编剧们的脑洞，让乐高赚翻了
▲《乐高大电影》剧照
2014年，由两个写儿童片的编剧导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德创作的《乐高大电影》，一经上映，首周就平了六千万美金的成本，最终全球票房四亿美金。紧接着，《乐高大电影》第二部、《乐高幻影忍者大电影》接踵而至。3月3日上映的《乐高蝙蝠侠大电影》在北美市场颇受好评。那么，乐高这个玩具大IP(Intellectual Property，知识产权)是如何开发系列电影，取得成功的呢？
两个少年的怪想法，竟然获得了乐高授权
《乐高大电影》最大的亮点，并非在于这是一个乐高玩具组成的电影。故事的核心讲述了一个平凡的人在错误地被推到领导者的地位时，所经历的心理成长和蜕变，最终变成了一位真正的领导者，表达了我们每个人都是平凡、又不平凡的这个核心价值。故事中，两位编剧把很多其他IP中的人物带到乐高世界，乐高变成了一种讲述手段，一种媒介，帮助他们讲好一个有趣的故事。
▲《乐高大电影》两位编剧、导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德宣传照
早在克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德为索尼创作另一个电影的剧本时，他们已然萌生了做一部好玩有创意的电影的想法。创作之初，虽然克里斯托弗和菲尔意识到版权上的确存在问题——乐高不满意怎么办？不授权怎么办？——但还是选择不管不顾地创作自己喜欢的故事，“不过后来他们喜欢我们的想法，我们最后基本上拿到了我们需要的授权。”两个编剧在谈到“授权”问题的时候笑着回答。而故事的世界观，就是在一个被乐高玩具搭建起的世界中，“我们只要把乐高的砖块放在桌上，每个人都可以拼出一个不同的东西，虽然有时候没有任何原因地搭了一些东西，但有些事情就是荒唐和意义共存的。”罗德在接受采访时这样说。
“我们最开始只是想要做一个纯粹的经典英雄冒险电影，然后完全地颠覆。我们想要做一个故事，里面的主人公是一个随机被选中、没有任何技能的‘被选中的人’，而这也正是我们每个人身上有趣的部分。”米勒这样介绍故事的核心，“我们希望故事中的世界像‘新加坡’那样，有种乐观而干净的氛围，每个人都在微笑，过得很好。快乐的氛围下，总是有种暗潮涌动的恐怖气氛。”也许正是这样的人物设定打动了观众，主人公艾美特一次次证明，他只是一个普通得不能再普通的平凡人，但和那些比他厉害得多的超能力者在一起，却总能用最普通却最特别的方式让大家摆脱困境。
▲《乐高大电影》两位编剧、导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德宣传照
细节的天马行空也是这部电影大卖的原因之一。《西部世界》、《指环王》等等经典电影场景乱入“乐高世界”，吐槽和打趣其他作品中的代表人物。外表严肃正经却喜欢开派对的蝙蝠侠、邓布利多和甘道夫的两个人物形象太过相似、永远努力快乐向上却隐藏着一颗愤怒的心的独角兽，都让每个情节充满乐趣。米勒和罗德还拿出诸多经典电影片段进行无厘头改编，《星球大战》和《加勒比海盗》的乱入，既符合情节又充满笑料——“这就是我们的电影，我们把自己喜欢的电影都放在里面了，有点像《指环王》遇上《时间劫匪》，或者《绿野仙踪》遇上《黑客帝国》。”米勒谈到，“这些都是我们原创的想法，我们希望电影里的笑料可以让孩子和大人同时笑起来，我们两个就很不成熟，而大人也有孩子那样不成熟的一面。”
改编在继续，乐高这个IP还有多少可能性
《乐高大电影》第二部和《乐高幻影忍者大电影》的延期，让最晚筹备的《乐高蝙蝠侠大电影》成为三年后第一部上映的乐高主题大电影。在《乐高大电影》中同样担任了主创角色的克里斯·麦凯在《乐高蝙蝠侠大电影》中担任了导演及编剧的角色，而米勒和罗德则退居二线，承担了制片人的工作。《乐高蝙蝠侠大电影》上映第一个周末便在美国本土斩获五千万美金的票房，截至目前轻松赢得一亿五千万美金票房。
