画下一颗心｜谁是2020诺贝尔文学奖得主露易丝·格丽克？
配乐 / Weightless - Marconi Union
音频制作人 / 法夏
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一个孩子勾画一个躯体。
她尽力涂画，依旧是大片的空白，
她无力填满它，靠她所知道的事情。
在那些无用的线条里，她知道
缺少一些生命；她从别人那儿
剪下一块做背景。正如一个孩子，
她求向她的母亲。
而你画下一颗心
补完她尚有空缺的作品。
作者 / [美国] 露易丝·格丽克
翻译 / 照朗
A child draws the outline of a body.
She draws what she can, but it is white all through,
she cannot fill in what she knows is there.
Within the unsupported line, she knows
that life is missing; she has cut
one background from another. Like a child,
she turns to her mother.
And you draw the heart
against the emptiness she has created.
Louise Glück
from The First Four Books of Poems (1995)
谁是露易丝·格丽克？
几个小时前，2020年诺贝尔文学奖颁给了美国女诗人露易丝·格丽克，算是一个冷门。早在读睡创立的1个多月，我们就翻译并推介了她的作品，前后算来推过5次她的诗作。巧的是推介的第一首《画像》就与她的创作理念有关，在诗中，她写道，需要“画下一颗心“，才能”补完尚有空缺的作品“。今天很为她高兴，特别重制了这首《画像》，并专门撰写了一篇介绍她的文章，希望帮助大家更了解这位新晋诺奖诗人。（编者按 / 读睡黑手）
作者 / SDree
2020年的诺贝尔文学奖，花落美国诗人露易丝·格丽克，为脆弱的21世纪20年代做了一次小小的揭幕。就在7点钟开始的新闻发布会上，瑞典文学院向大西洋彼岸的作家致敬，称，“她用无可辩驳的诗意嗓音，以朴实的美感使个人的存在变得普遍。”
熟悉诺奖的历史的朋友知道，此次是继鲍勃·迪伦之后，美国诗人又一次获奖。格丽克是二十一世纪第3位获奖诗人，也是历史以来第13位美国获奖者。此次格丽克的获奖，可以看作是对美国当代诗歌的嘉奖。
格丽克是当今美国诗歌的主要掌门人之一。在诗歌大家之中，格丽克或许不是最杰出的那个，但是最有特质的那个。像诗歌大家一样，她也在学校里教授诗歌。格丽克在2003年被授予美国桂冠诗人的称号，她还是古根海姆奖学金、普利策奖、美国国家图书奖、美国国家人文奖章等多项重大奖项的获得者。
格丽克的诗歌起源于上世纪五六十年代的自白派传统。她和自白派们一样，都表达孤独、痛苦等个体经验。不同的是，格丽克一方面赋予自白以现代特质，一方面深入到古典又核心的内心世界。相较于典型的自白派，格丽克的诗歌形容词更少，动词的张力更强，抒情主人公更为多变，绝望感更为冷涩锋利，借鉴传统的诗歌类型更多。诗人罗伯特·哈斯称格丽克是“现在最纯正，最有成就的抒情诗人之一”。
你或许还没有听说格丽克，这并不碍事。倘若你有所了解，不如跟着我，温习一遍。
在中国，格丽克的译介，有赖于诗人、译者柳向阳数年的翻译。他初读格丽克，就感受到一种震惊，这也是很多读者的最初体验。柳向阳自述，“露易丝·格丽克的诗像锥子扎人。扎在心上。”强烈的反应让柳向阳意识到，格丽克是一位光芒照耀的诗人。
格丽克的中译本主要是《月光的合金》《直到世界反映了灵魂最深层的需要》。单从书名上看，我们就能设身想到，身体的痛感。如果你有其中一本，也请翻开书，一行一行地阅读，或者朗读。阅读它，是诗人所能给我们的最好的礼物。
格丽克于1943年生于美国纽约长岛。祖父是匈牙利犹太人，父亲是有文学抱负的成功商人，母亲是家务总管式的道德领袖、政策制订者。父母自小鼓励她发展自己的天赋和想象。也就是说，从小时候开始，格丽克就浸泡在融合的英语文化中。对于古希腊罗马文化、天主教文化、犹太人文化，格丽克可以说是信手拈来，如数家珍。“一个儿童就能意识到那伟大的人类主题：时间，它哺育了失落、欲望、世界的美，”她说。
