！
R1SE告别限定演唱会上海站采用的是四面舞台设计，而北京站则采用三面舞台设计。WORLD SHOW将从上海站的四面台设计，报道这场沉浸在“破晓海”的声光盛宴！
R1SE告别限定演唱会上海站回顾（剪辑/WORLD SHOW）
R1SE告别限定演唱会上海站使用四面舞台设计，为照顾到每个方位的粉丝，R1SE成员表演时不断与台下粉丝互动，以极具渲染力的情绪带动现场氛围。其中，《曜》再现经典名场面46次残影走位，《角儿无大小》京剧唱腔极致古韵撩人于无形，第一主打曲《ZOOM》则尝试将东方元素与现代编曲相结合，刀群舞实力燃炸现场。值得一提的是新歌《Find me》首秀，表达11少年的成长故事。
本次演唱会由李洪波担任舞美设计，北京视上文化传播有限公司负责舞美硬体工程。舞台全场铺满地屏，与现场大屏隔空呼应，舞美特效也堪称一绝。R1SE新专首唱嗨翻现场，舞蹈视觉极致绽放，现场整体气氛十分到位，一展R1SE硬核炸裂实力。
李洪波设计的舞美概念是以6组“闪电”数控结构装置为核心。硬朗的黑色结构中按照了多组数码灯带使其具有流动性，“闪电”为双面效果无论数控如何翻转都能有很好的视觉呈现；用全彩激光灯条的方式完成破晓海；通过两个数控升降吊桥连接破晓海色直至观众席；超大地屏占满整个体育馆，让视觉最大化呈现；全场共使用近100个数控葫芦。
上海站舞美设计图
演唱会中，R1SE成员颇为用心，给粉丝们准备了一首《破晓星》作为惊喜。十一位少年还分布在舞台两侧逐一上台点亮破晓海，中控应援灯闪烁出“R1SE”、“十二”的字样，代表着R1SE和十二们有爱的双向奔赴，仪式感满满。随后少年们站在舞台上演绎《十二》，舞台地屏上的时钟随着时间流逝，少年们依次出现在十一个时刻里，而第十二个时刻则是留给粉丝，少年们用细节守护铭记这一路相伴的十二。
R1SE告别限定演唱会给大家带来了一片璀璨的“破晓海”，灯光设计由陈颉带领的大盟团队完成设计，为少年们的表演加分。演唱会的主舞台呈现出椭六边形，巧妙的R1SE标志闪电元素和三角元素嵌入。
“上海站我做了12根6m高的纵向的数控灯架，代表着R1SE和粉丝组成的‘12’，分内外两圈各6根，形成了一大一小两个六边形，不需要的时候可以升到舞美上方隐藏起来，需要的时候可以降下来做造型渲染。”陈颉介绍道此次的灯光设计，“三合一灯具在地面360°围绕整个舞台，可向外做造型，也可以向内做背景效果和低角度的人物光。”
主朝向背后的一线密集的光束灯也承担了主要的效果呈现。“因为四面台中近景就是观众席，这是四面台最难处理的部分，如何让这个视线空间有饱满的效果至关重要。加上场馆对演唱会吊点以及灯位的限制，还有筹备周期短，都让演唱会灯光的作业难度极具挑战。”陈颉补充道。
激光设计由镭幻空间担任，设计师为罗荣林、陈全震。“破晓星辰”是演唱会的主题，RISE舞台是久违的4面台，整体效果以现场的1万多观众的视觉感受为主，因而激光设计的出发点：沉浸、炸裂、破晓色。
首先，灯位的设计，采取四面兼顾，环绕式布灯。
其次，效果方面，根据歌曲的意境，从无到有，从少到多，由静到动，由单色到多彩，动态更大，编程的逻辑只以现场观众的视觉为主，有异于电视录制的逻辑。
再次，破晓海的呈现是本场演唱会的焦点，在两侧的升降廊桥运用平行出光的彩色激光BAR，打出破晓色，艺人同时现在廊桥上，仿佛脚踏破晓海，破晓而出，万丈光芒！
上海站机位图
由于上海站舞台全场铺满地屏，视觉团队北京像素世界视觉工作室（PixelWorld）充分利用地屏设计，做了裸眼效果，与现场大屏隔空呼应。
“这次演唱会视觉设计方面最大的亮点就是结合地屏做了裸眼效果。我们在前期测试的时候，根据现场看台区观众的高度，模拟了一下裸眼的位置，最后找到了一个可以满足大部分观众看到的裸眼效果。”像素世界介绍道，“我们根据每一首歌的风格，设计了不同的视觉呈现，确保每一个位置的观众都能够体验到真正的裸眼效果。”
《奇迹再现》
《彼方世界》
《粉色闪电》
这次演唱会由陆建明担任音响设计和Monitor调音师，吴荣宗担任PA调音师师。上海站音响系统由多达250只L-Acoustics扩声音箱组成。陆建明表示：“现在观众虽然少了，音响设计上还是会让现场的观众感受一个震撼的演唱会。”
PA调音师 吴荣宗
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