一文读懂大湾区影企高质量发展调研报告

癸卯兔年开工首日，广东召开全省高质量发展大会。“文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角”。广东一直致力打造文艺精品，以高品质的文化供给助推广东高质量发展。 

文娱影视是广东文艺事业的重要部分。近年来，广东在影视产业、文娱产业方面不乏亮眼成绩。在影视作品方面，多部作品斩获金鸡奖；在影视消费方面，广东电影票房连续21年居内地榜首；在动漫影视产值方面，2021年广东动漫产值超过600亿元，约占全国1/3的份额，位列全国第一。 

厚积薄发，这些成果源于广东影视企业多年来的深耕，也源于数字经济热潮带来的发展新机遇。同时，《粤港澳大湾区发展规划纲要》等政策规划的发布，也为不少影视企业带来了发展新机遇，广东正在加快建设辐射粤港澳大湾区的影视文娱产业。 

创新求变，一批立足于大湾区的影视文娱企业另辟蹊径，以求“多条腿”走路。一些企业拥抱新兴的元宇宙业态，一些企业潜心打造精品内容，一些企业依托现有IP布局产业链。这些转变进一步提升了影视产业核心竞争力，在大湾区影视高质量发展中起到中坚力量。 

为了全面呈现、剖析大湾区“斜杠”影视企业的发展路径，南都影视课题组重点调研了几组样本企业和影视基地。从中分析出大湾区影视发展中的“痛点”和难点，通过专家“把脉”，洞察行业趋势，探索发展机遇。同时，课题组遴选出近几年“广东出品”，以展示广东电影的高质量发展成果。

数读

创作、人才与交流“湾影”政策进化论

南都影视研究课题组梳理近五年大湾区与影视相关的政策并进行词频分析，发现创作、人才、交流等关键词在各大政策中出现次数最为频繁。五年来，政府层面发布的与粤港澳大湾区影视相关的政策颇多，关注的领域遍布教育、企业、观众等端口。

以近两年发布的《“十四五”中国电影发展规划》《广东省文化和旅游发展“十四五”规划》《广东省广播电视和网络视听发展“十四五”规划》为例，这些政策都不约而同地提及了“创作”。《“十四五”中国电影发展规划》强调了创作的重要性，提出要重视重点影片、各类型影片的创作，要加强创作引导、鼓励原创性作品；《广东省文化和旅游发展“十四五”规划》虽并非直接针对影视层面提出，但在文旅影视结合发展的趋势下，它亦强调要“探索舞台艺术与文学、影视、动漫融合发展新路径，推动网络文艺的创作生产”；《广东省广播电视和网络视听发展“十四五”规划》强调要关注粤产精品创作。这些都与今年广东“促进实施好岭南文化双创工程，以高品质的文化供给助推广东高质量发展”的方向不谋而合。

《“十四五”中国电影发展规划》

在《“十四五”中国电影发展规划》（下称《规划》）中，“创作与原创”是《规划》中的重点，出现次数最多，共出现51次。创作是影视产业链中的重要环节，重点影片、各类型影片的创作在《规划》中被不断提及。在“繁荣电影创作生产”一节中，《规划》还提到要加强创作引导、鼓励原创性作品等。

此外“人才”作为关键词在《规划》中被提到25次。在“提升国际影响力”一节中提到“要发展适应新时代的专门人才队伍”。同时高层次领军人才、优秀青年人才、专业技术人才和管理人才队伍也被呼唤建设。

科技、交流、发行机制等关键词分别被提到了12次，提及次数较高。特别是在“技术”上，《规划》呼吁积极把握新技术发展趋势，建立完善电影科技自主创新体系，在关键技术与装备研发等方面实现重点突破。“影院视听效果”“观影体验”“运营监管与服务保障能力”等方面水平的提升是科技方面进步的目标。

《广东省文化和旅游发展“十四五”规划》

在《广东省文化和旅游发展“十四五”规划》（下称《规划》）中，“创作”同样是被反复提及的重点，共出现了31次。《规划》第三章“主要任务”指出，坚持以演出为中心环节推动艺术创作生产，重点实施“重大主题专题创作计划”，建立完善艺术创作生产扶持机制、集体攻关机制和全流程跟进机制。探索舞台艺术与文学、影视、动漫融合发展新路径，推动网络文艺的创作生产，攀登艺术精品创作新高峰。