作为一个读者，格丽克偏好私密的窃听。她选择成为伟大诗歌的窃听者，而非“知心好友”。她装扮成布莱克的小黑孩、济慈的活着的手、艾略特的普鲁弗洛克。遥远的巴别塔、神秘的青铜器，在她的脑袋里胡乱地奏明。她当时就迫不及待想成为真正的诗人。
少女时代的格丽克患上了厌食症，体重慢慢地往下掉，像现在的我们在青少年时期所经历的那样。后来的格丽克懂得这是通往确定的自我的方式。“厌食症证明的不是灵魂优越于肉体，而是灵魂依赖于肉体。”诗人自述。
在父母的帮助下，格丽克接受了长达七年的精神治疗。他时断时续的参加学校。在这之前，她写的诗歌是狭窄的、中规守矩的、静止的，也是不染世俗的、神秘的。在接受治疗之后，她中断了诗歌的写作。
“心理分析教会我思考。教会我用我的思想倾向去反对我的想法中清晰表达出来的部分，教我使用怀疑去检查我自己的话，发现（自己表达中自我下意识地）躲避和删除（的部分）。它给我一项智力任务，能够将瘫痪——这是自我怀疑的极端形式——转化为洞察力。”
她以同样地方式学会了诗歌的写作。她不再把自我简单地投射到诗歌之中，这是很妨碍心灵的光芒的。正确的方法是，区分出浅层的东西与深层的东西，将浅层的东西过滤掉，留下深层的东西。说得容易，做到难。
1968年，格丽克的第一本诗集《头生子》（Firstborn）出版。她迅速受到了认可。在这之前，她就读于莎拉·劳伦斯学院，跟随史丹利·库尼兹（2000－2001年美国桂冠诗人）学习写作诗歌。莎拉·劳伦斯学院之后，她就读于哥伦比亚大学。
这时的诗歌还有些稚嫩，人们在诗歌里看到了罗伯特·洛威尔、T.S.艾略特的影子。格丽克的特质还是显露了出来，高度的敏感的疏离。这种质感，正是我们阅读时感受到另一个自己存在的原因。当我们感知到这一点，情况通常会变得很有趣，而不是反讽和苦涩。
从《下降的形象》（Descending Figure ）开始，格丽克开始将自传性材料写入她凄凉的口语抒情诗里。这些自传材料来自于童年故事、家庭关系、失去，以及青春、性爱、婚恋，等等。据柳向阳分析，“这些自传材料逐渐变得抽象，作为碎片，作为元素，作为体验，在诗作中存在。”
其实，诗歌本身就是自传。每一行诗歌都象征着每一寸肉。格丽克曾说：“把我的诗作当成自传来读，我为此受到无尽的烦扰。我利用我的生活给予我的素材，但让我感兴趣的并不是它们发生在我身上，让我感兴趣的，是它们似乎是……范式。”
像很多女性诗人一样，格丽克常常会练习一种反常：反驳一种思想、制造一种不可调和。因为她熟知这一条古老的经验：艺术梦想不是主张已经知道的东西，而是要阐明已经被隐藏的东西。
后来的作品中，格丽克不再直接显现出爆发感，她变得更为浓缩、沉默。诗人茂盛的树体，变得苍老和寡言。尤其是在诗人经受过重大的变故之后，诸如父亲的逝世、婚变。当然还有，一首诗歌的失败，反反复复的练习、修订。有时候，为了让一首诗歌复活，格丽克常常会花很大力气。像艾德丽安·里奇（Adrienne Rich）所说的：“您写作，折腾，写作，折腾，写作，折腾。”
格丽克的诗歌最重要主题是死亡。死亡遍布于诗句之中。《阿拉拉特》（Ararat）便是诗人在父亲逝世后的作品，被德怀特·加纳称作是在过去25年美国诗歌的最残酷的书。在对死亡的缅怀中，在对创伤的超越中，我们见证了诗人对于生命的献礼。“我为一种使命而生，/去见证/那些伟大的秘密。/如今我已看过/生与死，我知道/对于黑暗的本性/这些是证据，/不是秘密——”
在生与死、爱与性、存在与丧失中，诗人找到了真实的、普世的诗歌。
最后，让我再次总结一下。格丽克的语言非常明了，非常接近口语和普通语法。格丽克在节奏和短语上下了很多功夫，使其独立、准确，并足够反应本质。这些语言仿佛出自诗人的灵魂深处。
“我们诗人放任自己
沉迷于这些无何止的印象，
在沉默中，虚构着只是事件的预兆，
直到世界反映了灵魂最深层的需要。”
亚当·普伦凯特称格丽克，很少有作家像她这样，能把水变成血。她创造了那么多毒液，现在看起来是多么柔和。 请让我们再次进入格丽克所创造的诗的世界里吧。
作者 / SDree
我们推过的露易丝·格丽克