独家揭秘：一个现象级的“演员”节目是怎么诞生的？
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最初，导演乌尔善想做一档“真正挖掘好演员的节目”，并找上了章子怡，虽然事情最后没有做成。但浙江卫视方面很喜欢这个想法，并延续、实现了这个项目，尽管在台里投票表决时，有三分之二的人反对。经过原创的头脑风暴，再到模式的出炉，现在《演员的诞生》已经冒出一个现象级综艺的苗头。
首期节目中，郑爽、任嘉伦、翟天临、余少群、刘芸、黄璐等年轻演员的表现，都让围观群众眼前一亮。但也有声音质疑：“节目中刷屏的流量体，是不是节目组重金请来炒作的？”其实，很多观众不知道的是，舞台上这些卖力比拼演技、挑战自我的演员们，都是零片酬出演。他们加盟的初衷，都是对演员这个职业的热爱。
专题采写：南都记者 黄晓雅 许嘉 余亚莲 刘平安 实习生 赖琳琳 陈贝贝 陈俊燕
版面编辑：刘奕伶 刘芳
(汤颢对本专题亦有贡献)
导师篇
《演员的诞生》总制片人吴彤透露，三位导师和推介人张国立，在节目中都付出了巨大的精力。张国立，不仅全程要站着主持，所有的小片都是他负责做的指导；宋丹丹，二次创作时，一直在帮节目组改本子；章子怡的《青蛇》足足录了16个小时，刘烨为了照顾章子怡和宋丹丹两位女士，每次都要留到最晚录，就在发布会前一晚，他还从晚上11点录到了第二天的11点半，一分一秒都没有休息。
章子怡：“累心”程度超出了她的意料
章子怡也说，参加这档节目，“累心”的程度完全出乎了她的意料。“因为我们都太认真了，我们都没有辜负节目组对我们的期望，希望是哈。”在她看来，以导师的身份坐在舞台前，就是要给“导师”这两个字最完美的交代，“很多时候，你也可以让事情容易、简单化，但那个时候你没有为舞台上的演员去尽一点责任。所以我们会说一些比较直接的、专业的建议和批评。”
刘烨：挺怕打击别人的自信心
接受节目组邀请时，刘烨也担心自己说实话会得罪人，他平时拍戏时，老怕打击别人的自信心，也不喜欢别人打击他。“演员也很脆弱，有时你真的想说‘停，你就出去吧！’但你讲完就会伤害了别人。比我年龄还大的一些老师和师哥师姐，有时演的东西问题也挺大的，你怎么说呢？累啊，产生分歧都是很容易解决的事，但这是特别难的。”
节目中，听说创作时间只有3个小时，别的导师都觉得不够用，只有刘烨是信心满满，但在真正参与录制后，他才反省自己刚开始是自信得有点过头了。“我们演的很多经典片段，都是观众很喜欢的作品，之前都有特别精彩的表演，观众也会拿来对比，这其实也是个压力。而且节目组都把我抬到‘殿堂级’了，要是演不过人家，就有点说不过去。”
不过，说到背后的努力，刘烨还是忍不住为老同学章子怡点赞，“子怡上大学时就特用功、特别努力，她有自己特有的气质在影视方面。我俩其实大学上学时接触比较多，毕业的时候也是合作最多的同学。这些年没见，好多东西改变，好多东西也没改变。因为她当妈了嘛，更稳了。子怡太较劲了，我有时候给她发微信，让她别太较劲了。”
张国立：只想做一点能成全别人的事儿
作为一个演了40多年戏的老戏骨，还当过导演、制片人、投资人，张国立为什么愿意在这档节目里当起类似“主持人”的角色？节目组是怎么说服他的？对张国立来说，像他这样岁数、这样资历的演员，他现在想做的，就是做点能成全别人的事儿。
于是，张国立甘心站在舞台一侧，为年轻的演员们服务，戴着两个耳机——一个是话筒的耳机；一个是导演组的耳机。导演组随时随地在给他发指令——有时导演们的指令甚至是他非常不愿意执行的，下了台张国立就会跟吴彤发脾气。即便如此，他还是继续站在这个舞台上。因为在他看来，节目正应了那句老话“是骡子是马，拉出来溜溜”。
