为什么拍大片非得用电影镜头？相机头不行吗？

关注并标星摄像人网

有器材也有技术 有视野也有深度

为什么拍电影非得用电影镜头？

为什么电影镜头会比照相镜头贵几倍乃至十几倍？

两种镜头画质表现是不是也差好几倍？

今天分享一下电影镜头与照相镜头的区别，电影镜头的优越性和必要性。

电影镜头和照相镜头最直观的差异就是价格。拿佳能的两款变焦头作比较，一个是最流行的相机镜头24-105mm f4L，售价6699，另一个是相似焦段和光圈的电影镜头CN-E 30-105mm T2.8L，售价164850，价格相差二十多倍。

造成如此巨大的价格差异的原因有以下几点：

1. 产量和拥有方式

照相镜头属于消费级产品，面向的是所有消费者，产量非常大，普通人也能负担得起。高端电影镜头的产量相对就要低很多，面向的是专业电影行业，多数都是以器材公司出租的方式存在。

2. 构造和材质

现代的照相镜头，最主要的两个设计趋势是速度和使用方便程度。厂商们为了让镜头的自动对焦越来越快、越来越方便，必须把用来对焦的部件做的更轻更小，这样马达才能驱动的更快。同样的做法也用在变焦部件上。

为了进一步的降低成本，现代的照相镜头舍去了手动光圈环，因为通过数码相机内置的驱动来改变光圈。

对比两款佳能镜头，24-105mm只有两个环，一个变焦环，一个对焦环；而电影头30-105mm多出了一个光圈环，这样就能精确快速地调整任意光圈大小，而不是像相机上只能调整固定的那些光圈级数。

材质方面，普通照相镜头多用塑料和少量合金，高端照相镜头的合金成分会多一些，而电影镜头基本全由金属和合金组成，采用防水密封设计（weather sealing），重量也会重很多。

电影镜头环上也采用锯齿设计，来搭配外置马达和齿轮。

同时，照相镜头的光圈用F-stop来表示，这个F-stop是用过计算得出的（焦距除以镜头进光口直径）。但由于光在镜头内传输（transmission）时有损失，为了弥补光损失，电影镜头多采用T-stop（Transmission stop）。T-stop的值是通过实际测量得出的。比如F2的光圈用T-stop来表示，就可能是T2.1，因为有了额外的光损失。

采用T-stop的好处是，因为是实际测量的进光量，不会根据镜头的大小和焦距而改变，所以如果拍片的时候用了不同焦段或者不同品牌的镜头，使用T-stop，就能保证进光量是一致的。而如果是F-stop，不同厂商不同规格的镜头光损失不同，会造成最后画面上的差异。

使用上，电影镜头的环也更加精确、顺畅，不会像照相镜头有卡顿，而且电影镜头的环行程也要比照相镜头长很多。比如，焦点从2m变到5m，照相镜头的对焦环可能只转1/8圈甚至更短，而电影镜头可能转1/4圈甚至更长，来保证对焦的精确度。

同时，电影镜头上，当焦距低于最小对焦距离或者无限远时，对焦环不能继续转动；

但照相镜头却能一直转下去。电影镜头上的两个“终点”限位能确保对焦标记的准确。

设计上，每套电影镜头的外观和尺寸基本一致，减少更换不同焦段镜头时不必要的麻烦，比如移动跟焦马达的位置，或者更换遮光斗等等。

电影变焦镜头在变焦的时候不会有突出部分，也就是说变焦的时候镜头长度不会发生变化，不会像照相镜头那样伸缩。

不同厂商的照相镜头有其各自的卡口（mount），比如Canon的EF、EF-S口，Nikon的F口，Sony的E口，Olympus和Panasonic的MFT（Micro Four Third, 4/3）口等等，种类繁多，没有统一标准。

相比，电影镜头的卡口主要就是由Arri发明的PL口，和Panavision发明的PV口，统一的标准方便同时使用多种镜头。同时为了更加安全牢固的固定重量不轻的电影镜头，这两种卡口采用摩擦锁定环（frictional locking ring）。

PL卡口的锁定环有四个摩擦接触面，牢固锁定镜头。

3. 光学表现

镜头的光学表现上有三个主要的差异：

首先电影镜头是齐焦距（Parfocal）镜头，意味着当你变焦的时候，焦点平面不会随之前后移动，保证焦点不变，比如从50mm拉到24mm，对焦点保持不变，主体依旧清晰。

而绝大多数照相镜头是变焦距（Varifocal）镜头，变焦的时候焦点会发生偏移，从50mm变到24mm可能主体就会失焦。虽然这对照相镜头不是很大的问题，因为拍照只拍一帧，不会有焦段的变化；但电影是连续的画面，这个问题就会呈现出来，所以需要电影镜头来避免这个问题。