“人才”作为“创作”的主力军，在《规划》中也被提及5次。在“主要任务”一章中，强调加大编创人才的引进和培养力度，完善采风、选题、研讨工作机制。焕发国有及民营文艺院团在人才培养方面的活力，支持文化和旅游企业、高等院校、科研机构、艺术院团等共建人才培养基地。

此外，科技、交流等关键词也在《规划》中被提及。《规划》指出，优化动漫、艺术品、文化装备制造业等重点文化行业供给，培育壮大线上演播、云展览、数字艺术、创意设计、沉浸式体验等新型文化业态。科技方面，推动5G、人工智能、物联网、大数据、云计算等在旅游领域应用，培育云旅游、云演艺、云娱乐、云直播、云展览等新业态。交流方面，提升粤港澳文化和旅游交流合作水平，重点打造中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会等活动品牌，发挥重要展会平台的对外交流推广作用。

《广东省广播电视和网络视听发展“十四五”规划》

《广东省广播电视和网络视听发展“十四五”规划》（下称《规划》）分析了广东省广播电视和网络视听发展基础和面临的新形势新要求，明确了“十四五”发展的指导思想和基本原则。

文件强调重点打造粤产精品视听内容建设工程项目，强调精品创作，“创作与原创”作为重中之重，在《规划》中共出现26次。在第三章“发展目标”中还提及，精品创作塑造新优势作为发展目标之一，要将创作与现实深度融合，创作选题规划不断完善，把握时代命脉。

此外“制作”作为关键词在《规划》中被提到23次。在“打造彰显粤韵风采精品，满足人民视听生活新需求”一章中提到，要运用多种形式（全媒体、大众化、艺术化等）和多种技术手段（AR/VR/MR、互动、超高清等）制作高新视听内容，满足人民视听需求。“深入实施创新驱动战略, 塑造智慧广电发展新优势”一章中提到，鼓励省内节目内容制作机构联合国内国际机构开展节目内容制作，探索市场运营模式。

“人才”一词在《规划》中被提到20次，其中“人才培养”和“人才队伍”是被提到的两个关键。在重点项目专栏“广东视听产业推进工程”中，呼吁“大力扶持人才培养”“优化人才队伍结构，推动与科研机构、高等院校人才培养共建”“打造‘一专多能’的人才队伍”是人才方面的目标。

图观

影视基地的“广东模式”与探索求变

自1998年南海影视城启用以来，各大影视基地、影视产业园在广东省内开花，《孙中山》的开拍带起了中山影视城的建立、《让子弹飞》使赤坎影视城闻名遐迩、西樵山国艺影视城因《叶问终极战》《守业者》等影片迅速出圈。影视基地在广东已渐成规模。

影视行业的发展推动着影视基地建造潮的兴起。据统计，截至2021年，广东省内共有大大小小近20个影视产业基地。其中包括已建成影视基地18个和筹备在建影视基地2个。 

经过一段长时间的发展，目前，广东已形成三种主要的影视基地或产业园类型。一种是以自然风光和旅游景点主，为影视拍摄提供场景的自然景区型影视基地，包括南海影视城、西樵山国艺影视城、中山影视城等，这类影视基地在主营影视摄制的同时兼营旅游业。 

第二类则聚焦影视摄制、不涉及或较少涉及对外开发，包括广州珠影集团摄影基地、银都电影数字摄制基地、罗浮山影视文化产业基地和深圳广电金鼠新桥影视基地等。第三类为小型园区电影基地，包括广州增城1978电影小镇、紫泥堂拍摄基地等。 

从区域分布上看，据不完全统计，广东影视基地或产业园多集中分布在珠三角地区，目前广州市已有影视基地或产业园8个，深圳市5个，佛山市2个，珠海市1个，惠州市1个，中山市1个，江门市1个，汕头市1个。

实干

多元模式下：“进击”的大湾区影企

一直以来，大湾区创业者都以务实著称。在这片土地上，不少影视文娱企业也以实干的气质投身于大湾区影视产业的建设中，并推动着大湾区影视产业的高质量发展。 

本章节主要走访了三类企业：致力于促进粤港电影交流、致力于制作、出品、发行港产片的湾区影企、致力于湾区强项动漫产业建设的漫企与致力于提升观众影视体验的相关高新特尖企业。 

在走访调研中，我们不难发现，湾区影视企业正在以多元的形式发展产业与企业本身。它们另辟蹊径以求“多条腿”走路。一些企业拥抱新兴的元宇宙业态，一些企业继续在内容层面深耕挖掘，一些企业积极就现有IP开展多条产业链，一些企业已经走在行业技术的前端。这些企业的转变都推动着大湾区影视的高质量发展。 