虽然，这意味着他的工作量变大、变难了。每期节目录制前，张国立都要把节目组发给他的演员视频全部看一遍，演员们的表演有哪些稚嫩的地方和问题，或者值得肯定的，他都会推荐给三位导师。
张国立还要负责给年轻演员们煲心灵鸡汤。因为每个导师的评价就像一剂猛药，这药吃了后能醍醐灌顶，但也可能把一些听惯了好话的人，一下子给治坏了。“人家身后带着那么多粉丝，这仨无情地就给人家弄下去了，我就得想些心灵鸡汤给他们。”
但是，眼看节目一步步去除套路，走向真诚时，张国立又甘之如饴，“这才是一个一扫‘你好我好大家好习气’的好节目共同要维护的事。”对章子怡犀利的点评，他也充满鼓励，“我觉得你们得坚持，因为这节目刚上道，包括导师说‘我都不愿意选，他们任何一个人，在我这儿都没有过关！’我们真的是停下来，重新讨论一个规则。这样的感觉都特别好，保留住吧，啊。”
争议篇
黄璐刘芸表演时怎么了？排练时发生了什么？
发布会上，浙江卫视副总监周冬梅、《演员的诞生》总制片人吴彤，针对网友热议节目的几大特点做出回应。
Q：黄璐和刘芸这组，当时现场发生了什么状况？
周冬梅：基本上的情况已在节目里了。黄璐是一个即兴发挥比较多的演员，两个人的工作习惯不太一样。排练当中刘芸比较大的意见在于，黄璐跟她每次排练，台词都不一样。她在台上也说了，不怪黄璐。刘芸也非常看重这次机会，可能对自己的表演也不太满意，所以没有什么特别的大冲突，不像大家想象的那样。
Q：黄璐和刘芸排练时发生了什么，为什么不选择播出？
周冬梅：因为节目时长的问题。好多素材节目里都放不下，我们最大的痛苦就是节目内容太丰富了，放不下，这节目如果做110分钟的版本会更好，所以必须有所取舍。
吴彤：有些人问我们，黄璐排练的十几个小时，为什么不把排练放出来？到底忘没忘词？真是时长不够，而且相信我们挑出来的东西，一定是我们认为比较精准的、意犹未尽的。我们把所有排练都放出来，也很无聊。
怎么说服郑爽等流量明星来参加节目？
Q：郑爽是流量明星的代表，你们怎么说服这类演员的？
吴彤：我们邀请郑爽是没稿费的，很多流量小花，在外面接一部剧都上千万了，她们之所以愿意来这个舞台，因为她们对表演是认真、有热情的，郑爽就是这样。她也跟我们讲，我愿意在舞台上好好地演一把，让大家看到我是可以演戏的。我们不能说请来的都是老戏骨，一定要带动一些有潜力的人，哪怕他的表演是有成长空间的，但我们也愿意请他，起码他有胆量站在这儿被点评，以郑爽的人气，她敢站在这里被点评，已经勇气可嘉了。
现在报名的小花非常多，已经多到我们上一期录制时竟然需要4进1比拼，只有7期挑战赛，我们实在放不下。但这些青年演员很打动我们，他们是很爱表演的。上一期节目，谭松韵说，我每天都在拍戏，档期很满，没有人跟我讲哪里演得不好，大家只会说你演得很好，但她在这个舞台上被导师很直接地讲出问题，她说我竟然第一次收获到这个，她的经纪团队都这样讲。
Q：对这些流量演员，节目组选人时，标准会不会降低一些？
吴彤：说实话，并不会这样。大家说第一期如果按演技排序，可能郑爽并不能排进前三，但是分组赛，就是那一组演得最好的人晋级。这个节目需要给到年轻演员机会，他们在这个舞台上经历的考验，跟那些老戏骨是一样的。导师的批评非常狠，非常严苛，我们看了都为他们捏一把汗，但是他们也承认自己的问题，也会觉得要更多成长的空间，所以他们敢站到这儿，就很不容易了。
