【杂谈】解析原创动画《BNA》与《天晴烂漫》共同的魅力与内涵
trigger与PAworks，是两家风格独特，甚至能够形成“会社厨”群体的动画公司。在这个改编动画占据主导的时代，这两家公司在原创动画上的投入与重视，让笔者相当佩服，两家公司的原创作品也都曾经向笔者展现出那些更加充沛的属于动画制作者的想象力与感动。
但是，两家公司在17/18年的节点之后带来的原创TV作品，却总归相当程度的陷入令人遗憾的境地：trigger在《小魔女》之后与CW合作的《Darling in the FrankXX》中担当陪衬，而后半程剧本一路向着奇怪诡异狂奔虽然和扳机关联不大，却总归也算是间接风评被害，《SSSS.古利特》虽然很大程度上满足了扳机这种全员特摄厨的公司的创作需求，但是对于非特摄厨来说，可能最能记住的就是新条茜的脚了；PA在《赛马娘》的“站着把钱挣了”之后，后面就进入霍霍状态，相较于《来自多彩世界的明天》属实皮套主播，《天狼》从霸权到拉胯，《fairy gone》最大奇迹可能是这个企划居然是半年。
两家公司这两年在原创作品中的问题，很大程度上也是两家公司传统的脚本与系构问题的体现。这一点让笔者在开播之前对于两作的态度都颇为纠结：曜哥可能是今石以外我最喜欢的扳机监督，PV里面女主又可爱，但是一个有强对抗性的原创作品只放一季，真的有可能做的好嘛？《天晴烂漫》选的是我最喜欢的历史背景，选的是我可能最喜欢的公路片与西部片类型，大概率变成单元剧形式似乎也算是扬长避短，但是pa做非工作少女系列的原创真的靠谱吗？
而笔者从昨天晚上九点半到凌晨四点钟不那么连贯的把《天晴烂漫》的两集点映和《BNA》的六集先行看完之后，最大的感觉大约是“虽然问题没有解决甚至可能固化，但是确确实实都不会是糟糕的作品啊”。
从传统的脚本系构问题方面来说，BNA可能比起出现了中段疲软的小魔女可能虽然紧凑但不一定会更好，每一集高强度相似的剧情推开方式，主线剧情的俗套，明暗线明晰到除了“why”以外的问题基本上在半程的时候有了清楚的安排，部分集数节奏的控制和台本设计的露怯简直写在脸上。本作作为一个颇有主线的超英系原创作品，居然半程能算的明主线（不包括前面任务里面的可能的人情汲取）也就第二集和可能作为本作转向主线的第六集，而让整个前半程以一种单元剧的呈现当然减轻了前半程的叙事压力，但是如何在后续半季度的内容完成主线，让主线不只是一般路过少年漫（虽然很可能本身就只是想这样），如何让前面埋下的人情资本兑现地华丽，大约不去多期待可能会换来好一些的两个月后的体验。而只是放了两集的《天晴烂漫》在这个方面与其奶一口问题小，现有节奏还可以，单元剧难度小一点，不如冷静一点说“还没法足够检测”。
但是另一方面，就笔者来说，两作在制作方面倒是都达到或者超出笔者预期，BNA虽然有些地方分镜确实奇怪，虽然某些地方的卡就像是从小魔女那边移植，但是我属实表面脱离噶黑，真搞了那些传统艺能还是一样“牛批，爽了”；而天晴烂漫之前pv感觉各种车体建模感太强，没想到正片一开头的赛车部分居然效果远超预期，舒服了（即答）。后面要讨论的几个小话题出于结合与区分的目的，会设置好小标题
传统艺能
一种对东方主义凝视的刻板回应
《BNA》与《天晴烂漫》两部作品，一部由本就喜欢在作品中掺杂价值立场、隐喻、心理学要素的trigger制作，另一部选择的时代背景，环境背景与人物设定都明摆着矛盾摆脱不了族裔，殖民等等要素，让两作很大程度上在都在当下的族裔矛盾与民族主义加剧的时代相当直接的直面于种族歧视与刻板印象。