同时在走访中，企业代表亦提出了他们对湾区影视发展的观察，以及目前仍面临的困境。

昇格传媒总裁杨丽：

粤港同源，人才回流，大湾区有粤港合作优势

南都：有人说在广东做港片非常有优势，你有同感吗？

杨丽：港片优势在广东是最说得通的，正如上面聊到的，地缘、语言、文化熟悉的优势，让广东更具备做港片的优势。同时，广东政府的支持，为港片乃至大湾区影视产业的共荣发展，都带来了更多强大的优势。过去，亚洲电影中心就在香港，现在已经有那么多香港艺人来广州、深圳发展。这几年随着整个浪潮的变化，包括政策上的变化，真的很明显感觉到，大湾区具备放大港产影视产业能量的强烈势头。 

南都：在产业链或者人才方面，你觉得影视发展方面还有哪些需要提升的？

杨丽：我们的人才其实都在回流，我们公司里很多员工都是“北漂”回来的。他们有时候也说，不是以前不想回来，是回来以后没有地方上班，如果广东这样的企业再多一点就好了。包括香港也是，现在所有政策都很鼓励香港影视人员来内地就业。对于他们来说，广东就是最好的地方，离家近，饮食、语言都通。我听过很多香港导演说，在北京会觉得不适应，特别喜欢来广东。

我们这个行业，很典型是一个以人才为驱动的行业，不像别的行业，我们的技术都是靠人的，人才才是关键。过去，香港对于人才的引进就很高调；而今，身处大湾区的广东随着产业的发展，也在越来越积极地聚拢人才。 

南都：你觉得在大湾区做电影有怎样的潜力和优势？

杨丽：大湾区整个商业氛围非常浓厚，文化具备独特特色，同时也开放包容，多个城市一直在保持着活力及速度，克服一切困难往前走。做电影有大票仓的支持，反哺产业；商业合作也有活跃的市场环境；动漫产业也有近水楼台、背靠背的授权产业链条。

虽然我不是广东人，但我觉得这块土地是很值得热爱的。我喜欢、也看好这片土壤，我不停地跟身边人讲，广东不管是政策，还是地理位置、气候、饮食文化，好多东西真的是独一无二的。 

南都：据你观察，广东还可以在哪些方面继续提高？

杨丽：属于广东的影视文化氛围兴许还能更“高调”，去展现魅力和成绩。就像北京电影节、上海电影节、横店有院线推介会一样，能长远举办属于广东乃至大湾区的电影节形成品牌，无论对产业能量聚集，还是对大湾区电影的观影氛围，都会有很好的放大作用。本土的影视公司也能一同聚集发挥能量，促进更多的交流。

华强方特执行总裁、《熊出没》总出品人尚琳琳：

打造下个爆款，依托广东国际化和市场化优势

南都：“熊出没”也是广东本土IP，在你看来，大湾区在打造内容IP上有没有什么潜力和优势？

尚琳琳：其实我觉得大湾区也好，广东也好，我们的优势可能在于市场化和国际化。广东是一个市场经济非常发达的地区。所以我们创作作品也好，做销售渠道也好，都是从市场角度去出发，这样可以让我们在市场上更具有竞争力。

还有一个，我觉得就是国际化。大湾区毗邻港澳，相对来说跟国际的接轨更加紧密一点。这几年疫情不方便，像以前香港电影节、电视节，我们都会去参加。国外的客户如果不方便来内地的话，我们可能在香港和他见面，他们有时候也会找香港的律师团队，我们直接在香港谈合同，所以相对来说还是比较方便的。

南都：广东有非常多的动漫企业，对于这些企业来说，广东的政策和发展环境方面有哪些可以优化和完善的地方？

尚琳琳：广东的话，包括政策等各方面，对我们的发展都是非常有利的。不管是在政府的引导、奖励，都是非常有优势的。如果说还有哪些不足——我觉得也不能叫不足，可能就是先天上的缺失，比如在人才上面，跟北京上海相比，我们缺少专业的大学和院校，在人才吸纳上处于弱势。

