怎样拍出更好的跟踪镜头
跟踪镜头是摄影机运动中最重要的组成部分，摄影机跟随主体穿越场景，视角物理位置的真实改变给观众带来了更深度的沉浸感。在好莱坞以及当代影视剧制作中，跟踪镜头已经成为最主流的拍摄手段之一。
而随着科技的发展，跟踪镜头的拍摄也不再依赖于轨道、斯坦尼康和移动摄影车，使用经济而高效的手持稳定器也能拍出大师级的跟踪镜头。如何拍出稳定流畅的跟踪镜头不是今天的话题，今天要探讨的是如何更好地让跟踪镜头为你的故事服务。
Studio Binder日前通过各种电影实例，为我们讲述了如何提升跟踪镜头的拍摄。（摄像人网-中文字幕）
Studio Binder认为，拍摄跟踪镜头之前首先要考虑的三件事情，分别是拍摄场景、制作设计、以及场面调度。
拍摄场景在跟踪镜头中从视觉和叙事的角度发挥着重要的作用，将场景本身视为一个角色，将提高你画面的表现力。比如视频中提到的以下这个场景丰富了画面的层次和深度：
下面这个场景通过墙壁的遮挡起到了揭示新场景的效果：
而更进一步的是展示厨房场景与竞技场通道的相似之处来唤起主角的情绪：
制作设计包括布景、道具、服装等等。你能够通过这些能够直接展现在画面内的元素来强化跟踪镜头的效果。视频中的一个例子就是《低俗小说》这个场景中的铁丝围栏实际上是可移动的，当斯坦尼康摄影师靠近时，场务移开铁丝网让他通过。而在影片中，我们看到了一个令人难以置信的顺滑穿越狭小铁丝网的镜头：
在这里特指在前景方面的运动调度。比如在跟随主体移动的同时，安排动态的前景能够更好地构建画面深度。比如使用一些演员走过镜头前：
如果前景运动的方向与摄影机运动的方向相反，则能创造一些额外的速度感：
该手法还能用于在场景中引入新的重要信息或人物：
除了以上三个要点之外，在实际的摄影机运动操作中，Studio Binder着重强调了三个要素，包括速度、稳定性以及持续时长。
快速的摄影机运动能够放大场景的能量，创造一个更激烈或充满活力的观感。
而缓慢的移动则能够唤起观众的困惑情绪，或一些不祥的感觉。
摄影机的稳定性将直接影响观众对银幕上视觉信息的消化能力。抖动引起不安和紧张：
稳定流畅则能在观众心里建立信心：
持续时间指的是单个跟踪镜头的时长。怎样的时长最为合适取决于影片的节奏把控以及你想达成怎样的效果，这里没有固定的规则，但你需要事先考虑并加以规划。
以上就是Studio Binder干货的主要内容，关于摄影机运动，他们之前还有一篇更加基础和完整的讲解，请参阅：《关于摄影机运动，这个视频说得最透彻》。
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