其次是镜头的呼吸效应（breathing），就是当你改变对焦点的时候，焦距会同时改变。比如你在24mm的焦距下，要把对焦点从2m变到5m，呼吸效应下可能最后的焦距会大于或者小于24mm。

对于拍电影来说，呼吸效应越小越好，所以电影镜头的呼吸效应非常细微，很难察觉到，但照相镜头的呼吸效应就会明显很多。

最后，现代的电影镜头基本都做颜色匹配（color-matching），也就是说任何一套相同系列，甚至是同一品牌不同系列的镜头间的成像颜色都保持一致。而照相镜头有时候即使是同一款镜头颜色上也会略有差异。

电影镜头还有其他的优势，比如有些镜头能记录镜头数据，像焦距，焦点距离，光圈大小等等，例如Cooke的/i® Technology，给后期尤其是VFX特效制作带来极大的便利。

电影镜头由于构造的更加精密，镜片表面涂层工艺更好，对光晕（flare）和光斑的控制更出色。

电影镜头除了球面镜（spherical），还有变形镜头（anamorphic）的选择。

左图为球面镜的构造和其焦外(Bokeh)光斑，右图为变形镜头的构造和其焦外光斑。

不过，要说成像质量上的差异，优秀的照相镜头和一般的电影镜头，其实差别没有想象中的那么明显，起码没有像价格那么的迥异。

总结

电影镜头构造更加精密，质量更加牢靠，使用上也更加专业精确，在极端的光照条件下，对光的处理也会更优异。

一名合格的影视摄影师到底要掌握多少基础知识？

可以参考大峰学院策划的好莱坞摄影基础知识

包括如下200个左右的知识点

第一部分 

1. 相减颜色混合

2. 光的行为

3. 波长和颜色

4. 反射和吸收

5. 看见颜色

6. 不同的反射

7. 色温ColorTemperature

8. 白平衡WhiteBalance

9. 曝光(Exposure)的变量

10. ISO感光度(Speed)

11. 光圈Aperture

12. 快门角度

13. 不同的快门速度

14. 区域曝光法TheZoneSystem

15. 胶片动态范围

16. 这就是我们为什么打光

第二部分

1. 区域V（5）

2. 墙之谜题The Wall Conundrum

3. 区域曝光法也适用于

4. 颜色

5. 区域V = 主光（Key）

6. “正确” 曝光

7. 数字曝光的工具

8. 波形图（Waveform）

9. 直方图（Histogram）

第三部分 

1. 景深（DepthofField）

2. 模糊圈

3. *焦距

4. 景深和焦距的常见误区

5. 超焦距（Hyperfocal Distance）

6. 视角(Angle of View)/ 视场(Field of View)