所以在人才吸纳上，我也是希望，能不能有一些更好的政策，吸引人才来到广东。 

南都：你怎么看待IP和文旅的融合趋势呢？

尚琳琳：我觉得IP和文旅融合的趋势肯定是正确的，而且也会越来越成熟。游乐园更多的是过山车、大摆锤等纯机械化运动设备；主题公园则不同，它是主题化的体验，它有文化内容作支撑。主题公园需要有主题，主题需要有故事，故事需要有来源，因此它与IP就是自然链接。实际上，以主题公园为代表的文旅产业，需要有文化内容、有IP的持续支撑，这也是未来的流行趋势。

另一方面，IP和文旅的融合其实也发挥了很大的营销作用。作为本身自带流量的IP，自带庞大的粉丝量，一定会给文旅本身增加吸引力，带来大量游客和很好的宣传效果。

咏声动漫副总裁、元宇宙业务负责人阎冰：

动漫行业人才需集聚，广东大型节展仍欠缺

南都：据你观察，目前在发展动漫行业这一块，广东还存在哪些可以提升的方面？

阎冰：我们发现，比如电影《哪吒》票房能到50亿，打破了过去国漫电影可能10亿左右的规模，让国漫从一个小众市场变成了大众爱好，动漫已经不仅仅局限于儿童赛道了，它有了更广阔的市场。

咏声动漫也开始布局这类国漫电影市场，但在布局的过程中，我们发现广东在这个赛道上会越来越被赶超。一方面赶超压力是来自于杭州、苏州这些快速发展的城市，另一方面来自影视基础比较好的北京和上海。我们最主要的劣势还是在人才。我们做《落凡尘》这部电影的时候，就发现广东在顶尖国漫电影制作人才上奇缺，从前期的创意团队、美术到中期的制作发行，大部分人才都聚集在北京。

人才方面，还有个问题是竞争激烈。我们知道广东的游戏产业非常发达，它的营收占到了全国非常大的比重，但我们动漫在美术、CG内容制作的部分，跟游戏企业的人才存在一个激烈竞争。而游戏企业的盈利能力更强，他们能够给人才提供更有竞争力的薪酬。在这种情况下，动画人才其实受到了很大程度的一个虹吸效应。

第三是我们看到广东动漫在影响力节展这方面还有提升的空间，包括像杭州、成都这些城市的动漫相关节展活动力度越来越大，在影响力方面也不断提升。 

南都：你认为目前在广东的政策、发展环境方面，还有哪些方面需要完善和优化？

阎冰：广东针对电影的政策是非常有力度的，但动画电影和真人实拍电影相比，比如说在票房、制作周期等方面会略有差异，所以我们希望能针对动画电影的发展阶段和产业特色，设置相应的门槛。

其次是希望能够针对影视动画人才有相应的支持政策。

最后，我们认为，现在是国漫走出去的机遇，所以也希望有对于动漫作品出海的政策支持。

恩维传媒联合创始人、视觉导演胡玥鹏：

做元宇宙视觉设计，除了视觉酷炫，还应连接思想

南都：这两年刚好也是元宇宙的风口，据你观察，舞台视觉设计还可以怎样与元宇宙结合和发展？

胡玥鹏：我认为这一波发展最主要还是技术的变革。比如在实时渲染上，我们最早的生产流程和制作流程需要靠大量CPU渲染，随着GPU技术发展以及显卡等设备研发迭代，运算能力大大提升，实现了实时渲染，把行业发展向前推进一大步。我举个例子，节目嘉宾穿着互动类表演的设备，制作端可以实时通过电子计算生成实时影像，它的即时感会更好，这能真正达到像我们看到的电影《头号玩家》那样，实时地传递平行宇宙里的世界。

以后的发展，我认为还是会发生在整个技术领域。比说我们现在看到的眼镜端，它变得越来越轻量化、智能化和清晰化，越来越减轻了眩晕感。未来眼镜会有大量的增强现实内容，也许未来我们办公室里的景象会充斥着各种物联网信息，我们能像在手机端一样，通过一点小操作带来变化。

而在这样的发展下，我们要做的则是深化内容，将创意跟内容结合起来，用视觉艺术来服务于想法。其实现在很多元宇宙节目都想让观众在视觉、视听语言方面能共情，让观众感觉到这个世界是真实存在的，无论是通过电影还是各种大众传媒。在这里面我们舞台视觉这一块要做的事情，就是更加紧贴于平台和内容端，将我们的设计更加贴近于内容的核心诉求，让大家能感觉到，除了视觉上特别炫酷，还能在思想上有一些对接。 

