专访著名香港导演叶伟民｜他是香港电影的儿子，王晶刘伟强文隽是他的家人

近年的内地电影市场，跟衰落的香港电影市场相比，形成了强烈的反差。

很多人说，港片已死。但是，热爱电影的香港电影人还在。他们将港片的精神和故事带到了香港以北，等待着中国影视黄金时期的苏醒。

最近，WeMedia旗下电影头条「id：movieiii」电影记者对香港导演叶伟民进行了专访。

专访人物 | 叶伟民

采访 | 条姐

撰稿 | 条姐

评价两级的北上香港导演们

如今，港片衰落，而内地影视正在迎来自己的黄金时期。

过去的2016年，既有票房口碑双丰收的《湄公河行动》，也有被称作“史诗级烂片”、“2016烂片巅峰”，但票房表现也不算差的《封神传奇》。两部电影的共同点是，都是香港导演执导。

这是一个行业共识——见识了香港电影从黄金时期到衰落的这一批北上的香港影人，与内地影人相比，更懂得创作与资本、与制作、与市场间的共生关系。

这种懂得，可以用王晶告诉叶伟民的一句话来总结：“拍电影要面对三种人：投资方，观众，最后才是自己。”

在叶伟民自己的作品当中，可以窥见相似的“懂得”：

《人在囧途》（2010）剧照

《人在囧途》的豆瓣评分是7.4，总结起来，大家的评价多是“搞笑、真情、有内涵”；《京城81号》作为“首部华语3D惊悚片”以4.1亿的票房，创造了惊悚片的票房神话，豆瓣评分却只有4.9。

你也很难给叶伟民贴上一个固定的标签。按他自己的话说，“我喜欢接的活都是没试过的。”于是，今年贺岁档，对美食完全没有研究的叶伟民，又拍了他从未接触过的美食题材《决战食神》。

回到叶伟民成长的时代吧，那正是香港电影的黄金时期。理解了那时的香港，便能理解现在的叶伟民。

叶伟民的成长史，和“东方好莱坞”时代的香港

电影人，都是从影痴开始的。

1972年，10岁的叶伟民蹭着两个哥哥的票进了电影院，在当时香港狂热的观影氛围里，李小龙主演的《精武门》成为他第一部“永远记住”的电影。

此后二十年间，嘉禾，邵氏，新艺城，凤凰，电懋，银河，永盛，德宝，香港电影公司群雄并起，香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地。

《精武门》（1972）剧照

最鼎盛的时候，香港电影年产量在300部左右，平均一天生产一部电影，都是商业片。拍电影成了暴利，电影工业外的逐利者闻风而动。制作水准逐年下降，烂片和垃圾电影越来越多。黄金时代的落日悄然来临。

在叶伟民入行的1988年，香港没有电影学院。王晶、刘伟强和文隽，先后扮演了恩师的角色，将叶伟民带进了一个作为导演的未来。

王晶是他的第一个师傅，“几乎是把我养大的”。除了教怎么拍电影，王晶也教会叶伟民了解市场，面对现实，在在有限的投资里做无限的创作。

刘伟强执导电影《无间道》（2002）剧照

而摄影师出身，多次获得香港金像奖最佳摄影奖和最佳导演的刘伟强，教会了他用摄影语言打开叙事的框架。

资深编剧、监制文隽，则带他深入生活，教他把文本变成故事里真正有血有肉的人物——叶伟民跟着文隽见识了不少奇形怪状的人，他们拍古惑仔之前，是真的要去见见当时的黑道大哥的。

叶伟民称呼他们，一定会这样说：“我的‘爸爸’王晶”，“我的‘大哥’刘伟强”，“我的‘叔叔’文隽”。

这种“父子兄弟”式的情谊，作为港片黄金时代中师徒式关系的映照，就像叶伟民作品的“分裂”一样，是北上香港电影导演故事中，一段关于时代的注解。

“艺术这两个字我不敢谈。艺术是什么？”

在叶伟民眼中，惊悚也好，爱情也好，动作也好，亲子也好——电影的类型，更多的是一种“计算”。

“计算”可能是一个不尊重艺术创作的词，但对于商业片来说，却是一个高效的手段。2012年，叶伟民的《绣花鞋》创下惊悚片4000万票房的记录（杨幂粉丝电影《孤岛惊魂》除外），两年后，这个记录又被他自己4.1亿票房的《京城81号》打破。

“艺术这两个字我都不敢谈啊，艺术是什么？”当我们问他，是否认为电影的艺术性应该大于商业性时，叶伟民反问道。

“商业我也不懂，我做电影就是希望老百姓都能看懂，然后每部电影里都有我自己的表达。我拍电影不是我个人的行为，首先要让投资方回收，要对买票的观众负责。对我个人来说电影就是这样。但商业跟艺术是并存的，不能一刀切的。我们只是做电影，不要谈的那么大嘛，就是讲故事嘛。”

内地影视最缺的，是会干活的专业人员

资本捆绑了市场，致使现在中国影视的就业环境，显得有点太好了，到处都是工作。

存在着这样的“灯光村”——真正的专业灯光师只有一个，却能把没学过灯光的所有亲朋好友全叫到剧组干活。等到电影上映，片尾字幕一放，全是同一个姓。

跟8090年代的香港很像，迷茫又兴奋，急功近利，纸醉金迷。

《新龙门客栈》（1992）剧照

另一端，学院出身的“专业”年轻人们，赶上了一个好时代，一个比一个心大。叶伟民跟北京电影学院有合作，便有北京电影学院的学生问叶伟民：“我要怎样才能当导演？”叶伟民就反驳：“你凭什么？”

在他看来，学院里的年轻人根本不算电影人。认识影视不等于懂得制作影视，入行的唯一办法就是进入工业，从基础开始，干活。

关于这一点，叶伟民导演最近参加了“争气机计划”，希望学院里的年轻人有机会跟影视工业接触。不只是导演，制片人，编剧，美术，所有影视工业上的岗位，他都希望能有更多热爱电影、坚定初心的年轻人加入进来，从基础做起，真正参与到影视工业当中。

“干活干活，干起来才能活嘛。”这大概是采访过程中，叶伟民导演重复最多次的一句话了。

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