7. 视场角（AOV/FOV）

8. 焦距转换率（Crop Factor）

9. A 50 is a 50 is a 50

10. “标准” 视角（Perspective）

11. 高宽比（Aspect Ratio）

第四部分

1. 相机滤镜（filter）

2. 矫正滤镜

3. 中性密度滤镜（ND Filter）

4. 颜色矫正滤镜

5. 颜色矫正（蓝色）

6. 颜色矫正（橙色）

7. 加绿和减绿

8. 柔光/对比度滤镜

9. 特殊滤镜

10. 计算滤镜/滤纸

11. 眩光（Flare）

12. 反射–眩光

13. 变形镜头眩光

第五部分 

1. 如何决定一个镜头的好坏？

2. 确定镜头的质量

3. 镜头会出现的问题

4. 球面像差

5. 色差

6. 色差是如何产生的

7. 可见光

8. 如何矫正色差和球面像差

9. 额外的镜片来矫正像差

10. 非球面镜片

11. 球面和非球面镜片

12. 桶形变形

13. 枕形变形

14. 直线透镜/常规镜头（rectilinear lens）

15. 镜头的衰减

16. 镜头的特征

17. 镜头的速度

18. 分辨度，对比度，锐度

19. 镜头颜色

20. 散景

21. 变形-Anamorph

22. 柱面压缩-Hypergonar

23. 变形镜头的构造

第六部分

1. 硬光

2. 硬光源

3. 软光

4. 制造硬光/软光

5. 硬光和软光

6. “表面”光源

7. 反射种类

8. 常见人造光源

9. 钨丝灯

10. 钨丝灯泡

11. 钨丝-卤素

12. 镝灯HMI

13. HMI构造

14. HMI

15. 荧光灯

16. 节能灯

17. LED

18. 色彩科学

19. 连续光谱光源Continuous Spectrum Light Source

20. CRI 和CCT

21. CRI量度

22. CRI和LED

第七部分

1. 菲涅尔灯Fresnel

2. PAR

3. PAR的光线

4. PAR组灯具

5. ERS (Leko)

6. 光线方向 水平

7. 背光（Backlight）–12:00

8. ¾背光-:30 / 11:30

9. 侧光（side light）–3:00 / 9:00

10. ¾ 正面光(front light)–4:30 / 7:30

11. 伦布朗Rembrandt

12. 正面光

13. 光线方向垂直

14. “有动机”的灯光

15. 为故事服务

16. Shots Magazine

17. 自然日光

18. 超现实黑色风格

19. 浪漫风格

20. 恐怖风格

21. 四种风格对比

第八部分

1. “有动机”的灯光Motivated Lighting

2. “神奇的太阳”

3. “无动机”的灯光UnmotivatedLighting

4. 灯位

5. 三点布光3-Point Lighting

6. 场景模拟

7. 背景光Background Light

8. 边缘光Edge Light

9. 主光Key Light

10. 辅光Fill Light

11. 布光

12. 面部塑形ModelingFaces

13. 虚拟布光演示

14. 基调决定辅光量

15. 主/辅光的颜色对比

16. 轴主光源Off-Camera Key

17. “机位阴影侧”打光

18. 烟和雾Smoke and Fog

19. 雾/霾Fog / Haze

20. 雾作为环境

21. 高光镜面反射Specular Highlight

22. 镜面反射

23. 汽车打光

24. 从远到近地打光

25. 背景灯光的一些工具

第九部分

1. 制造日光

2. 制造日光–夜拍日

3. 夜景打光

4. 低照度–正面光

5. 低照度-分离光

6. 低照度–侧光

7. 低照度–边缘光

8. 《X档案》, Bill Roe, ASC

9. 拍摄火焰

10. 火焰/蜡烛的曝光

11. 火焰的颜色

12. 只有烛光

13. 烛光+钨丝灯（1/2CTB）

14. 烛光+圣诞装饰灯

15. 装饰灯的布置

16. 信号弹+日光辅光

17. 只有信号弹

18. 美容打光Beauty Lighting

19. 大面积柔光6点方向主光“露华浓”式打光

20. 小面积柔光伦布朗打光

21. 硬质美容打光

22. 男士的美容打光

第十部分

1. 硬光与软光

2. 光质定义阴影

3. 光质影响质感

4. 光质

5. 制造软光

6. 柔光

7. 常用柔光材料

8. 柔光材料

9. 柔光箱Soft Boxes

10. “书页布光”Book Light

11. 软光

12. 天空灯Space Lights

13. 常用柔光材料

14. 柔光布替代品

15. 软光的控制

16. 硬光

17. 软光

18. 硬光：质地和纹路

19. 硬光质地

20. 枝杈剪影Branch-o-loris

21. 硬光：质地和阴影

22. 软光: 精致的魅力

23. 软还是硬？

24. 硬光：对比与戏剧感

25. 什么是raw?

26. 数字相机的组成

27. 图像的处理

28. 图像是如何产生的

29. 传感器的工作原理

30. 单芯片传感器

31. 颜色过滤阵列

32. （拜尔）阵列Bayer 

33. Pattern

34. 白平衡

35. 拜尔阵列插值

36. 插值之后

37. Raw

38. Raw不是什么？

39. Raw / Log / Rec709

40. 数字底片“Digital Negative”

41. 不是所有Raw都一样

下面说说老师Jay Holben

他著有《A Shot in the Dark: A Creative DIY Guide to Digital Video Lighting on(Almost) No Budget》和《Behind the Lens: Dispatches From the Cinematographic Trenches》两本电影摄影畅销书籍。

并获得数位著名摄影师、例如《泰坦尼克号》摄影师拉塞尔·卡彭特(Russell Carpenter, ASC)，《拯救大兵瑞恩》灯光师大卫·德夫林(DavidDevlin)，以及美国摄影师协会主席理查德·克鲁多(Richard Crudo, ASC)等的高度称赞和认可。

除此之外，Jay Holben还从事影视教育二十多年，讲座课程无数，内容深入覆盖摄影和灯光的方方面面，现担任由一代摄影大师维尔莫什·日格蒙德(Vilmos Zsigmond, ASC)和尤里·奈曼(YuriNeyman, ASC)共同创办的国际摄影师学院的主讲。

课程有英文、有中文语音翻译。

课程还有一整套教材

学习时，结合教材了配合语音进行。

价格：499元，限时299元。

教材文件比较大，需要报名后扫码@工作人员领取。

内容包括文章上面十大板块、200条知识点