▲《乐高大电影》两位编剧、导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德执导现场照
不得不说，本片编剧在对于“蝙蝠侠”这个已然被诠释过无数遍的人物有着独到见解。
影片一开始，蝙蝠侠轻松揭露小丑等一干坏人的阴谋，逃跑时的小丑竟被蝙蝠侠告知，他从未把他当成劲敌，小丑带着深深的“伤害”离开。然而很快，蝙蝠侠空虚寂寞冷的生活环境被表现出来——一个人看爱情片、一个人加热龙虾、一个人对着过去的全家福发呆……在真人电影中只是被浅尝辄止、或者从未展现的孤独、要人陪伴、内心渴望爱的蝙蝠侠很快便立了起来。
以往的蝙蝠侠内心的恐惧总是和童年失去父母的阴影联系在一起，然而这部电影中，编剧把这种恐惧变成了“无法接受自己关心的人再次离开自己”，而原本的“心魔”则变成了这里的“关闭心扉”。经过这样的处理，这个“蝙蝠侠”不再是那个高高在上有着诸多秘密的蝙蝠侠，而变成了我们每个人都可以感同身受的人物。
▲《乐高蝙蝠侠大电影》剧照
连同迪克这个被蝙蝠侠收养变成“罗宾”、蝙蝠侠的劲敌小丑、蝙蝠侠的管家阿尔弗雷德等等配角，在这部电影中也可以看到足够的新意。阿尔弗雷德以往仅仅是蝙蝠侠的好助手和好管家，但这次加强了他和蝙蝠侠类似“父子”般的情感，并且将这条情感线加以强化，变成两人的核心情感；而对于“罗宾”迪克这样一个闯进蝙蝠侠生活的小孩，编剧把两人之间的父子关系进行了深化和细化，让迪克的热情和蝙蝠侠的抗拒形成鲜明对比，达到喜剧效果。最让人意外也最有趣的，虽然以往也有“相爱相杀”的感觉，但这次编剧将两个角色之间的“化学反应”刻意仿照“爱情线”处理。小丑因为被蝙蝠侠的一句话戳伤，而拼命要证明自己就是蝙蝠侠最大的劲敌，影片的高潮部分，也是蝙蝠侠“动情”地回应了小丑对自己的“感情”，才最终让危机解决。
正如《乐高大电影》中充满了欢乐的致敬和吐槽，这一次《乐高蝙蝠侠大电影》中的细节也绝不输前作：一分钟一发的喜剧桥段各个都是经典，蝙蝠侠去超人家偷东西，发现正义联盟开派对没请自己；致敬所有版本的蝙蝠侠；甚至在影片开始出电影公司厂标时所配的画外音竟然是：DC这些年有且只有蝙蝠侠这一个人物卖钱。
▲《乐高蝙蝠侠大电影》导演、编剧克里斯·麦凯
对蝙蝠侠这个人物的细节，编剧也做了翻新——一个喜欢在开派对之前拼命换装、只喜欢吃微波炉烤龙虾、最喜欢看各种爱情片、做错事偏偏嘴硬不肯承认的蝙蝠侠，让这个人物具有了一种平易近人的可爱。正像《乐高大电影》一样，这次的乐高高谭世界观中，编剧加入了其他经典的大反派——伏地魔、大白鲨、金刚，连《指环王》中的索伦也被搬了过来。一大群经典反派在小丑的策划下对高谭市发动进攻，最有趣的是，这群人最后对战的竟然是小丑率领的小丑女、毒藤女等一干DC系列中的大反派们。
“我想让这部电影成为唯一一部讨论蝙蝠侠核心心灵困境的电影。他心灵缺失的那个洞、那场非常深重的伤害是之前所有蝙蝠侠电影的催化剂。但对于我，我想要在这部电影中去努力探寻一个问题‘为什么蝙蝠侠高兴不起来’？”导演麦凯在接受访问时谈到这部电影时这样说，“在这部电影中我引入了很多的角色，但我希望他们对于蝙蝠侠都有自己的视角、他们也可以成为蝙蝠侠感情上很重要的激发。”
乐高旗下参与电影制作的设计师或其他工作人员，给予了电影无限创意和力量。米勒和罗德曾经表示，无论他们想要做出什么效果，乐高的设计师们都会很快拿出方案。而这样的支持，离不开乐高的决策者对于电影创作者的信任，他们没有插手创作，而是在适当的地方给予支持，让专业的人做专业的事，乐高才会生产出一部又一部卖座的大电影。这样的IP，才是能带来市场前景的IP。