南都：等于说恩维传媒在做的事情是实现内容的元宇宙化？

胡玥鹏：是的，我们在做一切元宇宙技术端的应用准备，还包括一些团队搭建和迭代。现在的发展还是蛮快的，最早我们成立，是因为一个电影美术降维打击到了电视，那是六七年之前，大屏幕发展特别高速，你会发现各种晚会综艺节目，甚至是线下做婚礼，都有很多的LED出现。

现在我认为更多的是靠增强现实（AR），靠新的技术手段、更多的媒介来实现。但内容还是内容，美术还是美术，设计还是设计，只不过载体在发生变化。而在新载体和新技术的驱动下，我们希望团队能紧跟现在的潮流，因为每三年都有一定的新兴技术以及新兴技术受众群体产生。我们要做的就是紧跟国际潮流，将当下我们能接受的事物做一定的新技术融合，包括搭建视觉影丽XR虚拟拍摄制作全流程服务团队，去实现一些新技术领域的变革。我们要将视觉内容环境元宇宙化，让大家不仅看到这个环境，还能对其存在产生真实感，能身处其中达到强交互感、高沉浸感，真正实现虚与实的连接。

四开花园网络科技（广州）有限公司副总裁于路：

5G下元宇宙赛道起飞，8K在VR里只是一个起点

南都：伴随着5G技术的推进，大家也经常聊“元宇宙”“虚拟现实”等话题，4K花园在这些方面有哪些新推进？

于路：前面我们所提到的，关于4K花园在超高清及5G时代前期的积累，包括应用技术、制作技术、相关研发等，其实都可以看作是为后面元宇宙时代的建设打下基础。原因就是，元宇宙内容建设，本身就需要超高清技术及高质量VR建设作为强大支撑。4K花园早先进行的8K直播及全流程制作经验积累，可以很好地转接到8K VR的前后期制作中来，实现无缝衔接。同时，我们团队在超高清、3D制作、VR制作等领域也都有相当的经验。所以8K+3D+VR的直播和内容创制策略就是将4K花园所有的优势相加，可以最大化释放我们的专业能力，同时带来最高规格的VR内容体验。

另外，从超高清发展角度来讲，我们近两年除了8K高端纪录片、常规直播制作外，也在开拓8K裸眼3D户外大屏，以及现在的8K VR内容和技术升级。其实这也是在寻找8K时代新的发展契机。可能对于家庭用户的电视大屏终端，8K几乎到了需求的上限；但对于360度视角的VR体验来说，8K分辨率可以认为是解决VR内容清晰度不足的起步和基础。随着技术升级，如果想满足VR头显端的内容体验实现超高清，可能分辨率还需要大幅提升，这也是我们所看好的超高清后续技术升级发展的重要突破点。

就目前的技术和制作能力来说，8K 3D VR可能已经是一个最高规格了，我们也以此为标准研发了一套8K 3D VR多机位现场转播制作系统，包括8K 3D VR摄像机、满天星8K VR服务器以及8K VR编码器等。最近我们在上海跟咪咕合作做“中国街舞大赛”的VR直播，我们就架设了6个机位的8K 3D VR摄像机，基于“满天星”的系统架构，实现了全链路的直播流程。

南都：4K花园在元宇宙赛道上可能会有哪些优势？

于路：4K花园在8K技术积累方面非常深厚，无论是现场转播、制作全流程以及软硬件开发方面，都具备了8K技术能力，拥有独立自主的解决方案。

同时，我们也主张生成和制作更多优质的8K乃至更高规格的VR内容，让用户在元宇宙体验初期可以通过VR头显终端感受到更具真实感和临场感的优质体验。我们在8K 3D VR直播以及通过满天星制作完成的各种VR自制内容方面，都是在这个点上发力，实现了规模化的优质内容输出。

当然，我们也在寻找新的突破点，例如将更多XR技术、全景声自由音频技术在未来结合进VR制作中，让观众能够获得更好的自由交互式体验。

我们也在评估和关注如虚拟数字人方面的技术和内容创制。但就目前的实际情况来说，高质量的直播体验，包括大量的虚拟场景植入，对于实际的算力要求还是过高，可能还无法达到理想的呈现效果，特别是基于8K乃至更高分辨率制作的算力要求，还是需要更强大的基础技术支撑，相信未来会有更好的体验升级出现。

