95%以上全是夜戏的院线片，选了哪款摄影机

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有器材也有技术 有视野也有深度

邱震，青年摄影指导，北京电影学院艺术硕士，由他拍摄的《了不起的夜晚》已经从上月底开始在各大院线陆续上映。

触发：“我希望将这个“惊悚片”做成麻辣兔头一般，看似恐怖，却越吃越香，欲罢不能。”

在2022年2月份接触到《了不起的夜晚》这个项目时，片名还没有确定，项目的制片人告诉我说有一个惊悚题材的电影，导演是之前拍《中邪》的导演马凯，看看是否有兴趣。因为我拍摄的第一部院线电影就是惊悚片。这无疑引起了我很大的创作欲望。

第一次在北京了解到这个电影的内容时，我的第一直觉这是个好故事，在影像上我会有很大的创作欲望与创作空间。

《了不起的夜晚》不是一个简单的，传统意义上的惊悚题材电影。我个人更倾向于认定它是一部喜剧片，一部具有惊悚元素的喜剧电影。后来随着与制片团队和导演的深入沟通，我们更加确定了“惊悚喜剧”这一命题。

这种既有惊悚元素又有喜剧元素，如何恰如其分地把两种元素捏合到一起，使看似相悖的两种元素不产生违和感。这对我来说既是一种挑战也是我极大的创作欲望所在。

在开拍前的创作会上，我对制片人说过，我想把《了不起的夜晚》做成“麻辣兔头”，看似恐怖，却越吃越香，越吃越上瘾。我想将来在影院里是让观众一边揪着衣服领子一边大笑着看完这部影片。

由于《了不起的夜晚》是建构在现实场景中发生但又离奇可笑的故事，且有大量古装戏中戏情景。现实与古装场景随时切换，戏与戏中戏平行发生。这为我的创作提供了极大的空间和可能性。我希望拍摄更风格化一些，可以尝试把表现主义与现实主义相糅合。

筹备：影片色彩与影调的确定

我是提前半个月进入剧组进行筹备工作，本来计划更早一些，但是由于受疫情的影响耽误了，所以时间非常紧张。包括勘景，与导演讨论分镜，剧本围读，器材整备与拍摄试片。

这部影片有95%以上全是夜戏而且多是群戏，压力真的特别大，尤其对于摄影与灯光部门。惊悚悬疑气氛的营造，群戏的调度拍摄，这些对镜头数量的要求，纯夜古装场景中灯光的布设，这些想想就是必然的创作压力。而后来的实际拍摄也再次印证有效拍摄时间的捉襟见肘。

当时在横店拍摄基本上是7:30天黑到早上4:30，所以我们每天的有效拍摄时间只有9个小时。这无疑极大地增加了我们的拍摄难度。

我与唐强是因为这部戏第一次合作，我们的沟通非常顺畅默契。我给他看了我想要的一些色彩参考方向影片，他也拿出了几套色彩方案。经过讨论，我们很快地就对未来影片的整体影调色彩方向达成了共识。

在拍摄试片完成后，我们一起用这个试片素材做了几个不同环境特别是夜戏低照度条件下的前期色彩LUT。对于调试后的色彩我们也都是满意的。这之后的实拍过程中，我也是根据不同环境套用了这些预制的LUT,以便导演在现场就可以更直观地看到将来可能达到的效果。

拍摄器材的选择

进组后，我第一个想到的就是摄影器材的选择。我对器材选用的一贯原则是适合的才是最好的。如何才能选择到适合本片的摄影器材呢？

考虑到这部电影对惊悚悬疑气氛的营造以及追求真实感，我对灯光的要求是夜戏要高反差，大量运用局域光及微光，模拟烛光及灯笼光的自然光效。而且由于拍摄整体周期限制的考虑又得要求在布光上不能占用太多的时间。加之要灵活拍摄方式的考虑。我对此片器材选用的原则就是：在画质保证的前提下，轻便灵活性及弱光下高感可靠性。

基于以上的创作需求，最终CineAltaV 2成为了我们的首选机型。它不仅是一台全画幅摄影机，而且强大的高感性能，卓越的双原生ISO功能都成为我拍摄的信心保障。

开拍前的测试片

在开机前我们进行了试片的拍摄测试工作。

这里主要是两方面。一是对机器操作适用性的测试，包括肩扛和上电子稳定器能否灵活适用，以及在片中我提前设计好的特殊移动镜头，其所需要的与移动组配合架设的方案排演能否完成预期效果。经过测试，它的灵活性适用我的要求并极好地完成了设计镜头的预排演。