周冬梅：我们做这节目的初衷，是要为演员这个职业正名，演技究竟是怎么回事儿？怎样叫演技好？怎么才能演技好？PK这个形式只是一种载体，节目要有逻辑线推动它往前走，所以究竟谁拿到冠军这不是最重要的。通过这个节目，能让圈内的年轻人正确认识自己的职业、演员的使命。你怎么样能成为常青树，越老越值钱？我们的初衷是这个，只是希望能为现在的影视行业做一件有意义的事，输赢不是我们最关注的点。
业内热议
选演技OR流量？听行业大咖们怎么说
演技OR流量。于如今的内地影视制作人和导演来说，如何为自己的戏选择一位合适的演员？以上这两个选项，大多数时候，难以兼容。
偶像工业的愈发成熟，社交网络的高度发达，令许多人气艺人，还未有何作品，就已经收获大量粉丝的支持。而商业倾向明显的电影和电视剧，也逐渐为新偶像的流量裹挟，但，许多初出茅庐的鲜肉和小花，演技生涩到令许多人掩面。否极泰来，及至近两年，许多蛰伏的演技派，也凭借某些用心之作重新崛起，同样收获众多拥趸。
在此情形之下，《演员的诞生》登上“华人演员该往何处去”的风口，吃瓜群众的热议之外，业内人士也有自己的观点。
《花千骨》、《醉玲珑》制片人唐丽君：
唐丽君说：“我们这个时代给了年轻演员太多的机会和荣耀，颜值即正义，一夜成名现象就发生了。但是今年以来，年轻观众对演技的要求越来越高，那么多的年轻演员，有些磨砺出来了，有些是自己更努力了，这些演员受关注的程度、成功的作品就也会比其他演员多。实际上已经分出高下来了，一夜成名的机会多，但今年可能会是一个分水岭。”
“人气演员如果接的戏越来越多，有些戏不太适合他表演，或者不是本色出演，那么就会暴露出他的短板，再加上根本没有休息、学习、沉淀的时间，就会给他们带来一些负面的东西。就算你流量再高，你的演技不好，观众自然会对你做出一些评判。”
对于《演员的诞生》这样的节目，“首先，原创不易，《演员的诞生》能做这样一个原创，特别需要支持的。第二，流量无罪。综艺节目必须要有一定的戏剧冲突，传递正能量不能依靠说教，这样的节目放在这样一个舞台上它才是有话题、有震撼力，能引起反思。年轻演员能从中看到自己的不足，会去努力。对一些没有被挖掘的演员，这次也找到了一次被看到的机会，这些‘戏骨’演员同台竞技的时候，找到了自己的尊严。”
“这档节目在谈论表演的真谛和演员的修为。你作为一个演员应该关注的是什么？真正的演技体现在哪里？怎样才能获得你自己的演技？”
《潜伏》、《猎场》制片人张静：
“重要的是角色合适，就没有什么年轻演员和老演员的区别。只要是专业演员都有机会在合适的地方发挥演技，在剧组中，导演有义务或责任让一名演员去适合你的角色。导演很重要，导演有义务让演员去慢慢发挥他的演技、或者挖掘出他的演技来。所以，不管这个演员有没有演技，制片人要做的是挑到合适角色的人，导演要让演员在这么长时间的工作中找到他表演的位置。”
现在大家常说“没有演技、扑克牌脸”，最后呈现出来不好不是一个人的责任，张静表示，不能出来的效果不好就只是演员来背锅，这也是编剧、导演和制片人的责任。
至于“挖掘有演技的好演员”和“磨炼偶像演员的演技”怎样选择，张静说：“我们只找合适这个角色的演员，演技没有高低上下之分，只有你演的是不是符合我们的角色。如果我们做的就是面瘫的角色呢，那演员从头到尾演的都是面瘫，你觉得他演技好还是不好呢？”
对于演技和流量的选择，张静说：“最好是有演技又能够带来流量的，但如果是合适我们的角色他有没有流量我不在意，所以还是要考虑合适角色。”
北京电影学院教授吴冠平：
一浪高过一浪的华语商业片浪潮，无论演技派还是流量偶像，均不能置身其外。吴冠平的观察是，不同类型的演员样态不同。对于一些人气和演技兼具的中生代来说，“也开始在商业电影中呈现出我们习惯或者不习惯的表演”，而这种趋势，在他看来，是一个行业的正常发展。
