别谈技术了，李安新片最迷人的还是一个处男怎样长大成人
3D+4K+120帧，因为这仨技术名词的叠加，李安似乎一下子成了技术狂。
在《比利·林恩的中场战事》之前，李安一直都不是野心勃勃的技术狂，也不是偏执孤傲的风格家。他总是在藏在风格、藏在摄影机背后，不会让风格或技术喧宾夺主，他永远希望观众可以沉浸到他的故事中。
他在需要技术时，才索取技术，就像3D之于《少年派的奇幻漂流》。
头条君已阅李安新片。
大伙对《比利·林恩的中场战事》因技术走偏的担心，纯属多余。
李安还是那个李安，世上最会讲故事的导演之一。尽管，他动用的高规格技术配置，确实是世界影史头一遭。在技术上他沿着传统之路，开拓了电影视觉的边界。
故事讲了啥？
简单来说，就是一个19岁男孩的成长。
比利因为在伊拉克一场稀里糊涂的战争中，有一次稀里糊涂的杀敌救人举动，被稀里糊涂地拍了下来，紧接着，他稀里糊涂地成了一个英雄。
他与他那班人被布什政府弄回美国休息几天，并在感恩节那天的橄榄球比赛中场休息时，与碧昂斯等大明星同台，接受荣誉表彰。
19岁的比利·林恩，还是个处男。电影特意强调了这一点，它也是进入整个故事的入口——一个现实经验有限的男孩，正在高速经历着他没有经历过的一切。
与拉拉队姑娘撩骚，与老板聊电影生意，与战友身处秀场……什么都是第一次，都是初体验。
闪回中的战场，也是由他的一个个第一次组成的，第一次上战场，第一次杀人，第一次当英雄。
最新诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦，在歌里这么唱：“一个男人要走多少路，才能被称为一个男人。”比利·林恩呢，一个漫长的中场休息，够他长大成人吗？
性、战场、秀场、情感、祖国、家人，在有限经验与高速经历的拉锯与撕扯中，比利不得不面对自我、处理自我。接受姐姐的请求吗？还回不回战场？他必须做出选择。
在被动与主动中，在现实与超现实中，他被经历往前推着，他自己也向前挪着。看似风平浪静又狂风暴雨的纠结与困惑之后，在做出选择的那一刻，比利算是完成了自我成长。
比利破处没？和拉拉队美女的一见钟情炮搞没搞成？这并不重要，答案就在比利的脑壳中飘着。
正如头条君预料的那样，李安不是要拍愤青或反思式的反战，当然，他也不是激进的主战派。
因为一张新闻照片，成为英雄，还接受表彰。类似故事，在老牛仔克林特·伊斯特伍德的手中，就是《父辈的旗帜》，反战与讽刺的调子像直男夏天的汗臭味一样强烈。克林特是共和党人，也是好莱坞中少数旗帜鲜明支持川普的大牌导演——信川普一样可以很牛逼。
《父辈的旗帜》
李安不是克林特，更不是奥利佛·斯通（代表作《野战排》《刺杀肯尼迪》），他隐匿了自己的政治倾向，他不与政治正确为伍，也非刻意政治不正确。他不想让态度与倾向，跃至故事之上，干扰他的故事。
“这感觉其实蛮怪的——有人来表扬你这辈子最惨的一天。”
是的，很荒诞，很讽刺。
而反战与讽刺的任务，就交给政客与媒体吧。李安的焦点，完全集中于一个19岁的男孩到底经历了怎样的成长。战争只是比利成长的巨大背景板，荒诞而真实地改变了一个人。
头条君觉得，戏中的克里斯汀·斯图尔特恐怕并不是最关心比利的人，李安才是。
他全神贯注地注视着比利，尊重他脑洞中的每个念头。看着比利经历的痛苦与选择，看着他的纯真在丧失，我几乎完全感受到了李安面对比利时的同情、伤感与心痛。
比利做了什么选择，这个很重要。但他的选择导向什么样的战争态度，这个就不重要了。
对一部电影强求鲜明的伦理倾向，是个蛮low的欣赏方式。李安的模糊与中庸，才是最高级的处理办法。他让一切观点，都让位于人。
相对于以前偏正的经典叙事套路，《比利·林恩的中场战事》算是李安在叙事上最大胆的一次冒险。
战场和秀场交叉剪辑，性、秀场、战场、情感在比利·林恩的眼前和脑中一一登场。这让头条君想起自己那些不愿经历而不得不经历的经历，在那些时刻，你必须面对自己。
成长只能是孤独的，选择只能是自我的。比利的选择，就像《卧虎藏龙》里的玉娇龙，就像《色，戒》中的王佳芝，一种在纠结犹豫后的必然命运。
李安中庸，却喜欢对人物“凶狠”的故事，一个人若有必须去的地方，就必须去。他的绵里，一向藏针。
与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。凝视深渊过久，深渊将回以凝视。比利以后会是什么样？会成为杀人机器吗？会成为《现代启示录》中的科茨上校么？不会。这太极端了。
比利只是一个普通男孩，选择了属于他的“故乡”。也正因这个选择如此普通，他的故事才令人如此心碎——国土已不是他的故土。
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