听摇滚如何入门？姚林剖析欣赏摇滚的正确姿势
听摇滚其实是在听什么？外行看热闹，内行看门道。
中国著名吉他手姚林在SELF讲坛上生动地把乐队中的架子鼓比作骨骼，吉他与贝斯比作血肉，键盘比作神经，主唱做灵魂，正是这样的互相配合才构成了有血有肉的音乐张力与生命活力。
一把吉他，可以将一首《小星星》弹出三种喜乐滋味，摇滚不止是嘶吼，它真正的魅力在于节拍节奏以及调子背后的精神。
出品：中国科普博览 SELF格致论道讲坛
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=a0380hg3x79&width=500&height=375&auto=0▲姚林在SELF格致论道讲坛
嘉宾介绍
▲姚林
著名吉他手 北京音乐家协会摇滚音乐分会常务副秘书长
中国乐势力摇滚30年艺术总监
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他是谁？崔健演唱会艺术总监，郑钧乐队吉他手
1986年5月9日，崔健登上工人体育馆首次唱响《一无所有》，让摇滚乐第一次登上了我国主流舞台，这一年被视为中国摇滚元年。三十年后的2016年，崔健在北京工人体育场举行“滚动三十”演唱会，和广大乐迷一起过了摇滚音乐30年的生日，而姚林就是这场演唱会的艺术总监。
姚林从七八岁时开始接触西北风的摇滚乐，后来又接触到国外的摇滚乐、霹雳舞，14岁就开始学习吉他的姚林见证了中国一代摇滚英雄的辉煌，唐朝乐队、黑豹乐队、Beyond乐队，包括刚才提到的崔健，还有魔岩三杰何勇张楚窦唯，都是中国摇滚乐的榜样和旗帜。值得一提的是，2000年，姚林还曾做为何勇乐队的主音吉他登上魔岩三杰的演唱会。
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姚林老师妙趣比喻，关于摇滚你该知道这些
那么，摇滚乐里面都有哪些乐器呢？姚林老师在SELF讲坛现场为大家介绍了乐队的基本配置和站位。首先在一支乐队里，中间的位置一般是主唱，主唱的左边一般是主音吉他，右边是贝司手和节奏吉他，主唱的正后方是架子鼓，斜后方为键盘，这是乐队的基本配置。
至于鼓为什么在乐队的最后方，姚林老师这样比喻道，如果把整个音乐看成一个人，那么架子鼓在摇滚乐的位置就是人的骨骼，骨头粗一点就是摇滚乐，细一点的就有可能是爵士乐；而贝司就好比身上的肉，它是纯低音，是跟鼓有配合的，在整个乐队里它是定住整个音乐的调性，它来决定整个音乐的低音变化；吉他手们就是支撑这个架子的血液；主唱是最主要的灵魂；键盘也是一样，在这里支撑着神经、头发。
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摇滚乐，你是听个热闹还是去剖析？
我们知道，在音乐节和演唱会的舞台上，乐手都是佩有耳返的，那么耳返的作用是什么呢？对于现场表演而言，乐手其实往往听不到现场的伴奏或伴奏有延迟，这时耳返可以把伴奏送到歌手耳边。也就是说，乐手耳中听到的声音是和听众不一样的，他们可以选择听自己单人的伴奏、排练的状态或是内部的配合，而听众听到的声音是通过外面的扩声系统传入耳中的。
就效果而言，摇滚乐是直接给人冲击力，直接呈现出乐器本身的样子。可能开始听音乐大部分人都是图个热闹，后来再去听的时候会去感受，去剖析，去判断哪个音乐的哪一部分是如何发声，怎么律动的。再比如耳机有左声道和右声道，最后混缩时我们会听到立体声，而不是单纯混在一起的，有时候可能听到左声道没声，右声道有一个声音出来，就会有一个立体的感觉，这是听音乐的效果。
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一首《小星星》把你听哭？节奏音调大有学问
对于一首歌，我们怎么去剖析它呢，姚林老师表示，音乐节拍和节奏可以改变整个作品的实质，可以让整个作品变得不一样，同样一首歌，不同的拍子可以把整个音乐的情绪改变。姚老师现场用大家非常熟悉的小星星演示了这种变化，三种不同形式的节奏，一种形式是大家平时听到的，放慢再放慢之后的旋律就令人感觉忧伤了，再变换成欢快跳跃的节奏之后，又产生开心的感觉。拍子改变了你对这段音乐的概念，这个变化让你觉得开心。正如一般高兴的歌都是欢快的，节奏代表着音乐的情绪。
还有一点能够把这个音乐变得有意思就是改变音乐的调式，对于音乐的大调与小调，凡是听了会流泪的，肯定多半是小调，比如说《花儿为什么这样红》，但比如说苏格兰的大调，听起来就会开心一些。
姚老师再次现场做了演示，对于同样一个乐曲，用小调弹和用大调去弹，小调的版本就会稍微压抑一点，框架是大调的就会愉悦一些，所以大小调也会影响大家的情绪。另外还有拍子，圆舞曲一般都是六拍三拍，四拍就是很简单的二三四，会让你有振奋感。
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