笔者在看BNA第一集的时候，第一反应很大程度上是《Zootopia》，而本作之中的矛盾点很大程度上也和动物城一样落在族裔问题之上，其中最典型的就是第四集之中当兽人与相对不极端族裔倾向的人类接触时的内容，简直就像是过去几百年中许多被开拓文学歌颂的故事的复刻：与“野蛮人”接触，以文明的名义驱逐，再为了满足人们对野蛮的固有印象而为“未开化”族裔固定好区域，规制好表演的角色，要求他们只能按照大众幻想去展示（你可以回忆一下这里的剧集，和许多强调原生态的旅游景点是不是有一种高强度的复刻感）。
第四集在各集之中其实并不出彩，甚至只讨论故事剧情推进的时候会觉得本集里面动机不足剧情推进不行，但是第四集有几个地方设计的相当有后殖民视角的讽刺。第一个是剧情中海豚娘得到邀请参加“兽人聚会”时，她的身份是作为一个普通的人类（抑或说是许多开拓文学之中的文明人，教化者）得到邀请，这里很大程度上就破除了这种视角的应然性，文明-野蛮的对应与对于“野蛮”的定式认知并不是某些人描写的那样“互利共赢”，而是本就不是必然稳固的歧视；第二个是海豚娘被送上台前时，旁边的主持者在无视兽人自身主体性下的“歧视控诉”，弹幕中不少人在这里乐白左，我觉得这样理解就有些浅薄，此处比起说乐“白左”，更大方面批判与揭示的，是东方主义审视下的外邦与异域，对于主体性的消解和轻视，在这样的视角与话术之中，符号化的外邦，文明与野蛮塑造出的视角，又怎么可能会不演化成对于“猎奇”“超自然”“纯净”的偏激看待；最后一个可能是我个人对此集话题有所不悦的地方，也就是归程中的海豚娘对于这一次“出逃”的评价之中的过于强烈的调和感，让本集之中本来相较于zootopia来说更加强烈而激进的讽刺与反思一瞬之间削弱成另一场模板演出，奉旨反思，从这个角度来看，这种揭露并且反抗之后却将立意又变成“常规的美好记忆与Kirakira”，实在是像饭团噎在喉咙里，一口气硬生生摁回去了
对照上下两个阶段的人们的态度，某种程度上正是一种开化史观与东方主义凝视的结合
而在这个方面，《天晴烂漫》这部背景设置在十九世纪末的美国，这样一个排华法案与印第安保留地同时存在的时代之中，族裔问题与其说是还算被良化的东方主义，倒更不如说是歧视就是真理条件之中的作品，第二集之中通过来自日本的主角团，华裔少女车手和印第安小男孩的境遇也算是有所展现（其中特别是背负着复仇目的的印第安小男孩的部分在这个方面体现的相当强烈），而从全片可能的主题与第二集那一段颇有成龙电影风格的对打卖艺部分，我个人层面怀疑本作对于族裔的问题也将亦如绝大多数作品一样会一转个人奋斗到承认（毕竟这个是竞赛撒）。正因如此，两作在许多方面的立意当然相当正派（远胜于大多数弹幕），但是这份对于社会沉重的回应，却依然太过于调和与个人性了。（这一点也是我对于BNA后续相当担心的一点，本作比起KLK与小魔女实在是太过于现实主义，而现实主义的东西如果只是promare的地火和打打打，是没办法给交代的啊（突然觉得小魔女把最深层次的放在心理学还挺好的，不用想怎么样现实矛盾，最后魔法反导还够浪漫））
《天晴烂漫》第二集中在展现出当时历史背景下的族裔问题倒是真的足够真实了
模板的进步观
此处内容某种程度上像是上一个话题的继承，某种程度上也算是凌晨被弹幕气到之后的联想。BNA和天晴烂漫都在已有的剧集之中相当程度体现出制作组相当正派的立场：例如对于我来说BNA除去确确实实够trigger的第五集以外我可能最喜欢的第二集里面对于贫穷，教育与性别观念的展现；而另一个作品《天晴烂漫》之中的华裔女车手的部分之中带有的平等观念与对命运的不妥协，也展现了一种进步观（事实上那些内容里面我可能最敏感的一个是她们家是开洗衣房的，这个确确实实是一代华人在美国的一个主要营生，另一个应该是她在和父母商量接不接这个铺子的班的时候，她父亲那句“反正都是要嫁人的”，属实够把握关键）
