王心凌爆火，90后的回忆杀来了……

王心凌火了。

连带着“台偶三大教主”、“张栋梁”、“公主小妹”等“回忆杀”纷纷登上热搜。

在考古的快乐里，90后似乎回到了自己的青春。

那时候，迷恋霸道总裁单均昊、幻想自己是流落民间的公主皇甫珊、羡慕和顶流谈恋爱的成晓诗、模仿梁以薰买了好多薰衣草瓶子、纠结杉菜应该选择道明寺还是花泽类……

互联网流传：在单均昊面前，其他霸道总裁都是部门经理。

很多年以后，哪怕已经忘记剧中的情节，依然能熟练背诵几句经典台词——

《流星花园》：如果道歉有用的话，要警察干嘛？

《恶作剧之吻》：江同学你好，我是F班的袁湘琴……

《下一站，幸福》：光晞不行，他不能捐。

台偶还留下了无数金曲和表情包。

王心凌爆火后，她主演的《微笑Pasta》确认将被翻拍，消失很久的台偶回归人们的视线。

为什么这么多年过去了，我们还在怀念这个剧种？

“偶像剧”起源于日本的“趋势剧”，而“趋势剧”借鉴了西方的肥皂剧和情景喜剧。

台湾引进后，将“趋势剧”更名为“偶像剧”，探讨年轻人的情感问题和生活方式。

2001年，改编日本漫画的《流星花园》横空出世，标志着台湾偶像剧的诞生。

《流星花园》讲述平民少女杉菜和贵族少爷道明寺的爱情故事，这部剧确立了台偶的“灰姑娘叙事”。

此后的偶像剧，无论主角换成高富帅和平民女，学霸和学渣，还是不良少年和乖乖女，都是形式的变化，不同阶级、性格截然相反的男女主角由冤家到恋人的“套路 ”基本不变。

从2001年到2011年，是台湾偶像剧的十年黄金发展期。

从宏观层面来说，这一剧种的辉煌，得益于千禧年间台湾经济的发展，经济发展促进了文娱产业的繁荣，而偶像剧“以剧带人“的造星模式吸引了大量资本的涌入。

凯渥三剑客：郑元畅 、贺军翔、阮经天

从微观层面来说，“灰姑娘叙事“对不同年龄和知识层面的受众，具有广泛而持久的吸引力。偶像剧中时尚新潮的生活方式也满足了年轻人对美好生活的想象。

早期的台湾偶像剧大多改编日本漫画，例如《薰衣草》《爱情白皮书》等等，这些纯爱故事往往脱离现实。

从《王子变青蛙》开始，台偶开始本土化探索，融入台湾的本土特色，例如帮派、方言等地域元素，剧本原创能力也在提升，不再依赖漫画改编。

更显著的变化是注重写实。《败犬女王》塑造的“大龄剩女”、《命中注定我爱你》塑造的“便利贴女孩”，《下一站，幸福 》塑造的“单亲妈妈”，都紧贴社会热点，具有一定的探讨价值。

题材上的创新，以“终极系列”为代表，这个系列融入了科幻、动漫元素，打破了偶像剧的常规套路。

故事上的创新，以小说改编的《斗鱼》为代表，这部剧把一个“乖乖女爱上黑道大哥”的故事放在社会大背景下，揭示了台湾的社会问题，超越了“王子和灰姑娘”的纯爱叙事。

2011年的《我可能不会爱你》讲述一段“友达以上，恋人未满”的关系，主角不是传统的男强女弱，而是势均力敌的状态。这部剧被视为人们记忆中最后一部“出圈”的台偶。

台湾偶像剧为何衰落？依然要回到经济问题，曾经的台偶是大陆文娱市场的重要启蒙，但随着大陆经济实力的提升，台偶逐渐失去竞争力。

十年间，台偶的制作成本几乎没有什么增长，无力抗衡如今动辄上亿的“大制作”，《我可能不会爱你》单集制作成本210万台币，折合人民币48万，而被称为“史上最穷剧组”的网剧《太子妃升职记》的单集制作成本都有将近60万。

除此之外，批量化生产的偶像剧模式早已过时。大陆网络文学的蓬勃发展，为自制偶像剧提供了丰富的IP，偶像剧衍生出古装、仙侠、玄幻等多种类型，台偶却还在“吃老本”，重复玛丽苏元素的排列组合。

2015年的《明若晓溪》改编自明晓溪的言情小说，主演和制作班底大部分来自台湾，“善良正义的平民少女在贵族学校收获爱情”的故事可以看作低配版《流星花园》，但《明若晓溪》并未复现《流星花园》的成功，反而被吐槽土味和尴尬。

为了体现女主家境清寒，她挑着扁担上学。

《明若晓溪》的豆瓣评分比明晓溪另一部由大陆班底制作改编的《旋风少女》低了将近一半，可见彼时的台偶已经赶不上大陆的制作水平。

《旋风少女》至少主角养眼

这些年来，台偶自带的粉丝基础，吸引大陆的影视公司多次翻拍，但从整体来看，“毁经典”的概率较高。2018年沈月版本的《流星花园》，由“台偶教母”柴智屏导演、监制，“喜提”豆瓣3.3的低分，不及原版的一半。

2018版F4

直到现在，过一段时间就会传出某某经典台偶被翻拍的消息，源源不断的“炒冷饭”不过是在商业利益驱使下消费老粉丝的情怀。

台偶虽然衰落，但外资的引入给台剧带来了生机。HBO、网飞等国际传媒公司的资金、制作经验和平台，帮助台剧扩展受众，在制作、播送模式上完成转型。

传统的偶像剧叙事也有了创新。《一把青》以爱情为主线，道尽大时代对个人命运的影响；《荼靡》探讨女性如何平衡家庭和事业，展现女性意识的觉醒；《我们不能是朋友》聚焦一段“出轨”的禁忌之恋，为寻求真爱设置了一层“道德困境”。

19年的《想见你》融合了爱情、悬疑、奇幻元素，深情、浪漫、烧脑、感人，在台湾播出5集后，爱奇艺、腾讯买下版权引进大陆，在几乎没有宣发的情况下，《想见你》获得了豆瓣9.2的高分。

在偶像剧之外，台剧深耕现实题材，交出了一份令人惊艳的成绩单。

《我们与恶的距离》直击人性的黑暗，涉及程序正义、新闻伦理、网络暴力等社会议题；《俗女养成记》以温暖的笔触书写女性成长；《你的孩子不是你的孩子》关注教育问题；《麻醉风暴》指出医疗体系的弊端……

值得一提的是，《我们与恶的距离》、《俗女养成记》、《想见你》包揽了2019年豆瓣华语电视剧排行榜前三。

和台剧一起转型的，还有早期的偶像剧演员。

凭借《流星花园》F4组合走红的周渝民，在大陆的低分“古偶”里打滚了几年，回去拍了豆瓣8.2的《逆局》，《逆局》是由爱奇艺出资、台湾班底的原创剧集。

靠偶像剧走红的林心如、杨谨华，带来了豆瓣8.1的《华灯初上》，该剧刻画了在时代洪流中浮沉的女性群像。

和“复兴”的台剧对比，近年来的大陆偶像剧陷入创作瓶颈期，不断复制曾经的“爆款”，迷信“套路”，缺少创新。市面上甜宠剧泛滥，质量低劣的居多，十多年前靠偶像剧走红的85花，仍然在偶像剧里打转。

两岸的影视从业者，曾经在彼此观照、你追我赶的过程中互相学习进步，构建了一种良性竞争关系。台剧走过的起起落落，或许能给如今浮躁的影视圈带来一些反思和启示。

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