论道

政策优势下的大湾区影视发展新趋势

依托大湾区的政策优势，粤港澳影视的交流在未来会形成哪些新趋势？广东省的动漫强项该如何发挥？如何能将产业链发展得更完备？在人才培养方面，还有哪些不足之处？ 

本章节选取了业界和学界大咖的观点，探讨政策优势下的大湾区影视发展新趋势。

广州大学粤港澳大湾区影视艺术研究院院长、教授、博士生导师陶冶回顾了粤港电影交流的过去、今天与未来，列举了不少粤港电影人的发展历程，并提出了粤港影视交流发展的建议；广东省动漫行业协会执行会长、广州达力动漫有限公司董事总经理朱晓兵针对科技创新、人才教育等方面提出了不少可行性建议；导演、华南师范大学电影创作研究中心主任、广东省电影家协会副主席甘小二则从产教融合、高校专业设置等方面给出了大湾区影视人才培养的具体建议。

陶冶（广州大学粤港澳大湾区影视艺术研究院院长、教授、博士生导师）：

从目前的电影科技来看，由于数字技术的发展，动画电影和真人电影之间的鸿沟正在变得越来越小，而充分发挥广东电影的比较优势、摒弃传统重资产的影视基地、建设一批数字影棚，才能实质性地助推中国电影工业的迭代。

朱晓兵（广东省动漫行业协会执行会长、广州达力动漫有限公司董事总经理）：

广东省动漫产业在保持国内产业领先的同时，弘扬中华优秀传统文化，坚持制作原创动漫精品，坚持走广东特色动漫产业道路！

甘小二（导演、华南师范大学电影创作研究中心主任、广东省电影家协会副主席、广东省本科高校动画与数字媒体教学指导委员会副主任委员）：

人才是电影创作和生产的根本，也是提升电影质量的核心。电影人才必须在实践中才能得到锻炼和养成，这是电影教育界和业界的共识。

电影人才培养需要更深层次的改革，需要教育界对教师的评价体系、专业的评价体系做出根本的调整。

鉴影

还有这些广东优秀电影值得被看见

广东电影还有不少口碑佳作。为推进人文湾区和文化强省建设，进一步促进广东省电影产业高质量发展，广东省电影局自2020年开始主办“广东优秀电影观影推介会”。推介会由广东省电影家协会、广东省电影行业协会共同协办，进一步推动优秀粤产电影的知名度和影响力。截至2023年1月，“广东优秀电影观影推介会”已推荐了32部电影，这些电影涉及动画、新主流、港味、喜剧等元素。通过广东优秀电影观影推介会，一批优秀作品正在走进观众的视野中。

推介会推荐电影类型占比图

截至2023年1月，“广东优秀电影观影推介会”已推荐了32部电影。

盘点广东优秀电影观影推介会的推介作品，不难发现广东强项动画电影的身影频频出现。一个新现象是，除了“喜羊羊”“熊出没”“猪猪侠”“开心超人”等经典IP，一些新的动画IP也渐次出现，如《小虎墩大英雄》和《迷你世界之觉醒》。这些新动画IP的发展路径体现着广东动画市场的新模式：先有粉丝、受众，先做IP和小内容，在有了一定消费群后再做院线电影，这种轻量级的IP创作模式能一定程度上规避风险。

兼具艺术性与商业性的“新主流电影”也频频出现在广东优秀电影观影推介会的推介名单上。近年来，新主流电影也成了广东电影的一大亮点。《追光万里》《我们正年轻》《变化中的中国·生活因你而火热》等电影新主流作品频频引起关注。

“港味”是大湾区人不可割舍且愈来愈爱的电影元素，随着粤港澳大湾区融合发展日趋紧密，不少“港味”作品也出现在推介名单中，如获第34届中国金鸡百花电影节的最佳剪辑奖项的《拆弹专家2》、由方中信、谭耀文等港片老面孔主演的动作片《一级指控》等，都被推介会推介到更多观众的心水片单中。

还有一批颇具笑点的喜剧片、颇有看点的剧情片和科幻片也被广东优秀电影观影推介会渐次推荐。未来，广东电影推介会将把更多的优秀粤产作品带给观众。

出品：南方都市报 南都娱乐传媒

总策划：戎明昌 刘江涛

执行策划：黄超 李阳 靳格

统筹：林文琪 林帆

采写：南都记者 林文琪 郑若琳 刘益帆 蹇玥 朱俊毅

编辑：林帆 郑若琳 刘芳

设计：李毅然

制图：何欣 李毅然

图片：受访者提供/部分来源网络

校对：黄炽林

资料整理：廖美善 姜文君 李妤潼 曾醒 陈嘉怡 徐政媛

微信排版：谭慧贤