2017年院线最佳电影已经诞生！
情人节当天，条姐散发着单身狗的清香，顶着满城的粉红色雾霾，义无反顾地坐进了某个影院的早场——然后稀里哗啦地哭了两个小时。
不，我没有被虐狗——好吧，是有一点儿。主要是高司令和石头姐CP感太强。
但就只有一点儿。因为这部美好得让我恨不得把导演绑回家亲上两个小时的电影，已经是最好的情人节礼物。
导演达米安·沙泽勒，是一个开挂的选手，今年才32岁。上一部作品《爆裂鼓手》，在两年前的奥斯卡上拿到过5个提名。
《爱乐之城》比《爆裂鼓手》更上一层楼。今年奥斯卡，《爱乐之城》拿下14个提名，追平《泰坦尼克号》。前段时间的金球奖，它更是7提7中。
夸张吗？条姐不觉得啊。可能的话，还希望它能拿遍全世界的电影奖，冲出地球，走向宇宙，让所有的宇宙生物都到电影院观看啊。
对了，导演还是哈佛的毕业生。
看看吧，人生赢家长这样。
接下来就让我尽量不撒狗粮不剧透地告诉你，为什么它是一部怎么拿奖都不过分，每个人都应该去电影院而不是用手机看的一部电影。
我们还是先从名字说起。《爱乐之城》是一个中规中矩的译名，但不如英文名的万分之一好。
"La La Land" 在韦氏词典中释义为: "an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life"，即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。
《爱乐之城》全片，就沉浸在这样一种好梦成真一般的气氛中。
而在所谓的“残酷现实”里，最接近 "La La Land"释义的事物，大概就是爱情、音乐和电影了吧。
所以在片中，男主塞巴斯蒂安是爵士乐钢琴家，女主米娅是怀才不遇的演员。故事的发生地是梦工厂好莱坞所在地，天使之城洛杉矶。
洛杉矶，Los Angeles，简称LA，正是真实存在的 "LA LA Land" 。
题材，设定，氛围，环环相扣。All match，全五星。
再说类型。《爱乐之城》是歌舞片。
我一直觉得，电影首先是一种与时俱进的媒体，其次是一种认知实验，然后才是其他。
而在这两个方面，《爱乐之城》都厉害惨了。
它是歌舞片，是致敬了黄金时代的歌舞片，但又是绝对现代的歌舞片。
黄金时代的陈旧味道，散发在色彩和构图上，在片中无处不在的老电影海报上，在英格丽·褒曼曾驻足的窗台上，在塞巴斯蒂安的爵士精神上，也在黑胶唱片上，在男女主角复古的衣品上。
但它也有现代因素——作为推进情节的关键设定，而不是政治正确的装饰品。
在用声画讲故事的维度上，怎讲，本片的画面和音乐一样，是“流转”的。
光影明暗自然地调动你的视角，每一刻，你都能刚好看到导演想让你关注的焦点。
情绪的浸入和共鸣都发生得自然而然，形成一种非常高级的共情机制。
尤其是作为结尾的一段极其流畅的蒙太奇，堪称影中影梦中梦，令人意犹未尽。
所有的一切，都让《爱乐之城》很“好看”。是完全不费力，完全不需要背景知识的那种好看。
所以，从前期宣传开始就被扒得甚嚣尘上的各种致敬梗：
《雨中曲》啊，《瑟堡的雨伞》啊，《无因的反叛》啊，《卡萨布兰卡》啊，《百老汇旋律1940'》啊，什么什么的——
我知道很多人都有迷影情节，但请允许我说一句，它们并不是《爱乐之城》的重点。
迷影固然可以增加你的趣味，但如果它变成了观影的负担，那么就像影片中的一句台词说的那样，“去他妈的吧。”
再次，故事。
好吧我承认，故事可能是《爱乐之城》最没说头的一个点了。
男女主角都是在大城市打拼的落魄青年。
所有城市里的追梦人曾经遭遇过的尴尬：看不到希望的委屈求全、没有退路的放手一搏、被现实伤透后的封闭自我，都在两位主角身上依次重现。
我想，应该每个人都能在主角身上看到自己的影子吧。
其实，你大可以认定，定档情人节是宣发方的单方面恶意。
电影的确散发着透明泡泡般梦幻又轻盈的恋爱氛围，但更多的，《爱乐之城》是一封写给城市、写给城市里的追梦者的情书。
给你，给我，给所有年轻人和所有曾经年轻的人。
我常会想浪子为什么迷恋远方。后来觉得自己想明白了，因为远方是一个永远到不了的完美故乡。
而la la land，就是追梦者的故乡。
它要你疯，要你不满，要你拥有比别人更大的欲望；也会要求你爱，要求你谅解，要求你徐徐而归。
（我做到了，没有剧透没有撒狗粮！我好棒！快给我点赞！）
ps，本片不提供汁源。
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