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“做电影就像说书” ,专访《动物世界》摄影指导汪大勇

大峰小帅 摄像人网 2018-08-19

以下内容由【大峰学院】特约供稿:


自6月16日亮相上影节开幕式以来,《动物世界》就获得了观众一致好评,结合了烧脑的剧情和烧钱的特效制作,这部电影让观众看完以后直呼过瘾!


该片根据日本漫画家福本伸行的作品《赌博默示录》改编,讲述了男主角郑开司因背负数百万债务而走上“命运号”游轮参加神秘游戏改变自己人生的故事。


该片于29日正式全球同步公映,近日,大峰特约采访了该片的摄影指导汪大勇Max Wang,为我们分享了《动物世界》的幕后拍摄故事。



工业化拍摄体系下的合作沟通?


与韩延导演的沟通


《动物世界》的整体的拍摄都是在一个非常有效率的工业化体系下进行的,从导演的前期筹备到摄影部门的沟通,到后期的特效制作都是在一种非常高效的情况下进行的,谈到摄影部门和导演的沟通,“韩延导演非常清楚他想要什么,所以沟通上非常顺畅,其实我们在摄影技术上帮到导演的可能会比在创作上帮到导演的要更多。”


大家之前可能已经看过韩延用乐高模型拍摄的预览短片,这也是导演和摄影部门沟通的一种有新意的方式。所有镜头的沟通准备在前期基本上就已经做好,筹备期的三四个月基本上都在做这种准备工作。


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“不止是乐高了,故事板也都做完了,导演和你聊个十个场景的分镜,你就大概了解导演想要干嘛。前期韩延导演就在非常仔细地和我们沟通这些东西,所以到拍摄环节就非常容易很快就搞定了。”


汪大勇与韩延工作照


“韩延导演的执导非常工业化,非常好莱坞,能力很好,各方面想法都很棒,就算是好莱坞也不是每个导演都像韩延导演这么棒的!这部电影就是在导演领导下做的一个蛮工业化的尝试,做的一个非常商业化的题材,做的一个很商业化的电影,导演采取的各方面措施都是最厉害的,希望这部片子出来也是一个非常棒的影片,不会让大家失望。”


与特效部门维塔的沟通


共有好几家知名特效公司一起参与到这部电影的制作当中,包括维塔工作室(代表作:《魔戒三部曲》《金刚》《阿凡达》《复仇者联盟》;The Third Floor(代表作:《蜘蛛侠》《银河护卫队》《美国队长》);Rising Sun Pictures(代表作:《雷神》《饥饿游戏》《X战警》)等。


维塔公司承担了大量的特效制作,汪老师说在和维塔合作的时候特别轻松,他们的专业和敬业让人佩服。也是因为和这么高效的团队合作,才使得整体的制作十分顺利。


《动物世界》登上维塔官网


“跟高手合作非常轻松,因为他们前期就想的非常清楚怎么要来干这个事情,怎么来运作这个事情。维塔在前期就会做好Previz(动态镜头预览),然后会和导演沟通磨合,只要双方意见达到平衡,那就确定了,后期基本上就不会有变动。维塔总是给你性价比最高的方案,就像你去一家料理店,由厨师给你推荐,就会是优惠又美味的料理。如果说你在预算上有调整,那维塔也会相应在动态镜头预览上做一些调整。针对拍摄来说,他们的要求都很明确,白纸黑字写的非常清楚,什么镜头可以出一点,什么地方可以多一点都是写的非常清楚的。所以拍摄其实非常顺畅非常快。”


工业化的执行过程


分镜的作用


提到分镜的重要性,汪老师说通过分镜可以非常明确地理解导演的出发点,在画故事板阶段的时候摄影师就在和导演一起沟通。沟通完了就对整部影片有了整体的理解,但是拍摄时也并没有完全照着分镜拍。“分镜对我来说只是一个参考,因为经历了前期充分的沟通,你心里已经有了分镜。分镜的作用就是告诉你大概需要什么镜头,视角是广的还是紧的。而且和导演沟通了这么久,你大概也就会知道导演需要什么样的镜头,险一点的镜头还是说四平八稳的镜头,知道了以后你看着分镜然后自己做,拍出来的也是导演想要的。”


汪大勇老师医院场景工作照


摄制过程中的困难


《动物世界》总共拍了5个多月,主创团队搭了一个非常大的景——“命运号”船用于拍摄,大概长90米,宽46米的一个大空间里,大部分的拍摄都是在这个摄影棚内完成的。当时有一个区域出现了问题,尽管拍摄前已经进行过打灯的设计,但是还是花了非常多的时间来搞定。连续十几天都因为打灯的问题,导致拍摄都非常累。


拍摄场景平面图


然后提到另一个影响拍摄的小插曲就是,主演李易峰人气太火了,粉丝太多了,在海口拍摄外景的时候,几百号的粉丝都围得水泄不通,有一些镜头因为摄制组运气好才拍到。



每天开拍前的准备工作


提到汪老师的个人工作习惯,汪老师一般每天早上都会提前开始工作,花点时间与现场调色师对素材、调色。


“以前还是在拍胶片的时代,摄影师都会早起到洗印厂去看冲片,确定前一天的拍摄是否存在一些问题,焦的问题,还是说曝光的问题,各方面的问题,这基本算是一个摄影师每天应该做的功课。现在都拍数码了,这个习惯很多人慢慢也就丢掉了。”