《演员的诞生》这样的节目出现，如何能促进演员行业的发展？吴冠平认为，“演员的内在是一个长期养成的过程”，因此，只是参加了这样的节目，就能立刻让年轻演员的演技提升起来，“我持一个谨慎的态度”。不过，他也有自己的期许，“如果(节目)收视率很高，年轻演员也会有新的判断——原来观众对非常出色的表演是有很强需求的，我觉得这种观众反馈会对(偶像演员)心态有影响”。综艺节目实际上是个宣传的手段，它可以把有关表演的正确积极的价值观传播出来，其实更重要。华语商业片对流量明星的过度使用已成滥觞，鲜肉小花们为什么不努力？！吴冠平有不同看法，“不能简单说演员敬业与否，好的表演其实是一个系统的综合问题”。“如今华语电影的创作者应该恢复到一个心态上——要用戏保人，而不是人保戏”。
《无间道》、《建军大业》导演刘伟强：
刘伟强强调，“青春是无法表演”的，这是年轻演员天然的优势；其次流量明星确实能吸引更多的年轻观众，而考虑商业包装和市场受众从来都是必须的，所以在一定程度上来说，“小鲜肉”的确是市场的刚需。
另外更关键的是，如果一味打压小鲜肉，行业性的“青黄不接”就会出现了。擅长拍热血兄弟情题材的刘伟强，乐于和年轻演员合作，于他而言这更是一种“行业革命发展的需要”和必要过程：“当年我用郑伊健、陈小春，别人也会质疑他们的能力啊，不过现在互联网发出的声音更多，才让人觉得质疑更多了。以前的谢霆锋、余文乐，现在也都独当一面了。所以这件事是必须的。”更关键的还是剧作本身和流量的平衡，还有团队和作品的初心。就像《建军大业》，主创们之所以能底气十足，皆因他们还是做到了“根据故事本身去选择角色”、“参照了演员的表演资料和历史人物的气质”，而非“流量至上”。“我们不是在为不靠谱的演员开脱，但很多时候，鲜肉们因为在幕前首当其冲，以致承受了整个病态行业带来的绝大多数伤害和观众的怨气。”
《白夜追凶》导演王伟：
“新一代演员的演技跟以前那些老演员相比，基本功没有那么扎实，有多方面的原因：国内对演员的需求量太大了，当影视行业蓬勃发展的时候，演员供不应求，需求量变大、供应量还没达到的时候，对演员整体的考核标准就没有准绳了。而大部分专业院校的演员都还是不错的，上进心也强，比如北京电影学院、中戏、上戏等等。”
王伟觉得挖掘有演技的好演员和磨炼偶像演员的演技，两条路不冲突，“很多有实力的演员，年轻的时候都是偶像派的，这是个逐步递进的过程。像当年的刘德华、梁朝伟都是从偶像往实力转的”。
挑演员的时候，选择人气演员还是演技派？王伟觉得，从制片人或者出品方的角度来讲，他们更喜欢偶像，商业价值比较大，但是对于导演来说，合适角色才是最重要的。“其实出品方考虑商业价值和导演考虑角色合适这两点不冲突，因为影视行业从某个角度来说它是个商品，不属于纯艺术。”
《欢乐颂》导演简川訸：
新一代演员是行业的生力军且后生可畏，他们会成为今后的主要力量，但表演水准方面参差不齐，初出茅庐的年轻演员缺乏经验，会在演技方面达不到要求，但这些并不能作为衡量是不是合格演员的标准。年轻演员只要对自己的事业怀有敬畏之心，不断磨炼自己的演技就一定能有出色的成绩，相反如果只是流于表面的光鲜，不去琢磨演技，看不到成功演员背后的心酸，那可能就不会在演技方面有所提升。
在挖掘有演技的好演员或者磨炼偶像演员的演技上，简川訸说：“挖掘有演技的好演员会让你得到意外的惊喜，偶像演员如果自己想在演技方面有进步，需要有虚心学习的态度，有了这个态度会对偶像演员的演技有很大的帮助。”
简川訸在选择演员的时候会“首选演技，但人气演员我不排斥合作，前提是角色合适并且是想要在创作角色方面下大力气揣摩的演员，这种演员我会很耐心地帮助他们共同完成角色。”