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2017-09-20 优才教育研究院 优才成长

每日美图

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今天，让我们走近维米尔带来的《雕塑的寓意》。

62 《雕塑的寓意》(Allegory of sculpture)，作于1889。

克里姆特早期作品基本上采用古典主义表现方法，以神话和寓意为主要题材及以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。透过这些画作可见他极具天赋且功底坚实和想象力丰富。

走近《雕塑的寓意》作者：

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt 1862～1918）1862年7月14日出生于维也纳郊区的鲍姆加登，父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，母亲一直梦想从事音乐工作，但没有实现。克里姆特是家中三子四女的老二，长子。三兄弟幼时就都展现出极高的艺术的天分。后来一个弟弟成为油画与壁画家，另一个子承父业成为金银工艺师。

    14岁时，克里姆特获得维也纳艺术工商学校的奖学金，入该校就读。次年，弟弟恩斯特·克里姆特（1864－1892)也入该校学习。兄弟俩在校期间联合一位同窗成立了一个工作室，接受委托制作壁画、油画、天顶画等。1888年和1889年，克里姆特因为为新建的维也纳宫廷剧院创作壁画《戏剧的历史》，以及为美术史博物馆创作壁画，获得了由奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世颁发的金质十字奖章。19岁那年，他加入了“维也纳美术家协会”。30岁以前，克里姆特的绘画风格既有古典学院主义，也有自然写实主义，属于传统风格，可是1892年父亲与兄弟恩斯特皆去世，克里姆特的艺术理念大受影响，很快转向全新的个人风格，有说法认为他是自此需要挑起家庭经济负担。

    1894年，克里姆特受托为维也纳大学大厅创作天顶装饰作品，《哲学》、《医学》、《法学》三幅画创作完成，但作品除激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判外，更被直批“色情”。作品最终未被采用。

    1897年，克里姆特等人创办“维也纳分离派（Vienna Secession）”，克里姆特任第一届主席，并担任分离派期刊《圣春》（Ver Sacrum）的总裁。“维也纳分离派”的目标是为年轻的非传统创作者提供平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象征主义和平共存。

    自创立“分离派”后，克里姆特开始将亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画表现中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩和光泽，创造出一种“画出来的镶嵌”效果。

    1902年，为贝多芬音乐厅创作的装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。

    1890年代末，克里姆特在阿特尔湖岸一住一年，画下许多风景画。这些作品仍以精制为特征，强调结构和有象征意义的碎片，似乎他是透过望远镜在观察景色。

    克里姆特的装饰性绘画具有强烈的装饰色彩，但非常和谐，具有繁花灿烂的装饰美。人体扭曲、修长、变形，呈现轻微颓废与轻微造作的美感。除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。

    克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功，并被认为是他的巅峰时期。其代表作包括1898年的《帕拉斯·雅典娜》和1901 年创作的《朱棣斯一 Judith I 》，而“金色时期”最著名的作品则是那幅在他身后188年，成为世界上最昂贵的油画的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》（1907），和创作于1907 - 1908年的《吻》。

    克里姆特画作的另一特色是画中主角绝大多数都是女人，主题则为“爱”、“性”、“生”、“死”，生命轮回。

    1918年2月6日，55岁的克里姆特因中风和肺炎在西班牙去世。

“我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家，任何想更了解我的人，应该谨慎的看看我的画。”1899年，《真相》上，裸体红发女人手握真理之镜，上方引用席勒风格的字体，“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那就满足少数人吧。”