陈凯歌曾想复制一次「霸王别姬」（不是「梅兰芳」），但失败了
头条君知道，你们都看过《霸王别姬》。
它被认为是陈凯歌最好的作品，甚至是最好的华语电影。
好到有人怀疑不是陈凯歌拍的，理由是他后来有些片太烂了，不像出自同一人之手。
是的，我们不能丧失独立思考能力和质疑精神。
但，可别老对阴谋论投怀送抱——这太简单太粗暴太没智商了。
如果存疑，还想验证一下，最简单的方法，不是瞎嚷嚷，而是把陈凯歌的作品找来都看一遍。
看完后，结论就很清晰：少信八卦多看片吧。
《霸王别姬》之前，陈凯歌拍过《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》。
《黄土地》
《孩子王》
《边走边唱》
大情感、大伦理、大人性，陈凯歌一向喜欢“大”。《边走边唱》原著为史铁生，陈凯歌将其中盲歌手演唱的民谣改为“大”歌，有“夸父”、“女娲”、“五百年”之类汉词。本来《边走边唱》可从小格局抵向大诉求，凯歌不依，要从“大”到“大”。
即便是小人物电影《孩子王》，陈凯歌仍摆脱不掉对大时代、大情感、大人性的追求，影片凝重以至滞涩。
冯小刚这么说陈凯歌：“凯爷最适合呆的地方就是象牙塔，每个民族，都会有这么两三位爷，国家再穷也得养着。任务单纯，只有一项：要拍就得拍对本民族极具认识价值的史诗。根本就用不着考虑娱乐性，越深刻越有认识价值。”
作为尖子生，心不高气不傲就有点气质不符，陈凯歌没辜负尖子生的头衔，以前拍片去国外参赛，奔的从来都是世界头牌影展——法国戛纳电影节。
终于到《霸王别姬》登顶，拿了半个金棕榈，那年是双黄蛋，与简·坎皮恩的《钢琴课》共同获奖。
至今，华语影坛还是只拿过这半个，陈凯歌依然是人无我有的地位。
相比之前的作品，《霸王别姬》其实含有许多妥协，也恰是这些妥协，成就了陈凯歌。
它还是大，还是探索命运，探索时代，但它不再凝重到滞涩，它流畅甚至圆润，因此，它打通了雅俗之隔，从顶级艺术殿堂到民间路人，都可以接受它。
北大教授戴锦华说得更狠一些：“《霸王别姬》因屈服而终得加冕。”
“作为第五代‘空间对时间的胜利’这一电影语言形态的奠基者之一，由《黄土地》的恢宏、《孩子王》的挫败，经《边走边唱》的杂陈，到《霸王别姬》的全胜，陈凯歌经历了一段不无痛楚与屈辱的心路。”
“在中国的社会使命与西方的文化诉求、在历史真实与年代/谎言、在寓言式的历史景观与情节/人物命运的呈现之间，陈凯歌曾尝试了一次几近绝望的挣扎与突围。终于，在《霸王别姬》中，陈凯歌因陷落而获救，因屈服而终得加冕。”
《霸王别姬》是在1993年亮相，15年以后，陈凯歌又拍了一部京剧题材的电影《梅兰芳》。
此时的陈凯歌，已不是过去的陈凯歌，黎明也不是张国荣，这次的所谓“复刻”，从一开始就注定是失败的。
《梅兰芳》只有三分之一好戏，黎明登场后，光彩就逐步变得暗淡直至消失。
事实上，这并不是对《霸王别姬》的复制，《风月》才是。
编剧是陈凯歌+舒琪（不是舒淇）+王安忆。
主演里，也有张国荣与巩俐。
制片跟《霸王别姬》一样，都是徐枫。
亮相是1996年，也是去戛纳参赛，在陈凯歌的履历表上与《霸王别姬》是挨着的。
《霸王别姬》是华语电影两岸三地电影人天时地利人和的一次产物。当时市场还没有起来，但华语电影在国际电影节很风光，港片正处于最后的黄金时代，台湾电影新浪潮的余音未散，《霸王别姬》台前幕后集结了一个最优组合。
《风月》算趁热打铁，还是年代戏，想复制一次《霸王别姬》的辉煌。
而且，据徐枫所说，当初陈凯歌想拍《风月》的愿望是远超《霸王别姬》的。
陈凯歌自己说：“那会儿我在拍《风月》的时候，我觉得自己有一种执着，但同时这个执着也让我无法看清楚自己应该怎么做。也必须承认，徐枫在一定程度上看得比我更清楚。但我从不后悔我做过的事情，我觉得《风月》也有一个非常好的表达：即一个人是如何被社会扼杀的。它与《霸王别姬》其实很不一样，《霸王》更想说大背景下风云壮阔的人生。但《风月》则非常注重探讨人与社会的关系，二者非常不同。”via 凤凰娱乐
话是这么说，它们内容不同，但在策略上，明眼人都可以看出来，几乎是完全一样的。
但这策略失败了，奖项上没啥收获，如今徐枫也不回避“失败”这样的字眼。
在能否经得住时间检验的最直接体现上，《风月》现在的豆瓣评分是7.4（好于62%爱情片，好于45%剧情片），远不能和《霸王别姬》的9.5相比。
它不是一部烂片，它对病态人性的呈现，在陈凯歌作品中也达到了少有的深度。
只是，它完全被前作给遮住了。
假如陈凯歌先拍的是《风月》呢？
历史不能假设，《风月》却也成了一个有趣的现实拐点。
这之后，他又来了一发，是《荆轲刺秦王》，再之后，在好莱坞拍了一部失败作品《温柔地杀我》，接着，从《和你在一起》开始，陈凯歌开始和观众站在了一起，走进《无极》时代与后《无极》时代。
《荆轲刺秦王》
《温柔地杀我》
《和你在一起》
《无极》
“人们总以为人到老才会聪明，实际上人愈老愈不易像过去一样聪明。一个人在生命过程中变成一个另样的人，但是很难说他会变成一个较高明的人。”
歌德的这句箴言放在陈凯歌身上，再合适不过。
陈凯歌似乎只完成了一次绝妙的史诗构筑，《霸王别姬》在他的生涯中，仍处在巅峰之处，像是作为登山者的陈氏，意外到达顶峰，并不知其途，再也返不回去。
“其实对于《霸王别姬》，我还是想说：‘时代力量是大于个人力量的。’不是说我现在就拍不出来了，是现在这个环境决定了电影不能再这么拍了。你说我硬扛，那是扛不过去的！所以我也并不认为我的创作力相比《霸王别姬》时就有所衰退，我不这么觉得，因为我是个每天都在学习的人，我时刻都在关注电影发展到了什么阶段、应该怎么去拍……我有我自己的标准，所谓‘时者，势也’，所有的事儿都别脱离了实际。”via 凤凰娱乐
所以，都是时代惹的祸咯？
在所有不能确定的问题中，唯一可以确定的是，凯歌不再是少年，少年凯哥已成历史。
当他放下些包袱，放下些戒备，变成了今天的《道士下山》、《搜索》的导演。
谢飞说姜文与《让子弹飞》：“一部戏让他赚了那么多钱，他是止不住的，他要维持他的贵族生活。他还能不能拍出更好的像《鬼子来了》、《阳光灿烂的日子》更好的作品？很难说，因为他慢慢就务实了，都50岁了。”
陈凯歌呢？恐怕也是如此。
《风月》固然是一次失败的复制，但与而今相比，头条君宁愿看他这样的「失败作」，也不愿意看到，一个大导演洋洋自得地迷失在新时代的“大工业”中。
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