二是对机器拍摄性能的测试，我们在模拟实际拍摄场景下拍摄了日内，日外，夜内（模拟纯月光光源下的夜内及光源主要是烛光光源下的夜内），夜外（模拟纯月光光源下的夜外及光源主要是烛光光源下的夜外）的试片。尤其是在低照下考察它的画质，它宽容度特别是对暗部的记录和对色彩的表现。经过试片的拍摄，CinAltaV 2的8K画质，宽容度，色彩还原是令我满意的。

实拍体会1：着实惊艳到我的CineAltaV 2原生高感3200的噪点控制力！

本次拍摄中，最惊艳到我的是CineAltaV 2在低照下的原生高感3200的噪点控制力。这对于我而言简直就是黑科技。

之前用到过的机型几乎在低照下极少会去打到2000以上，因为那个噪点是不可接受的。也正是通过试片的拍摄，令我对CineAltaV的使用产生了进一步的信心。

CinAltaV 2的高感表现是令我印象深刻的，特别是它的双原生ISO。《了不起的夜晚》因为古装场景光源条件限制以及我们对影像风格的设定，决定了我们大部分是在模拟月光，烛光，灯笼光的弱光低照度，高反差环境下进行拍摄。

起初，我还保守地运用800度进行拍摄，到了后期我几乎一直用的是原生3200进行拍摄。它相当于多为我争取了2档光孔。这对于弱光条件下的快捷拍摄以及低照下运用升格（因为我们有好些打斗及表现性镜头）拍摄是极其友善的。

这个原生3200经过我们的实拍检验，效果是令我信服的。它在低照下的噪点控制和对暗部的层次记录至少现在为止相对其它机型是令我满意的。这放在半年之前，我是无论如何也想象不到我会几乎全片用3200度的高感去完成一部影片的。

实拍体会2：CineAltaV 2原生高感性能不单纯是色彩的优越表现，还实现了拍摄效率的提升

由于CineAltaV 2的使用，切实地帮助我们提高了拍摄效率。

特别是转换场景及镜头上时，在布光时间上的节省，这个对于周期紧张的影片摄制尤其重要。我认为这个节省下来的时间用到镜头及表演雕琢上显然更为划算。另外由于这个原生3200高感的运用，我的创作空间也得到了进一步的释放。

比如我可以仅借助烛光提供的照明，它不仅可以获得自然的照明效果（人物光以闪动的烛光为主，更加生动自然），而且由于较少灯位的限制，扩展了演员走位及机位调度，使得拍摄更加自由，更便于低照下长镜头的运用发挥。

实拍体会3：CineAltaV 2紧凑机身助力拍摄运动更灵活化纪实化

《了不起的夜晚》拍摄中，在影像、用光上是经典化的（某些桥段是夸张化的），拍摄运动上是更灵活化纪实化的。我戏称之为“既严肃又活泼”。

CineAltaV 2机身可以在不采用AXS-R7记录器时，直接内部录制X-OCN、Apple 4K ProRes 4444和422 HQ格式，在紧凑便携的机身中提供了出色的可用性，尤其是在使用稳定器的场景中优势最为明显。全片我们基本没有上过三脚架，都是肩扛手持或上电子稳定器。

多年来我个人喜好肩扛摄影的自由灵活性及其呼吸感带来的真实感。它更像一个跟随视角，主观心理性更强。尤其适合惊悚悬疑类型的拍摄。但我们恰恰是用一个看似随意的拍摄方式去构建出一幅经典画卷，得到的结果是形式反差会大大增强。此外我们还有意增加了一个类似灵魂视角的第三视角以增加悬疑感。

在戏中戏部分中使用的摄影机也是CineAltaV，因为我要求戏中戏中的摄影机也是实拍状态，它不仅仅是一个道具，而是我希望那个戏中戏中摄影机的素材是可以被在正片中使用到的。它等于给我多了台机位，可以多提供一个戏中戏视角。

结章：关于创作感受与期许

电影说到底是讲故事，摄影师的工作是如何协助导演用影像讲好这个故事。而这个结构影像的功力需要不断的学习，积累与修炼。

我是从平面摄影进入到电影摄影的，多年的平面摄影功底的确让我在针对每一部不同的影片去建造起专属于它的影像世界时会有足够的信心和不同的思考。

如果回到拍摄的期许的话，此次拍摄选用的是CineAltaV 2的8K X-OCN格式。这次拍摄由于条件限制没有使用到分体功能。不过我的下一部电影有大量的动物拍摄及特殊角度设计，希望能够充分使用并体验到这个分体功能。我更期望能够和更多有意思的导演一起合作，为观众呈现出更加异彩纷呈的影像世界。