“但是我还是习惯早上找现场调色师来跟我一起看拍摄的画面,一是看光的问题,颜色对不对,风格对不对,二是技术上的问题,焦点的问题,拍摄画面和前面拍摄的是否能够合得起来。如果有问题,马上就会进行调整。这个过程其实蛮累的,但是确实对你的工作帮助蛮大的。这个其实算是传统的方法了,每天去冲片场检查自己的工作,去检查调试,是一个很标准的动作。”


汪大勇老师赌船场景工作照


拆解拆解拆解


对于如何保持摄影的进步,大勇老师建议我们通过拆解我们喜欢的片子来学习,通过拆解导演提到的参考片来工作。


“你喜欢哪部电影就去拆解,你就能知道它为什么会有这样的感觉。《七宗罪》一千六百多个的镜头,这部电影我差不多看了不下四五百遍吧。《银翼杀手2049》我看了也有二三十遍了,拆解这部电影的时候,可能你觉得沙漠里的那场戏特别牛逼,结果不知不觉地又把整部电影都给看了。”


《七宗罪》镜头拆解


《银翼杀手2049》镜头拆解


每有新片要筹拍,大勇老师都会和导演找来相关的片子来学习,通过拉片做好相关的功课,明确哪些片子的风格是适合接下来要拍摄的这部片子的。拉一部片基本就四天到五天,有些片子镜头特别多可能就要六天到七天。拆解完一部片子你就会知道导演他到底喜欢什么,当然有些电影导演喜欢的可能和摄影没关系,比如表演,但是聊完以后你至少知道哪些东西导演是可以接受的,你知道导演的出发点是什么。如果这个出发点你理解的不对,那你后面的工作连门儿都没有。


“比如你在和导演沟通的时候,他会喜欢什么片子,你跟着导演拉一遍这个片子,看导演的反应,他为什么会喜欢这个片子,是它的密度,还是镜头数量还是什么的,如果发现导演非常喜欢它的摄影结构,那就把整部片子拆解了,知道他有多少个镜头,研究它。”


汪大勇老师医院场景工作照


“然后导演会问你——全世界摄影师都会面临的一个问题——镜头够不够?这对于镜头设计来说是非常大的一个问题。没有出成片之前谁都不好给出这个答案,但是你作为摄影师就要给出这个答案。那这个答案怎么来?——拆解。你可能需要拆解至少十部片子——才能给出这个答案。拆解的过程非常累,如果你找别人帮我拆,没有用。你得自己看,自己感受,知道它镜头为什么这么剪切,然后倒回去想它的镜头是怎么设计的。”


“有些片子是完全讲究设计的,由设计的大感觉去影响最后的观感;而有些片子是不讲设计,只要达成问题就可以。所以这些片的效果就不一样,结果不一样。很好玩的一点就是你在每一次的拍摄过程中和导演的沟通方式都不一样,完成导演的要求也不一样,所以在每个拍片过程中你都会去发现新的东西,找新的方法,这个过程真的是蛮有意思的。”


拍电影就像是说书


众所周知剧组里摄制组拍摄压力很大,很辛苦很累,问到大勇老师是否会对摄影产生有过疲倦的想法时,老师做了个比喻,“电影本身就非常有魔力,人从来都喜欢听故事、讲故事,我们现在做电影就和说书一样。导演就是说书的人,我们就是在旁边敲锣打鼓的。你说我喜不喜欢敲打吗?敲打我听不了,但是配上说书人讲的内容就很精彩了呀。你说摄影无不无聊?如果你单纯拍一些花花草草,这个东西可能就没什么好玩的;但是你现在配合导演讲的故事,你把所有设计的东西配合结合起来,然后你就会发现‘哎!这个东西好玩,有意思!'”


汪大勇老师工作照


找到能满腔热血去博的热爱


谈到最好的工作状态,大勇老师说找到一件事并愿意为它奋斗终生是一件非常幸福的事情。


提到为什么会接触到电影摄影的时候,大勇老师说从小就喜欢电影,经常可以熬夜一两个晚上不睡觉就是为了看电影,这种对电影痴迷的状态从小一直延续至今。大学毕业之后,大勇老师专门找了一份可以每天看电影的工作,每天睡不到六个小时也要看电影。可以说正式因为这种对待电影的痴狂,让大勇老师明确了自己的人生方向。


《毁灭之路》剧照


对于热爱,大勇老师举例曾三次拿的奥斯卡最佳摄影奖的摄影师康拉德·霍尔(Conrad L. Hall)。他在拍《毁灭之路》的时候年纪很大了,制作公司都让他儿子空出全程的时间出来,以防他有任何健康问题出现,然后他儿子便可以直接进来接替,一共做了好几层的保障措施,拍完这部戏四个月之后,康拉德·霍尔便安静离世了,随后奥斯卡颁给了他“最佳摄影”——“这是多美的一件事,直到自己生命的最后时刻,还在做着自己喜欢的工作。”


这种热爱,是大勇老师一直保持的,是一种能够用满腔热血去博的热爱!


在给晚辈建议时,大勇老师也说喜欢电影就多去尝试,尽早找到自己喜欢的东西,如果志在摄影那就多拍东西,比如可以从器材公司做起。如果能尽快找到自己喜欢的事,并且愿意为之拼搏一生就是一件非常幸福的事情了。


汪大勇简介:1997年进入美国电影学院American Film Institute(AFI) 攻读摄影硕士学位(MFA-MasterofFineArt)。毕业后即投入美国洛杉矶电影工业的拍摄行列,从灯光助理开始,晋级到灯光师,最后成为摄影指导,并成为美国电影摄影工会会员(IATSE Local 600)。摄影代表作品:邓超导演《恶棍天使》苏有朋导演《嫌疑人X的献身》。最新摄影指导作品《动物世界》


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