任何一部作品，都像是一面镜子，映照着制作人员甚至更广阔的社会群体价值，而这两部作品在我看来也映照出一种颇有当下特点的进步观念，一种“温和”的进步（当然我是希望后续能够好好打我一下脸的，因为我个人觉得，BNA这样的设定，如果后续依然只是依靠着这样投射到个体的立意，总归觉得虽然不出所料但是肯定会觉得遗憾）。就现在这两部作品进行的内容来看，对于现实之中的矛盾，恶劣，制作组确实相当准确的把控到问题的存在，从表现方式上也相当现实主义。
但是在这几出问题的解决后的内容，甚至谈不到“娜拉走后怎样”，毕竟就现在来看，前半季最优秀也最可能沉重的第五集最后也以一种略微欧亨利的方式完成了软着陆，第二沉重的一个是刀子插半截的第六集难以预料，一个是第二集的人口贩卖在现阶段也似乎无事发生（当然我高度怀疑市长次等boss），最后在一片比起klk的贫民窟并没有好到哪里去的条件之中，依然也只能落在个体上（对我来说，第五集最有感染力的地方就是决赛的时候全市市民云集于此，并且受众目的从污垢泥沼之中的赌球转化成对于竞技体育带来的无限空间的向往，这一部分可能是前半季中最能够将这种进步与社群力量的内容）。
对于当下这个可能正在转向的世界，这样一种混杂着调和，经营，风评的总归返回自身的进步确实是并不足够的，面对这样的架构说什么“至少已经注意到了”倒也是太中道，但是最后看到的时候，想到现实里面一堆糟透的事情，这种不顶饱的进步似乎也像是构建了一个有希望的梦一样，眼角的湿润只剩下更久的空荡荡
不说取向的随便后日谈
前面两部分谈的太过于个人取向而不够像是扯动画，这一部分就一边当做ACG部分结束，一边随便聊一聊两部作品。
《天晴烂漫》对于笔者这种凡尔纳厨，最关注的历史阶段也是十九世纪末二十世纪初，潜在蒸汽朋克爱好者来说，实在是话题好球区的作品，昨天看点映的时候最大的感觉大约就是“这PA还真的是够认真的”，不管是出现半集的明治日本还是大洋彼岸的Los,都相当精准的体现出了时代与空间特点，真的很有点看时代剧的感觉。两集动画中相当对胃口的小点就是那种可以从屏幕里面溢出来的不同湿度:江户的泥泞潮湿，大洋的曝晒炎热，Los的干爽与尘土，那些曾经在80天环游世界之中颅内云过的环境，都被本作给予了具象的感受与体验，那种曾经反反复复看《海底两万里》时那种世界紧密相连，天地如此宽广的感觉也与作品中主角的台本和背景的改变而如此真实地让我复健了一下那种遥望远方的自由感。
另一方面，从我个人的动画进阶过程中，第一次感受到“原来动画不只是娱乐或是生活的投影”的也是一部颇有公路片的17年的作品，对于我来说，单元剧格式与公路片形式，实在是相当适合于让充满私货的作品平稳降落，而这份稳妥的却可以触及创作者内心的体验，真的是让人愉悦不已。从我个人来说，我会相当相当希望本作不要只是一张简单的明信片，而是一个能够更加具有个性的作品，毕竟，公路片如果不能保持住新花样，那样子观众的耐心可有点难维持了，希望不要被我一口奶死。
有一说一，没有包子头是不是也能算是一种刻板印象人设
而BNA对我来说除去之前想法提到一些点，可能本作某种程度上真的独一无二的，倒是本作之中各种各样的“我致敬我自己”，第四集换帽子那一段不管是演出风格还是里面突然出现的klk与小魔女的要素，都真的是让自己忍俊不禁起来，大约对于动画公司来说，底蕴这件事情似乎比起足球俱乐部来说更具有实效。
另外，本作前半季之中诸星堇的表现真的是越来越出色，99三杰这两季度之中真的是表现的相当出色，之前《约定的梦幻岛》的时候还只是觉得“童星堇”前途光明，这一次当主役+op曲演唱真的是可爱，帅气集于一身，真该推了。